こんにちは！
今朝から自家用車のタイヤ交換で腰をやってしまったルドルフです
スタッドレスタイヤを物置きまで運ぶ時にピキッと…
こちらの記事をUPしたら横になります
今週はラー活
はなく、定食
と居酒屋
それでは本題へと参りましょう。
韓国の大衆音楽ウェブマガジン【IZM】を今回は取り上げます。
Gee ★★★
2009
少女時代の曲の中で中毒性の強い歌はなかった。 しっかりした補筆ハーモニーや滑らかな編曲より、単純で感覚的な単語の繰り返しを前面に出したのが功を奏した。 「パンチャッ パンチャッ」「カムッチャク カムッチャク」「チャリッ チャリッ」のような単語は、口にぴったりと乗って一緒に歌いたい気持ちにさせる。 ミニアルバムであるにもかかわらず、大衆の即刻的な反応を引き出した力は、まさにこの単純性とともに歌う衝動にある。 もちろん、ここで一緒に歌う衝動とは、Wonder Girlsの「Tell me」のようなケースで、純粋に遺訓として消費される口ずさむことをいう。
単純性と感覚を前面に押し出し、抱いた水準で一緒に歌う衝動を刺激することが、一面商業的なものとして批判されることもある。 だからといって、芸術家の苦悩と真実性だけを論じ、このような歌をひたすら歌うこともできない。 音楽を聞くのではなく、消費することになってしまった現実では、そのような진시압がかえって音楽の受容者に不便な点を与えることができるためだ。 仕方なく私たちが受け入れるしかない事実は、アティテュードを論じるよりは、私たちとよく遊んであげられる、しかしよく聞かずによく聞こえる音楽を勧めるのがはるかに親切な行為になるということだ。 そのような観点から見ると、少女時代の今回のアルバムを勧めるのは、なぜ親切な行為に映らないのか。
品質確認見本ハーモニーで走り、楽しく曲を歌う少女たちの姿の前で、氷を張った表情をすることはなかなか難しいことではない。 決心して批判的に見ない限り、彼女らの音楽を拒否することは難しい。 淡い先使用と荒いギターの間を走り回る少女たちの声が元気を出す「がんばれ！！ 厚く塗ったシンセサイザーを突き抜ける涼しい見本ハーモニーが聞きやすい「苦しむ恋人たちのために皆が聞く人に幸福感を感じさせる曲だ。 その幸福間の有効期間がどれほど長いかは分からないが、聞く瞬間だけは確実に値する。
少女時代に物足りなさがあるなら、彼女らが商品としての音楽を聞かせるという、そのような古い愚痴ではない。商品としての音楽であってもよく作られていれば、しかも聴く人に良い気分を与えてくれるのであれば、むやみに非難してばかりではいけない。 それよりも少女時代というブランドが持つ説得力と、その商品価値がどれだけ長く続くかについて考えてみるべき点が多い。
美味しい食べ物も飽きるもの、音楽も同じだ。いくら高いクオリティーを施しても向上変化しているため、実際はそうではない。 少女時代が少しでも長く生きたいなら、現状の既成概念を打破しなければならない。少女時代というブランドの逆説は、あまりにもきれいで善良だということにある。 「少女」という単語を狭小に解釈したのではないかと、初心者に胸が震えて言葉も話せない思春期少女の情緒を歌う「Gee」や母親の言うことをよく聞くという優しい娘の告白「Dear.Mom」が端的な例だ。 ソナーだからといって、みんなこんなに純真で優しいだけではないはずなのに、こんなにアイロンをかけたソナーの姿を見せるのは面白くない。
情実性のないキャラクターもそうだが、定型化された音楽パターンも仕事をしていないという感じを与えることができる。 適度にざらざらした全粒粉のギター、シンセサイザーの頻繁な使用、またクライマックスで爆発する宝巻ハーモニーの組み合わせはあまり変わっていない。 「そのため」が異なって見えたのである。 テンポの速さ、単純な言葉の繰り返し、そこからのアクセント、金角的な転用音。少なくとも音楽的には変わった一面を見せた。
おそらくSMも少女時代という音楽ブランドが持つ商品価値を高め、さらに長く持続させる方法を悩んでいるだろう。 容易ではないことだが、これからは現実感を持って少女キャラクターを進化させ、音楽的にどのように違って見えるかという悩みをもっと深く考えなければならない。 もはや大衆は型にはまった아이트、剣の絵を望まない。 もちろん、아이 돔、길 그룹が持つ生まれつきの限界を知らないわけではない。 士気音楽に対する確実な主導権の欠如、安定した音楽消費層などの問題がそう簡単に解決されることはないということもよく知っている。 しかし、限界が明確なので、それを超えるのが格好よく見えるかもしれない。
進化する子供たち！ その二律背反的で魅惑的なタイトルを少女時代が占領できるだろうか、違うと釘を打つこともできないが、だからといって少女時代がそれならできると死神らしく言うことも難しい。 しかし、大衆がすることであり、時間が少し経った後になってこそ、その判断が正しい時と間違った時を開くことになるだろうが、まだ誰も確答を与えることができないことだけは確かだ。
'Run Devil Run' The 2nd Album [Repackage] ★
2010
「Gee」から「願いを言ってみて(Genie)」、「Oh!」を経て「Run devil run」に至るまでグループは少女とそこからもう少し年を取った姿に変身しコンセプトを変えた。 前の2曲は感性の違いがそれほど顕著ではなかったが、後の歌2曲は明らかに違った。 しきりに「オッパ」を歌いながら可愛くくっついていた人が、まるで躁鬱病患者のように、今度はお前を蹴ってやるぞと180度態度を変えてしまった。 一度軽快に行ったら、次は少し重く、暗く、そしてまた元気な姿を見せる。周期を置いて変化するのが三寒四温である。
このような戦略または公式は放送活動曲にのみ該当する。 アルバムに収録されている他の歌は大体明るい。 「별별별（☆★☆)」や「永遠にあなたと夢見たい(Forever)」が物静かなだけで、ダンス音楽ではない「キャラメルコーヒー(Talk to me)」と「良いことだけを考える(Day by day)」でもさわやかで生き生きとした気運を精一杯表わしている。 グループ名にふさわしい少女の感性がそのまま伝わる。
過度に一貫した少女感性の発現によって、アルバムはとても幼稚で情けなく感じられる。 ボーイとガール、男、女が歌のあちこちに待機中であり、相手が私をどう思っているのか確認しようとする気持ちで、好きだと告白する前の状況を中心に内容を埋めてみると、これはまるで理性を一度誘ってみようと決心してきた人々でいっぱいの中高等部の夏の聖書学校の打ち上げの場を彷彿とさせる。 世間の心配を投げ捨てたまま、初々しい愛だけを明らかにする男女と彼らの話が沸き立つのが、聞く人の精神年齢まで下げる態勢だ。
耳をひりひりさせる絢爛たる伴奏と歯ぎしりだけがいっぱいだ。 最初から最後まで今流行している音楽スタイルと遊戯だけに専念している。 このため、炊事なしにひたすら楽しむことだけを強要する場としか思えない。
それでも多くの人が彼女らに熱狂すれば売れる。 ただでもなくとてもよく売れる。 物を扱うように書いた表現に不快感を感じる人もいるだろうが、事実がそうだ。 出てくると羽が生えたように売れ、毎回熱い人気を実感させる。 EPを出そうが、フル(アルバムを出そうが、この前出たフルアルバムに数曲を追加して入れて、付いている商品を変えて発売しようが、販売量が不振になることは絶対にない。 何をするにしても毎回売り切れの事例が彼女らにはもっと馴染み深い。わずか2ヵ月前に発売したアルバムに、「黒い気運」を吹き込んだ歌を含めた新曲をいくつか追加し、少しリニューアルしたこの「リパッケージバージョン」もそうだろう。 しかし、興行の主要因が参加作曲家の曲やメンバーのボーカルにあると見るには難しそうだ。 放送での姿、以前とは違うコンセプト、ファッションの変化に魅了された人々の所蔵欲が販売量を上げてくれるだけだ。 売れっ子スターの「歌うCDも付いてくる写真集」以上の魅力はない。
훗 (Hoot) ★
2010
「ボンドガール」という苦心したキャラクター設定、振り付けに名前まで付けて「真似する」ことを強要する基本的な方式は、依然として「変化」の強迫観念に捕らわれているようだ。ところが、その変化というものがビジュアルを隠してみると、足踏みと作法の乱用だけで、芯が尽きた創作力とアイデアの不在だけを如実に見せるだけだ。
「Gee」の成功と「願いを言ってみて」、初期の「Kissing you」、「少女時代」までイメージのギャップはあったかもしれないが、彼女らがそれでも変化しているというタイトル曲はむしろ「循環」に近かった。 「Gee」、「Oh！」、「Hoot」につながる手法が明らかに見える一文字のタイトルやフックソングの「Gee」から抜け出したと話した「願いを言ってみて」さえもいつも同じ音楽の継続的な繰り返しだったに過ぎない。 結局、ティーザー映像の熱い関心とオンラインチャートの善戦は、主人公が持つスター性と好奇心を刺激するイメージが合致した結果に過ぎないということだ。
言い換えれば、慌ただしいエフェクターと単純にメロディーを追いかける意味のない単語、たくさん歌われ、より多くプレイされることだけに専念する曲は新曲「훗」でも同じだ。 よく練られたメロディーライン、重要な度に爆発するインパクト一発、レトロなギターサウンドは印象的だが、企画化された毎回同じ作法スタイルはその魅力を削減する。 BPMが上がった曲で緊迫感を与えたので、他の収録曲ではスピードを落として叙情性を補う配置（내 잘못이죠 （Mistake））、ロックサウンドで編曲の変化を図った단짝 (MY BEST FRIEND)もアルバムの古臭さを打破するには力不足だ。
これくらいなら、あまりにも陳腐なストーリーだ。 最も洗練された感性と感覚で同時代のトレンドを投影してはいるが、覇気と新鮮さで解答を得ることができないまま、ひたすらスピード感と反復だけで脱出口を作っている。 結局は作曲家の名前だけを変えながら同じ音楽を聞かせる企画と、今や簡単に食傷気味になった彼女らのボーカルスタイル、少女たちの無意味な厚いコーラスラインもいつまで有効になるかは未知数だ。
The Boys ★★★⯨
2011
彼女らの新作が他の時より重みが加わる理由は二つのとげだ。 一つは前作を出す時とは次元が違って高くなった位相、もう一つは「3人組」ということだ。 ガールズグループの第1人者の席を論じるのはすでに意味がなくなった時点で、道は企画会社のエイチオーティーやメスイエス、神話とFly to the Skyが頂点をとった時期とかみ合う3番目のスタジオアルバムだ。興味のない人も、少女時代なら一度は耳を傾けざるを得ない状況ということだ。
期待が大きければ失望も大きいと言ったのか、新作に対する反応は正反対に称えている。 否定的な意見を表明する人々は皆「少女時代」らしい姿の消失を根拠にしている。 実は誰よりもこれをよく得ている企画会社であるにもかかわらず、最後までタイトルを「The boys」と信じて出たのはすごい冒険だ。 果敢に「Gee」のようなフックソングリバイバルを借りて新しい告示を目標にしたのは、企画会社が他の人より数歩先を見ているということを証明する。
実際、それが失敗であれ成功であれ重要ではない。 ただ、それを試みるだけの時期だということが確実なだけだ。 K-POPブームに歩調を合わせてグローバル化という名目で出した「The boys」という曲は、ある意味リスクが非常に大きいシングルアッシュだが、今こそ適期だと思ったSMはその選択を押し進めた。 このように期待が広まっている状況で、彼女らは内需市場の要求に100%合わせるよりは、その犠牲を踏み台に加速度を倫理する方法を選んだのだ。
多くの人が言及したように、この曲で砂金まで感じてきた「少女」たちの感性を感じることは難しい。 強い戦士サウンド、濁ったビートに耳に入りにくいメロディーは普通、イメージはかつてないほど強く、サビは中毒性のあるフックの代わりに"Girls' generation make you feel the heat!" 「全世界があなたに注目して」のようなラップフレーズが繰り返されるだけだ。 それでも曲作りの完成度は決して高くない。余白を適当に与えながら鑑賞する人たちは信じて引っ張る微妙な魅力、堅固なリチウム構造は、あえてある部分をポイントにしなくても「一塊」の曲として勝負できることを示している。
普通のガールズグループに比べて一歩先を行っている素敵な女性は、このような紅の実力から始まる。 他人がトレンドに「反応してついて行くのに汲々とする時、人々がどのように見ても考えた通りに行うということだ。 Teddy RileyがRaniaの'Dr.feel good'ユン(윤)を制作した時も、これほど大衆の要求を排除しなかった。 長年の経験を通じて積もった会社のノウハウが、少なくとも子供たちの市場でだけは新航路を開拓しているのだ。
「The boys」を除けば、残りの部分は他の国内作品と似た構成だ。 特別なことはないが、代わりに<Oh！>(2010)に比べてはるかに聞くに値するトラックが多い。 当初、プロモーショントラックを念頭に置いて作業するような最近の方式とは異なり、深みはなくても一緒に楽しめる、後続曲として使われても無理のないトラックが大幅に増えた。 さわやかなシン・ユンのシンセポップ「テレパシー(Telepathy)」、「Hoot」の路線をつなぐ「Top secret」と日本で発表した曲は翻案した「Mr. Taxi」など貧弱な構成を持つ他のグループの正規作に比べればはるかに充実しているという印象を与える。
ただ、だんだん打ち消されるような歌唱は問題視される部分である。ランタイムが終わるにつれて感じる無味乾燥な感情処理は、東方神起の「Mirotic」(2008)を思い出させる。完璧な理解なしにスケジュールを割り切って録音したために生じる欠点である。磨くところまで磨いたのだろうが、そうすればするほど工業製品の痕跡はよりはっきりと現れるものだ。サウンドの余白が生じるバラード「봄날 (How great is your love)」や「제자리걸음(Sunflower)」で、ボーカルだけでその空白を埋めることができないのがその例だ。
音楽ファンは、K-POPブームに対して少しは逆説的な態度を示すことがある。国内で活動する時は中身がないと非難し、日本で外貨を稼いでくると誇りを感じるような二重的な態度だ。しかし、今は明らかにアイドル文化をエンターテインメントそのものとして認める姿勢もある程度必要な時期である。商業的に加工された結果物を何も考えずに歌うような行為は望ましくないが、アイドルにミュージシャン的な課題を課そうとするのも、決して正しいことではないだろう。すでに時代は彼女らの音楽を世界に知らせる代表的な韓国の文化として選んでいる。全世界の10～20代を揺るがす大衆性の具現を看過してはならない。 そして彼女らは新作を通じ、これを最も濃密に作り上げた。まさに本当の「少女時代」だ。
I Got a Boy ★★⯨
2012
現在のSMには適度に二分された図式が存在する。一方は、アルバムは年間チャート上位に入るほどよく売れても、音源成績がそれに反比例するチームと、両方とも適度に好調なチーム、前者は大規模なファンダムを基盤とするグループ、後者は世代や性別を超越した大衆的な人気がある程度保証されていることを意味する。このように、誰もが歌って楽しめる「ヒット曲」の概念がCD販売ではなく、音源販売量にさらに傾いている時点であるため、SM内での少女時代の位置づけはより特別なものであった。両者とも極端な強さを見せてきたこと、確固たる支持勢力を構築すると同時に、一般の人々の爆発的な反響を引き出し、所属事務所内でもなかなか見られない、ほぼ唯一のオールラウンドプレーヤーであることを証明してきた。
このような枠組みが揺らぎ始めたのは「The boys」の頃からだった。自分たちがシーンを主導しなければならないという過度の責任感と新しさへの強迫観念は、少しずつグループへの接近性を低下させていったが、幸いにもTeddy Rileyから始まった音楽的な一貫性と、「Mr.Taxi」、「Trick」などの良質な収録曲がそれを払拭した。しかし、今回は少し違う。事実、「I got a boy」は新しい試みを超えて、軽く楽しむように少女時代を消費してきたライトなファンが真の忠誠勢力なのか、それとも一時的に好きなだけなのかを問うようなニュアンスが強く漂う結果物だからだ。
まず「I got a boy」という曲は非常に難解だ。4分30秒の間、重厚なビートとエレクトロニカのソースが何度も交差し、サビAとサビBはジャンル転換とともに次々と登場し、メンバーのキャラクターを生かしたボーカルパートまで秒単位で分割して挿入し、それぞれの個性を生かそうとした。 これだけ多くのことを見せようとすると、一貫性の喪失は避けられない。各パートの運用や骨格がどんなに良くても、「1曲」という範囲内で受け止めるには過負荷になる。実験や変化はともかく、基本の問題なのだ。
このような過程の中で「Kissing you」や「願いを言ってみて」のような曲でチームに好感を持ってきた人たちは戦線を離脱するほかはない。 SHINeeが歌った「Sherlock」の場合、グループ自体が既存路線とは異なる性向のキャリアを積み、これを追いかけてきたファンがいたので無難に彼らの曲として受け入れられることができたが、少女時代の始まりは「また巡り逢えた世界」であり絶頂は「Gee」だった。 反感を呼ぶのが当然だ。 定石を過度に外れた曲に対する非好感は拒否感につながり、大衆とファンダムの溝が深まる要因に変貌する。 発売後、音源が前作ほど力を発揮できない現時点は、これを正確に反映している。
代案として評価されるのがKenzie作曲の「Express999」だが、こちらもあまり好ましくはない。 適当な水準でテンポ変換が行われ、レトロとロックの色彩をよく混ぜ合わせた編曲に「急行に乗って」という確実な一発を搭載したが、前半部が退屈で後半4節に力が集中していて「キーリングトラック」と名付けるには躊躇することになる。 このように、ランニングタイム中に不足したり、過度だったりが繰り返される。 「Dancing queen」はそれなりに遵守するが、とにかくDuffyの「Mercy」との比較を避けにくく、「XYZ」は繰り返しが激しく退屈で乾燥に聞こえる。 それでも善戦するのは皮肉にも一番昔のスタイルを維持する「Baby maybe」、良いメロディーをささやくような音色で洗練された「浪漫道」程度ではないかと思う。
昨年1年間、YGに押された理由を集めて一枚に集約したようなアルバムだ。 すでにSHINeeとf(x)があるので、彼女たちまでこのようなタイトル曲を作る必要があったのか、もう少し無難に行くことはできなかったのか残念です。年末の歌謡番組を見れば分かるように、誰もが一緒に楽しめる目線の高さで繰り広げられるBIGBANGの舞台と、まるで感心するように完璧に構成された枠組みの中で繰り広げられるSUPER JUNIORのステージは、熱狂する対象が同じになるはずがない。ファンダムの規模を増やして韓流進入に成功したSMだが、そのマニアックさが毒になっている現状況なので、少女時代だけは一般大衆に対する最小限の配慮がなければならなかった。 今のような巨大企画会社になるまでは老若男女が好きだったH.O.Tの「Candy」があり、S.E.Sの「I'm your girl」があったことを忘れてはならない。 今のSMは謙遜ではない。
Mr.Mr. ★★⯨
2014
<IGot A Boy>の衝撃は単純なファンダム内部の「びっくりメンタル崩壊」ではなかった。 全体大衆の範囲で歌に対する甲論乙駁が広がり、これは一つの社会的問題としても全く不足しないレベルだった。思ったより巨大だった波及力は既存少女時代に下された単純な「アイドルグループ」の定義が全面修正されなければならないことを力説した。 今や彼女らは一般的なアイドルではなく全大衆を網羅する巨大な「国民ガールグループ」だ。 「I got a boy」の失敗は力を持った状況で別途の音楽的キャラクターを別に付与したりマニア層を攻略しようとする欲であり、これがむしろ慣れ親しさを壊し、全体的な難解さに繋がってしまった。少女時代に対する企画は今、より広い視野をもとに、全大衆を巻き込んでいかなければならないという新たな宿題を背負った。
「I got a boy」が広げた大衆との距離を縮めることが今回の活動全体の目標といっても過言ではない。そのために、音楽性と大衆性の両方のバランスをある程度整えたと評価される「The Boys」の方式を再び取り出した。海外の作曲家との協業を通じて一定の領域での新しさを追求しながらも、その構造やメロディーはシンプルであるという点、タイトルや歌詞など様々な面で「The boys」と類似している「Mr.Mr」は差し引いても、一つの一定の枠組みの中で小さな変奏を通じて聴き応えのあるトラックを盛り込む構成まで、多くの部分で類似性を感じることができる。
過去のやり方への回帰は安定をもたらす。 しかし、これが遠ざかった世論を再び変えることができるかは疑問だ。 「The boys」から強烈さだけを除いた「Mr.Mr」の応援は単調さを先に思い出させ、曖昧なコンセプトもまた本当の意味を計りにくくする。 他の収録曲も鑑賞に大きな邪魔があるわけではないが、わざわざ探して聞くほどの吸引力はない。 シンプルな構成の「Goodbye」や神秘的な「Europa」は、国内歌謡では感じられないポップな感覚を盛り込んでいるが、インパクトの部分で低い点数を受ける。 最後の反転形式で入れた「Soul」もまた力不足なので「凡作」にはなっても「秀作」にはなれない。
少女時代のジレンマは、好むと好まざるとにかかわらず、「国民的ガールズグループ」という名前で活動を続けていかなければならないという点だ。デビュー7年目、もう見せられるものはすべて見せたことになるが、新しい試みをしようとすると、固まったイメージがあまりにも大きく道を阻んでいる。いつの間にかメンバーも'少女'ではない状況だ。グループの現在に対する正確な判断と未来への指向を明確にし、新しい盤を組むことが、より長い長期政権を可能にするだろう。答えを見つけるのは彼女ら自身次第である。ただ、その答えは「Mr.Mr.」ではない。
LION HEART ★★★⯨
2015
「これからも少女時代」のために
断言しておくが、8人の少女時代は過去のような栄光を享受することはできない。すでにこのチームはデビュー8年目に5枚目の正規アルバムを発売した超長寿グループであり、現在の音源チャート中心の音楽市場もこのような中堅アイドルに好意的ではない。今、少女時代は現世代を掌握する代わりに、後日にも忘れられない巨大な一連のイメージにさらに力を注ぐ。その残像は「Gee」-「願いを言ってみて」-「Oh！」-「Run devil run」-「Hoot」につながる時期の「国民的ガールズグループ」に向かっている。
「The boys」や「I got a boy」につながる実験は必要ないということだ。 このため、アルバムは過去の溌剌としたイメージをベースにしながら、成熟した少女への実験を進めた日本活動コンセプトを多数活用する。楽曲を取り入れた「Show girls」を除いても、「Love & Peace」のタイトルシングル「My oh my」のコンセプトを取り入れた「Lion heart」から「Fire alarm」や「Green light」、「Check」などの曲は日本の少女時代の逆輸入の結果と言っても過言ではない。
新しい枠組みは外部だけでなく、SM内部からも取り入れることができる。強いボーカルを前面に出したトラップビートのダンス曲「You think」、グルーヴィーなR&Bスタイルの「Check」、アルバムの最後を飾る「예감(Bump it)」は、EXOやSUPER JUNIORが歌っても違和感がない曲だ。実際に例示的だった「Catch Me If You Can」や「You think」のパフォーマンスは、過去の「Run devil run」や「Hoot」よりも「Growl」、「Mamacita」に近い。SMという巨大グループが持つことができる強力な武器を新たに活用したのである。
このような再構築は、成熟したポスト少女時代のイメージを無理なく備えるだけでなく、曲のクオリティまで高めるという反射的な利益をもたらす。「The Boys」以降続いていた実験的な少女時代イメージの一筋から降りてきて、「みんなの少女時代」であった汎大衆性を搭載したことで、無理なく大衆的なウェルメイドポップがその場を埋めている。成功した自己啓発の事例といえるだろう。
メーガン・トレーナーに触発されたレトロなダンスを取り入れた「Lion heart」から不在であったメロディーを取り戻した様子であり、ファンキーなギターリフが中心を占める「Green light」、明瞭な構成を中毒的なフックでカバーする「Fire alarm」成熟した'キャラメルコーヒー'のようなラテン風のアコースティックスタイルの「One Afternoon」など、聴き応えのある曲の増加は確かに嬉しい。特に少女時代のテティソが母グループにも通用する「Talk talk」、f(x)に出てもおかしくない濃いシンセポップ「Sign」は高く評価されるべきトラックだ。
過去のような力を享受することはできなくても、アルバムは「The Boys」と共に自信を持って出せるほどの完成度を備えている。これをベースにした新・少女時代の姿は、忠誠を誓ってきたファンダム、漠然とでも彼女らと一緒に生きてきた人たちの意識の中の印象を刺激する。「Lion heart」の優雅なパフォーマンスが象徴するのは、依然として世代に深く残っている、21世紀最高の人気ガールズグループ少女時代の影響力である。 一歩後退し、目に見える成績が低調であっても、そのオーラは無視できない。
「第1期少女時代」が「今は少女時代」であったなら、「第2期少女時代」は「これからも少女時代」のための、長寿グループとしての歩みだろう。そして「永遠の少女時代」に向かってのスタートが「Lion Heart」である。実験と挑戦の末に見つけた鍵は進歩ではなく、歴史の中にあった。
Holiday Night ★★★
2017
現在進行形の10年目のガールズグループ少女時代には華やかなパーティーが必要だ。2015年の「Party」が8人でも変わらないという自信とそれを証明するショーケースであったとすれば、2017年の「Holiday Night」はタイトル通り10周年を迎えた自分たちのための本当のお祭りだ。激烈というよりはゆったりとした、思い出と過去を回想するメタファーが随所に刻まれている、これまでのレギュラー作品とは性格が異なる「記念作」だ。
1970年代のディスコと1980年代のマドンナを取り入れたダブルタイトル「All Night」と「Holiday」で、最も華やかで、華麗にきらめき、ゆったりとした少女時代を確認できる。シンセサイザーとパンクのリズムをベースにした前者は、レトロなミュージックビデオと共に過去を回顧し、気だるくもロマンチックなパーティーを演出し、ミュージカル形式のパーティーソングである後者は、華やかなブラスセッションと終始賑やかな祭りで10周年を自祝する。誰もが口ずさんでいた簡単なメロディーラインや一発のインパクトの欠如は、「本当に多くのことがあった私たちの間」、「Hey 特別な私たちのHoliday / あなたと私だけのための一日になるように」など、ファンにもっと特別なものになるようなメッセージで置き換えられる。この感謝の気持ちはすぐに続く次のトラック「Fan」で確実に構築され、アルバムを締めくくる「오랜 소원(It's you)」と「Light up the sky」を通じて静かな反響を呼び起こし、「少女時代10周年」にさらに大きな意味を与える。
既存の少女時代のアルバムの枠組みにトレンドの代わりにウェルメイド・ポップに進んだテティソのスタイルを移植した収録曲は問題なくその役割を果たしている。アルバムのスタートを告げる華やかなファンク(Funk)トラック「Girls are back」やミディアムテンポのミレニアムR&B「One last time」、アコースティックギターを基盤に快適な雰囲気を醸し出す「Only one」は、テティソの名前をつけても違和感のない曲だ。シャッフルリズムの上にセッションを加えていくR&B「Love is bitter」は「Romantic St.」「One Afternoon」に続く穏やかな少女時代的な小品集を続けるが、テティソのモダンさと大きなボリュームを加えながら、はるかに良い結果をもたらした。一方、新世代SMPの残響が感じられるEXOスタイルの「Sweet talk」は、むしろ外道な感じがする。音楽的にもコンセプト的にも見せられるすべてのものを尽くしたグループなので、とても新しいとは言えないが、ウェルメイドのクオリティを失うことはない。
破天荒と変身の代わりに歴史を選んだ「Lion Heart」以降、少女時代に新しい何かを期待したり、過去のような大きな人気を期待するのは難しい。代わりに2016年の一年間、メンバーたちが各自の個性を通じて新しい道に伸びていき、少女時代をロールモデルにした数多くの後輩グループがはるかに広い方向を開拓している。「Holiday Night」も特別なアルバムではないが、長い時間にもかかわらず、現在進行形であることを示し、10周年を迎えた少女時代の威厳を見せたことに意味がある。華やかで素敵なパーティーの中の少女時代は依然としてアイドルたちのアイドルであり、憧れの対象である。
今回はここまで。
おわり
※画像・映像・文書文言等はお借りしております。
肖像権・著作権等の権利は、すべて各権利保有者に帰属します。
営利目的は全く無く、 権利侵害の意図も全くございません。
ご連絡頂ければ即座に対応いたします。
よろしければ👇ポチッとお願い申し上げます
