「天使のささやき」 や 「ソウル・トレインのテーマ」 などが70年前半に大ヒットしたことにより

この頃のグループと思われがちですが、(私もそう思っていました)

メンバーの変遷はあれ、 ”最も長く活動している女性ヴォーカル・トリオ” として

ギネス・ブックに載るほどの長寿グループだったのです。



63年にフィラデルフィアの高校の仲間3人で結成し、プロデューサー リチャード・バレット の

目にとまり スワン・レーベル からデビューしたのが64年です。

スワン時代は メンバーの入れ替わりは激しかったものの

フェイエット・ピンクニー、ヘレン・スコット、ジャネット・ジョーンズ の3人で

ほとんどの曲は録音されています。

ところが、66年に スワン が倒産し、リチャードはボストンに拠点を移しますが、

フェイエット 以外のメンバーが抜け、リチャード自身のレーベルの秘蔵っ子 

シーラ・ファーガスン と ドナ・サマー の同級生の ヴァレリー・ホリデイ が67年に加入して

黄金期の ”スリー・ディグリーズ” になるのです。





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左から ヴァレリー、シーラ、フェイエット ですが シーラ がリードを取る事が多かったようです。

ワーナー・セヴン・アーツ、メトロメディア からシングルをリリースしますがヒットせず、

70年に ルーレット からリリースした シャンテルズ のカバー 「メイビー」 が

ソウル部門で4位となる初の大ヒットとなっています。

彼女等の名前は知られる様になり、映画 「フレンチ・コネクション」 に出演して

モータウン から誘われる程になりますが、 

「私達は第二の シュープリームス なんて嫌よ」 と断っています。 カッコイイ~

 
73年に フィラデルフィア・インターナショナル に移籍後は、「荒野のならず者」 が

オランダで1位になり、イギリスでは 「幸せの季節」 がトップ20に入り、

アメリカでは74年に 「ソウル・トレインのテーマ」 が1位となり大躍進が続くのです。


日本では、なんといっても 「天使のささやき」 が74年東京音楽祭で金賞を獲得して人気を決定づけました。

そして、松本隆=細野晴臣 の 「ミッドナイト・トレイン」 

安井かずみ=筒美京平 の 「にがい涙」 (やっと出てきました) が日本で録音されるまでになったのです。


歌謡曲・ソウル とでもいいましょうか インパクトのある歌い出しと、たどたどしい日本語が

絶妙のアンバランス(?) で不思議な雰囲気を醸し出していますねえ。


ネットにもあまり載っていないので長々と書いてしまいましたが、この後もヒットを出し

イギリスの チャールズ皇太子 のお気に入りのグループになったりと活躍は続きました。



シーラ は脱退し、フェイエット は亡くなってしまいましたが、ヴァレリー は頑張っているようです。

でもこの曲の頃のメンバーが私にとっての ”スリー・ディグリーズ” でありました。









今までで一番取り上げた回数が多いのが、たぶんこのバンドですが今回で終わりとなる・・・かな?

なにしろシングル出す度にメンバーが違うんですから、名前だけ同じで別のバンドだったりして。

とにかく当時のいい加減さというかゴタゴタを物語っていますね。



トニー・マコウレイ プロデュース、トニー・バロウズ リード・ヴォーカル の

「恋のほのお」「恋のテクニック」 に続き

プロデュースが アーノルド、マーティン&モロー に替わり

サード・シングル 「恋するペテューラ」 をリリースしましたが

この時のメンバーが


ポール・ヴィグラス (Vo) これも作者の デヴィッド・マーティン という説も有り

スチュアート・エドワーズ (G) デヴィッド・テイラー (B) ジョージ・ウェイマン (Ds)

レイ・ドーレイ (Vo) ・・・この人の役割って何なんだ!?



ヴィグラス以外は、ビデオ用のお飾りみたいなもんだったんで、とうとう不満が爆発しちゃったんでしょうな。

ヴィグラス残して全員脱退と相成ります!! そして、 ”エジソン” というバンドを結成する訳です。


ヴィグラスはどうしたか?   初代プロデューサーの マコウレイに名称使用許可をもらって

3代目 エジソン・ライトハウス を結成して このAM&M の名曲 「涙のハプニング」 を

71年に4枚目のシングルとしてリリースしたのでありました。





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これは、ヴォーカルはヴィグラス (中央) で アンディー・ロック (G) ワーリー・スコット (G)

デヴィッド・クリームソン (B) エディー・リチャード (Ds) という5人ですけど

ヴィグラス以外は例によって寄せ集めなんだろうなあ。

ただマンドリンの印象的なイントロから始まるこの曲、私のツボ ど真ん中で彼等の作品で一番好きかも。

レコードで聴いていた時全体的に音に ”揺らぎ” の様なものを感じて アッ これはレコードが

変形しちゃったなと思っていて、買い直すお金もなしにガマンして聴いていたんですが、

後年 CDを買って聴いてみたのですが、やっぱり微妙にテンポ、キーが歪んでいる。

これは、マスター・テープに起因するものだったんです。これがなければ、もっと良いのに 惜しい。




一方 エジソン は ドーレイ、ウェイマン、テイラーに ジョン・リー (G) を加えた4人で

エドワーズ=テイラー の作品の 「エブリボディー・ノウズ」 を同じ71年にリリースしているので

話はややこしくなります。

更に エジソン・ライトハウス も、またまたメンバー・チェンジをしてアルバムなどリリースしていきますので

ますます、ややこしくなります。       もう訳判らん  ヽ((◎д◎ ))ゝ










ボーイズといっても男の子達ではありません。海に浮かんでるアレ ”ブイ” ですね。

彼等はペンシルベニア州出身のロック・グループで、70年にあの ルパート・ホームズ の

バックアップを受けてデビューしています。

71年全米17位「ティモシー」 に続くシングル・ヒットで全米84位止まりでしたが、

この曲は日本での方が人気が高かったと思います。





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ホームズとダニー・ジョーダン による曲ですが、美しくも儚く胸を打つメロディーは

今でも懐かしく思いだされる方も多いのではないでしょうか。



銀行強盗を犯した主人公に、銃を捨てて自首するように勧める妻(恋人?)の言葉に

激しく葛藤する主人公。死にたくない、彼女を失いたくない。

林の中の小屋に身を隠した彼の手には、彼女からの手紙と銃が握られています。

ここで銃殺されても、捕まって絞首刑になっても同じだと開き直る彼に聞こえる保安官の声


「銃を捨てて自首しなさい」



ここで歌詞は終わっています。それにしても重いですな~。

邦題を付けた人は主人公のわずかな未来への希望を表わしたかったのでしょうか。



「ティモシー」 は 人を食べてしまう話。

「ブラッド・ノット」 は 少年院での ”しきたり” の話。


ホームズさん、重すぎですって    (T_T)




どうでも良い様なもんですけどメンバーは

ビル・ケリー (Vo,fl) クリス・ハンロン (G) フラン・ブロゼーナ (Key)

ジェリー・ラドジク (B) カール・サーキューズ (Ds)        でした。