流星空手打ち
1956年 東映
監督：津田不二夫 主演：高倉健、山形勲、浦里はるみ、神田隆、波島進
昨日の映画の続きである。高倉は東京に出てくるが破門で山形にたよることもできずルンペンになる。この導入はのちの「侠骨一代」を思い出させる。そして、住まいの面倒を見てくれた家の娘や、芸者などが、皆、健さんに惚れていくのは、これも後の任侠映画に似ていたりする。そして、あくまでもストイックな感じも。そう、このデビュー時に高倉健は出来上がっているのを感じさせる一作である。
高倉は東京に出る。そして、山形が型を見せる会場に行くがルンペンの姿の高倉は山形に会わせる顔がなかった。そんな中、学生(波島進)がヤクザに絡まれているところを救う高倉。波島は高倉の空手に魅了され、お礼に家に泊まってもらう。高倉は波島に教えるとともに彼の親のやっている三河屋で働く。その姿に娘(春日ともこ)や芸者(日野明子)が彼に惚れていったが、高倉にはよそ見をする暇はなかった。その頃、高倉を敵と思う岩城力や藤里まゆみらが高倉を探していた。そして、高倉は藤里にあい、結果、岩城たちの襲撃を受けるが逃げてルンペンに戻る。そんな中、山形の空手が文部省に認められ、怒った岩城たちは山形を襲う。それを知った高倉は山形を助けるために駆けつける。岩城を倒そうとした時、山形の制止にこたえ、とどめはうたずにその場を収める。そんな高倉に寄り添う浦里はるみがいた。
話は、強くなった裏切り者の高倉を岩城が追うという話である。そして、時代の流れで「唐手」が「空手」になるという時代の変化もあり、前回も書いたように、この話は「姿三四郎」の空手版だということは明確である。だから、師匠の山形の存在感がこの映画の大きな要素であり、その思想が最後までぶれないので、映画としてしっかり成立している感じである。その中で、高倉というまだ未熟な武闘家が成長していく様はいまみても、古臭くはない。つまりは、高倉の存在感でみせていくのだ。
その成長の過程で、ルンペンの花澤徳衛や左卜全が高倉の相談相手としてうまく機能していることも気持ち良い。つまり、こういう役柄で高倉はデビュー時から、庶民のヒーローとしての幅を持っていたということである。この映画を見て、健さんを好きになった人は思った以上に多いかもしれない。
また、ここにでてくる高倉を追う女優さんたちは皆、あまり有名な人たちではないが、皆、綺麗なのには結構びっくりする。映画黄金期、日本にいる美人は映画界に集まったということなのかもしれない。そして、そんな中で、高倉健は男を上げていったということだろう。
正直、ビデオも発売されていないので、あまり見る機会のないデビュー作だが、高倉健のスタートがここであり、それは、かなりレベルの高いところにあったというのが重要である。たぶん、CSなどで来年以降、見る機会も出ると思われるので、興味ある方はみていただきたい。
明日は初期のサラリーマンものを一本取り上げたいと思っている。
電光空手打ち
1956年 東映
監督：津田不二夫 主演：高倉健、山形勲、浦里はるみ、神田隆
お久しぶりです。生きています。このブログをはじめて最長の休筆期間でした。まあ、おもしろく書けなくなったというのもあるのですが、（元からおもしろくもないですが）他の仕事に追われブログ復帰に時間がかかる中、高倉健、菅原文太という二人の名優の逝去は心にかなりのショックを与え、日本映画に何が残るのかと自問自答。結局は、彼らの雄姿を後年につないでいくしかないと思うのですが、さすがの東映は自社で作った名画をフィルムで上映できるすべがほぼない状態で、（一応の追悼上映作品は思った以外のものはなかった）なにかなさけないような気分でこの年の瀬を迎えているわけです。ということで、まずは年末「高倉健」年始は「菅原文太」ということでブログ再開させていただきたいと思います。
まずは、高倉健デビュー作。この作品と明日書く予定の「流星空手打ち」は同じ日に封切られた二部作である。高倉健は主演デビュー。それなりに芝居は決まっている。ただ、演出的には凡庸なので、ここから、後年の彼を予想した人はいなかっただろう。とはいえ、長身の美男子。「姿三四郎」を空手に置き換えたような話は、結構、印象深い記憶になった観客も多いのではないか？
沖縄。高倉は沖縄空手の師匠（佐々木孝丸）のもとで修業に励んでいた。娘（藤里まゆみ）は高倉を愛していた。高倉は、佐々木が良く思っていない空手家（山形勲）に挑戦するが、たちあわないうちに敗北し山形から「空手に先手なし」と教えられる。そして、佐々木や門弟が止める中、高倉は山形の弟子になることにする。山形は一度は追い払うが高倉の気持ちに負け弟子にする。それを良く思わない佐々木の弟子（岩城力）は空手家の加藤嘉のところに高倉との決闘の立会人を頼むが断られる。加藤は娘（浦里はるみ）に高倉にいきさつを話す。加藤はそれで岩城に襲われる。そんな中、山形の道場に文部省主催の体育大会への出場の報が届く。佐々木の道場の面々はこれを許せず、山形たちを闇打ちにする。その中には藤里もいた。山形が逃げろというのを聴かずに応戦する高倉は破門される。東京に旅立つ山形を遠目に見送る高倉がいた。高倉は加藤のもとで修業し、浦里を書いた絵から技のヒントを得る。そして、再度岩城たちの襲撃を受ける。彼らをたたき逃げた高倉は浦里に東京い行くと告げ船に乗るのだった。
高倉のデビュー作が舞台が沖縄、（つまり沖縄人）で、アクション映画というのは意外に知らない方も多いだろう。その後は結構、サラリーマンものなども多いので不思議な気はする。そして、1956年当時の占領下の沖縄を舞台にする意味がよくわからなかったりもする。高倉の顔が沖縄っぽくもなく、フェニックスのある浜を出してむりやり沖縄感を出しているのも不思議である。そう、いろいろと何故に健さんでこれだったのかという謎は残る。
演出も女優陣も二流という感じのフィルムである。あくまでも、高倉のテストということだったのかもしれない。そういう意味では、高倉は、そつなくセリフをしゃべっているし、アクションもきれがある。空手の真髄、哲学をつかみとるまでの彼の心のひだみたいなものもそれなりにわかるから、まあ及第点というところ。
ただ、映画としては、加藤の娘の浦里の踊りの隙がないところから、空手の本質をつかみとるということになるのだが、ここのあたりは、ちょっと映画からはよみとりにくいというところ。演出がうまくないのである。
その、踊りを画に書く神田隆（坊っちゃんの山嵐的な山形の弟子）や高倉をつけ狙う岩城など、キャラは作ってあるが、それを今一つうまくいかせてないのも気になった。第一、そこまで高倉を襲い続ける佐々木の道場の感情がよくわからないので、まあ、バカが攻めてくる感じに終始するのはちょっと面白みに欠ける。古臭い武道の話といったところだ。
で、東京に高倉がいくところでこの映画は終わる。何故に同時封切りなのに二本に分けたのか？映画黄金期で、フィルムをいくつかの映画館でうまく回すためかなとは推測できるが、ちょっと不可思議である。
なかなか、歌舞伎役者のような白塗りに近い美青年、高倉健という部分が、この映画の大事なところであろう。
1956年 東映
監督：津田不二夫 主演：高倉健、山形勲、浦里はるみ、神田隆
お久しぶりです。生きています。このブログをはじめて最長の休筆期間でした。まあ、おもしろく書けなくなったというのもあるのですが、（元からおもしろくもないですが）他の仕事に追われブログ復帰に時間がかかる中、高倉健、菅原文太という二人の名優の逝去は心にかなりのショックを与え、日本映画に何が残るのかと自問自答。結局は、彼らの雄姿を後年につないでいくしかないと思うのですが、さすがの東映は自社で作った名画をフィルムで上映できるすべがほぼない状態で、（一応の追悼上映作品は思った以外のものはなかった）なにかなさけないような気分でこの年の瀬を迎えているわけです。ということで、まずは年末「高倉健」年始は「菅原文太」ということでブログ再開させていただきたいと思います。
まずは、高倉健デビュー作。この作品と明日書く予定の「流星空手打ち」は同じ日に封切られた二部作である。高倉健は主演デビュー。それなりに芝居は決まっている。ただ、演出的には凡庸なので、ここから、後年の彼を予想した人はいなかっただろう。とはいえ、長身の美男子。「姿三四郎」を空手に置き換えたような話は、結構、印象深い記憶になった観客も多いのではないか？
沖縄。高倉は沖縄空手の師匠（佐々木孝丸）のもとで修業に励んでいた。娘（藤里まゆみ）は高倉を愛していた。高倉は、佐々木が良く思っていない空手家（山形勲）に挑戦するが、たちあわないうちに敗北し山形から「空手に先手なし」と教えられる。そして、佐々木や門弟が止める中、高倉は山形の弟子になることにする。山形は一度は追い払うが高倉の気持ちに負け弟子にする。それを良く思わない佐々木の弟子（岩城力）は空手家の加藤嘉のところに高倉との決闘の立会人を頼むが断られる。加藤は娘（浦里はるみ）に高倉にいきさつを話す。加藤はそれで岩城に襲われる。そんな中、山形の道場に文部省主催の体育大会への出場の報が届く。佐々木の道場の面々はこれを許せず、山形たちを闇打ちにする。その中には藤里もいた。山形が逃げろというのを聴かずに応戦する高倉は破門される。東京に旅立つ山形を遠目に見送る高倉がいた。高倉は加藤のもとで修業し、浦里を書いた絵から技のヒントを得る。そして、再度岩城たちの襲撃を受ける。彼らをたたき逃げた高倉は浦里に東京い行くと告げ船に乗るのだった。
高倉のデビュー作が舞台が沖縄、（つまり沖縄人）で、アクション映画というのは意外に知らない方も多いだろう。その後は結構、サラリーマンものなども多いので不思議な気はする。そして、1956年当時の占領下の沖縄を舞台にする意味がよくわからなかったりもする。高倉の顔が沖縄っぽくもなく、フェニックスのある浜を出してむりやり沖縄感を出しているのも不思議である。そう、いろいろと何故に健さんでこれだったのかという謎は残る。
演出も女優陣も二流という感じのフィルムである。あくまでも、高倉のテストということだったのかもしれない。そういう意味では、高倉は、そつなくセリフをしゃべっているし、アクションもきれがある。空手の真髄、哲学をつかみとるまでの彼の心のひだみたいなものもそれなりにわかるから、まあ及第点というところ。
ただ、映画としては、加藤の娘の浦里の踊りの隙がないところから、空手の本質をつかみとるということになるのだが、ここのあたりは、ちょっと映画からはよみとりにくいというところ。演出がうまくないのである。
その、踊りを画に書く神田隆（坊っちゃんの山嵐的な山形の弟子）や高倉をつけ狙う岩城など、キャラは作ってあるが、それを今一つうまくいかせてないのも気になった。第一、そこまで高倉を襲い続ける佐々木の道場の感情がよくわからないので、まあ、バカが攻めてくる感じに終始するのはちょっと面白みに欠ける。古臭い武道の話といったところだ。
で、東京に高倉がいくところでこの映画は終わる。何故に同時封切りなのに二本に分けたのか？映画黄金期で、フィルムをいくつかの映画館でうまく回すためかなとは推測できるが、ちょっと不可思議である。
なかなか、歌舞伎役者のような白塗りに近い美青年、高倉健という部分が、この映画の大事なところであろう。
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陽だまりの彼女
2013年 東宝（製作：アスミック・エース、東宝、ジェイ・ストーム、アミューズ）
監督：三木孝浩 主演：松本潤、上野樹理、玉山鉄二、塩見三省、夏木マリ
越谷オサム原作の小説の映画化。ファンタジーノベルという分類で良いのだと思う。そして、これを映画化するのはなかなか勇気がいるなとも思った。監督の三木は一作品毎にだんだんうまくなってきている感がある。この映画、まとまりはすごくいい。ただ、この話を退屈と思う人もいるだろうし、そう思う人が大嫌いな人もいるだろう。まあ、恋愛映画としては微笑ましく残酷といったところだろうか・・・。で、ネタバレが当たり前のこのブログである。（というか、あらすじを明確に残すというところでネタバレを本来の目的にしている所もある）観たくて観ていない人はこの後は読まない方がいいだろう。私は全く情報なしで観たのでなかなか楽しく観れたということもあるので、御注意を！
松本は広告代理店の若手。先輩（大倉孝二）と下着メーカーのクライアントにプレゼンに行く。そこで、再会したのは中学の時一緒だった上野だった。上野が転校してきて、いじめられるのを松本が助け仲良くなるが、松本もいじめられるようになったいわくがあった。そして、松本は親の都合で転校。それ以来会っていなかった。恋人のいない松本は夢を見ているようで、仕事にはげむ。そして、駅のボードを使うことを提案するが、下着の画が刺激的すぎると却下される。だが、似たようなものは街にあり、松本はその写真をとりだす。そして、途中で上野に会い、２人の仲は縮まっていく。そして、松本は上野のいわれるままに親（塩見）にあいにいく。そこで、彼女は13歳までの記憶がないことを初めて知る。それも含めて抱き締める覚悟でいた松本。そして、結婚した。毎日が楽しく、夢のような日々が続く。そんな中、上野が職場で倒れるのだった。そして、送って行った上司の玉山は彼女が江の島の実家というところで夏木に抱かれているのを観るのだった。そして、数日後、上野は自分の秘密を言おうとした時、隣の部屋から悲鳴が聴こえる。子どもが落ちそうになっていた。松本も手を貸すが子供は落ちる。そこに下の階から飛び出した上野が子供をつかみ一緒に落ちるのだった。子供は脱臼、上野は無傷で済む。そして、それを不可思議に思う松本。次の日、上野は外に出て行っていなくなってしまう。そして、塩見に電話をすると「家に子供はいない」というのだった。玉山も「上野のような部下はいない」という。松本は２人で行った江の島にたどりつく。そして、夏木にあい、彼女がもうすぐ消えること、そして記憶はなくなることを聴く。上野は松本と仲良くしたかった猫だったのだ。最後に松本は浜辺で上野に会う。そして、帰り道、松本を知らない塩見にあい、彼の家に子猫が迷い込んだことを知る。松本の記憶もなくなった日常になり、帰り道、子猫が一匹なついてきたのだった。
簡単に言えば、猫が人間になって恋を成就させる話である。そう考えると、一歩間違えれば、とっても陳腐な映画になる事は理解できると思う。でも、それにあえてトライして成功させている監督の手腕には拍手を送りたい感じだ。そう、上野が松本が小さい頃に江の島で戯れた猫だったということは、ひとこともセリフでは語られない。それが映画をすごい粋にさせている。
半分くらい見たところで私はきがついた。それは、中学時代の上野（中学時代は葵わかなが演じている）の無垢な姿がとても猫っぽかったからだ。そう、葵と上野が役者として猫が人間に化けた状況を見事に演じているのだ。
正直、私は上野樹理という役者を個性の少ない役者だと思っている。何故に、良く使われ、大河ドラマのヒロインにまでなったのか、よくわからなかった。ただ、この映画を観た時、没個性だからこそ、何にでも変化がききやすいということなのかもしれないと感じた。そこが、魅力なのかもしれないと。そう、ここでの上野は、なかなか愛おしくみえるのだ。そして、運命を知りながらも恋を成就させようとする姿に観客が引き込まれるのはわかるし、彼女はその役をこなすのにベストな女優であったこともよくわかる。
まあ、全ての種明かしとなる、落ちた子供を助けるシーンはもう少しうまく描けなかったかなとは思うが、まあ、それは贅沢か？三木監督は「ソラニン」「僕等がいた」と、こういう少し謎めいたライトノベル的（前2作はマンガだが）なものを続けてとっていって、まとめかたを学習したらしい。この映画では、題名の通りのちょっと陽に焼けたような画面で全体のトーンを作り、そこで、少しまじめにおとぎ話をしているような雰囲気を綺麗に仕上げている。
話の中身は特に好きなものではないが、上野樹理のファンにはたまらない映画になっただろうし、松本潤のファンにとっては少し彼が自分に近づいて来たような映画ではなかったか？そういう観点からみれば、この映画をとても大切にしたい映画と感じた観客は多いと思う。
良く考えれば、結構説明不足の部分も多いのですが、そこがミステリアスな効果になっていたりもするのは不思議だったりもします。また、この映画を公開後に小説がまた売れたというのは、そういう点から、小説ではどうなっているのだろうと確認したい人が多かったからでしょう。それを考えると、原作を先に読んだ人は映画はあまりおもしろくはなかったのではないかということも予測できますね。
まあ、江の電をうまく使ったのも映画的には心地よかったです。
2013年 東宝（製作：アスミック・エース、東宝、ジェイ・ストーム、アミューズ）
監督：三木孝浩 主演：松本潤、上野樹理、玉山鉄二、塩見三省、夏木マリ
越谷オサム原作の小説の映画化。ファンタジーノベルという分類で良いのだと思う。そして、これを映画化するのはなかなか勇気がいるなとも思った。監督の三木は一作品毎にだんだんうまくなってきている感がある。この映画、まとまりはすごくいい。ただ、この話を退屈と思う人もいるだろうし、そう思う人が大嫌いな人もいるだろう。まあ、恋愛映画としては微笑ましく残酷といったところだろうか・・・。で、ネタバレが当たり前のこのブログである。（というか、あらすじを明確に残すというところでネタバレを本来の目的にしている所もある）観たくて観ていない人はこの後は読まない方がいいだろう。私は全く情報なしで観たのでなかなか楽しく観れたということもあるので、御注意を！
松本は広告代理店の若手。先輩（大倉孝二）と下着メーカーのクライアントにプレゼンに行く。そこで、再会したのは中学の時一緒だった上野だった。上野が転校してきて、いじめられるのを松本が助け仲良くなるが、松本もいじめられるようになったいわくがあった。そして、松本は親の都合で転校。それ以来会っていなかった。恋人のいない松本は夢を見ているようで、仕事にはげむ。そして、駅のボードを使うことを提案するが、下着の画が刺激的すぎると却下される。だが、似たようなものは街にあり、松本はその写真をとりだす。そして、途中で上野に会い、２人の仲は縮まっていく。そして、松本は上野のいわれるままに親（塩見）にあいにいく。そこで、彼女は13歳までの記憶がないことを初めて知る。それも含めて抱き締める覚悟でいた松本。そして、結婚した。毎日が楽しく、夢のような日々が続く。そんな中、上野が職場で倒れるのだった。そして、送って行った上司の玉山は彼女が江の島の実家というところで夏木に抱かれているのを観るのだった。そして、数日後、上野は自分の秘密を言おうとした時、隣の部屋から悲鳴が聴こえる。子どもが落ちそうになっていた。松本も手を貸すが子供は落ちる。そこに下の階から飛び出した上野が子供をつかみ一緒に落ちるのだった。子供は脱臼、上野は無傷で済む。そして、それを不可思議に思う松本。次の日、上野は外に出て行っていなくなってしまう。そして、塩見に電話をすると「家に子供はいない」というのだった。玉山も「上野のような部下はいない」という。松本は２人で行った江の島にたどりつく。そして、夏木にあい、彼女がもうすぐ消えること、そして記憶はなくなることを聴く。上野は松本と仲良くしたかった猫だったのだ。最後に松本は浜辺で上野に会う。そして、帰り道、松本を知らない塩見にあい、彼の家に子猫が迷い込んだことを知る。松本の記憶もなくなった日常になり、帰り道、子猫が一匹なついてきたのだった。
簡単に言えば、猫が人間になって恋を成就させる話である。そう考えると、一歩間違えれば、とっても陳腐な映画になる事は理解できると思う。でも、それにあえてトライして成功させている監督の手腕には拍手を送りたい感じだ。そう、上野が松本が小さい頃に江の島で戯れた猫だったということは、ひとこともセリフでは語られない。それが映画をすごい粋にさせている。
半分くらい見たところで私はきがついた。それは、中学時代の上野（中学時代は葵わかなが演じている）の無垢な姿がとても猫っぽかったからだ。そう、葵と上野が役者として猫が人間に化けた状況を見事に演じているのだ。
正直、私は上野樹理という役者を個性の少ない役者だと思っている。何故に、良く使われ、大河ドラマのヒロインにまでなったのか、よくわからなかった。ただ、この映画を観た時、没個性だからこそ、何にでも変化がききやすいということなのかもしれないと感じた。そこが、魅力なのかもしれないと。そう、ここでの上野は、なかなか愛おしくみえるのだ。そして、運命を知りながらも恋を成就させようとする姿に観客が引き込まれるのはわかるし、彼女はその役をこなすのにベストな女優であったこともよくわかる。
まあ、全ての種明かしとなる、落ちた子供を助けるシーンはもう少しうまく描けなかったかなとは思うが、まあ、それは贅沢か？三木監督は「ソラニン」「僕等がいた」と、こういう少し謎めいたライトノベル的（前2作はマンガだが）なものを続けてとっていって、まとめかたを学習したらしい。この映画では、題名の通りのちょっと陽に焼けたような画面で全体のトーンを作り、そこで、少しまじめにおとぎ話をしているような雰囲気を綺麗に仕上げている。
話の中身は特に好きなものではないが、上野樹理のファンにはたまらない映画になっただろうし、松本潤のファンにとっては少し彼が自分に近づいて来たような映画ではなかったか？そういう観点からみれば、この映画をとても大切にしたい映画と感じた観客は多いと思う。
良く考えれば、結構説明不足の部分も多いのですが、そこがミステリアスな効果になっていたりもするのは不思議だったりもします。また、この映画を公開後に小説がまた売れたというのは、そういう点から、小説ではどうなっているのだろうと確認したい人が多かったからでしょう。それを考えると、原作を先に読んだ人は映画はあまりおもしろくはなかったのではないかということも予測できますね。
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