図形絵画について〜

　
　　　　　前回のブログに取り上げた「図形絵画」について

　　　　　質問があったので～　　　ちょっと補足です・・・

　　　ブログで言いたかった図形絵画は　画家の荒川修作氏の1970年代の

　　　作品のような文字を書き入れた作品のことでした。

　　　　鑑賞者は　文字を読んで　頭の中で絵をイメージしていきます。

　　　　つまり鑑賞者の頭の中で　絵画が作られていく・・・

　画家が　絵を描かずに　言葉や記号等でイメージを出します。

　これは　ある意味、昔の聖画像の方法論と似ていると思います。


　神を描いたとしても　神らしい顔を想像して
　描いているだけなので　
　絵の中の神は　真の神ではありません。

　神は信者のそれぞれの頭（心）の中に在る
　のでしょう。
　それを　取り出して見る事はできないので　
　暗喩的な表現になりますが　画家が描くことで
　神と言う普遍的な概念に　いつでも触れやすく
　なるわけです。

　そうであるならば絵に描かなくても「神」という
　文字で表しても　同じようなことが言える・・と
　

　左図のマティスの目鼻の無い人物画も普遍性と
　フォルム意識からでしょう。

マティス

　　　　この３つが　なんと同じサイズだという絵を見たことがある。

　　　　　　　　どうしてかと言うと・・・

　　　　　　　なんか　「なぞなぞごっこ」みたいね





　　　　　と　ここまで書いたら

　　　　　荒川修作氏の　その作品が　

　　　　　見つかりました。


　　　　　右の作品が　その絵画・・・→

　　　　（正方形が４つの記憶違いでした。）

しかし　このゲームのような内容は、題材（モチーフ）にすぎません。

例えばセザンヌが描いた林檎も それはモチーフであって、
林檎が描きたいのではなく、「絵」が描きたかった（レアリザシオン）ように
荒川氏の作品も そのユーモアの意味が　わかったところで、
それは作品の一部でしかなく「見た」ことにはならないでしょう。

映画に於いて ストーリーのあらすじだけを理解して満足していたら
映画の本体の醍醐味を味わえないと同じだと思います。

絵も文学も音楽も　鑑賞する時は その作家が作り出した世界や時間に
１対１で向き合って　浸りたいと思います。　意味や観念ではなく
ちょっとした言い回しや口癖、匂いやリズム　筆使いやセンスが
私たちを　ふっと解放させてくれる瞬間を味わいたいと思うのです。








図形絵画は　所謂、抽象絵画になります。

一般的に　抽象画というと自然や見えたモノを元にして
単純なフォルムや幾何形態に帰納せさせた絵が多いのですが、
目に見えないモノを描こうとした美術の流れもあります。




たとえば　マレー・ヴィッチらの絵画には
現実のモノを喚起させることをしません。

白いキャンバス地に白い正方形を描いただけです。

自然を意識したモンドリアンや
感覚的なカンディンスキー等とは
全く異なる志向で
絵画に於ける「真」を追求しました。


そこには 古代ギリシャのプラトンが　ほんものを「イデア」と呼び、
真・善・美などは　イデアであり、目には見えないという考えがあります。

たとえば　円周率πは3.1415926・・だから半径から円周の長さを出しても
答えは割り切れず正しい長さは求められません。
正方形の対角線の長さを√2で出そうとしても1.41421356・・・・
これまた割り切れません。

四捨五入した　だいたいの数値を代用？して表しています。
それに幾何学的な形態自体、点は面積が無いし、線は幅が無いので
厳密には　もともと見えないのは周知の通りです。

この世の目に見えるモノは虚であると～

厳格でそれだけでしかない白い正方形を
白い地に　メタファー（暗喩、隠喩）として描くことで
イデア界に通じるような　宗教的な緊迫感を
示しているように思われます。




旅先等で　海や山の風景を見て感動するのは
その風景の奥にある幾何学的なフォルム（イデア）を
無意識に見出だしているからかもしれません。

人間は　もともとイデア界の住人だった　とか
言っていた人もいるので・・・・
抽象的な絵が　もっと市民権を得ても　いいんじゃない？




ま　　いろいろな絵が　あるってことを言いたかった～




あぁ・・・少しだけ　補足しようとしただけなのに
またまた　長くなっちまった。お疲れ様です。