２０２２年３月２６日、愛知県芸術劇場コンサートホールで行われた、
「華麗なる４大ピアノ協奏曲の響宴」 （ピアニスト横山幸雄さん）
①ベートーヴェン：「皇帝」
②ショパン：ピアノ協奏曲第１番
③チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番
④ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番
以上の壮大なるプログラム。
コンサートは、“圧巻” の一言。
これだけのプログラムにも関わらず、「バテる、疲れ」など、物ともしない。
あと３曲ぐらいは優に弾けるだろう、恐ろしいスタミナ。
精密機械のように、一つの狂いもなくプログラミングされ、洗練された演奏。
この２年程のコロナ禍で、普段はスマートフォンのスピーカーから流れる音楽を“疑似体験”していたので、
ライヴコンサートはとても新鮮だった。
特に弦楽器たちの臨場感。
弓で擦られた弦が乾いた木に振動し、それらが互いにシンクロし呼応し合う。
オーケストラにおいては、プレーヤー個人そのものと言うより、楽器の個性を活かす事であろうから、
その楽器の個性を存分に味わうには、その場に居合わせるしかない。
また協奏曲は、そのオーケストラと独奏との協演であり、特にピアノ協奏曲の場合は、
オーケストラとオーケストラの協演とも言える。
本来ピアノ独奏者の個性が存分に発揮されるはずだが。
今回私が感じたのは、横山さんの演奏は、オーケストラも活きているということ。
ピアノ協奏曲にも関わらず、オーケストラの音楽と楽器の個性もしっかりと味わえた。
たいていは、“個性溢れる” ピアノに気を取られてしまう。
まずは指揮者やオーケストラに気持ちよく演奏してもらうことが、すなわち自分の演奏も活きるということなのか。
とはいえ、自身の存在感もたっぷりと出ていた。
これが正に彼の個性？！
ふと思い出した、
１９９０年の第１２回ショパン国際コンクールで、
横山さんが第３次予選を通過し、ファイナルに向けてのオーケストラとのリハーサル時に言い放ったコメントが印象的だった。
まさにこれか・・・
（オーケストラとのリハーサルを終え）
インタビュアー：
「大人しかったね、（指揮者に）あまり注文出さなかったけど大丈夫？」
横山さん：
「いや～、指揮者のやりたい様にやるっていう感じだから・・」
インタビュアー：
「さっきのケヴィンの時は、ケヴィン色んな事（指揮者に）言ってたけど～・・・」
横山さん：
「でも、あの人（指揮者）の出したテンポで弾いてると、なんか満足そうな顔して指揮してくれてるから、
安心して弾ける方がいいかなと思って」
インタビュアー：
「自分のテンポとは？」
横山さん：
「もちろん全然違います」
インタビュアー：
「大丈夫？」
横山さん：
「ええ大丈夫です、どうにでも弾けますから」
個性を活かす方法も色々あって、共演者を活かすことが自身の魅力を出すことか！？
しかし、どうにでも弾けないと、そうはいかない。
自分だけが変に目立つと共倒れになるのか。
まずは相手を活かす。
人間同士も楽器同士も、同じだな。