つづき
シベリウスは、交響曲を発表する前にフィンランディアで故郷では既に有名・国民的作曲家になっていました。さらに交響曲の１番と２番で国内での地位を確固たるものにします。
第３番交響曲以降の作風が変わるのは、このことと関係があるのではないか、と私は推察しています。
ボンからウィーンに来て活躍していたベートーヴェンや、ポーランドから離れてパリでピアノを弾いていたショパンなどとは違い、シベリウスは故郷フィンランドに拠点を構えます。
アウェイで仕事をしている作曲家は、毎回、聴衆をつかんで離さない工夫をこらします。今の耳で聞くと、こうした作曲家の曲が多少なりとも「くどい」または「狙いすぎている」気がするとすれば、彼らを取り巻くこの環境も大きな原因でしょう。聴衆に飽きられたら最後、生活基盤はなくなり居場所がなくなる。
故郷フィンランドで名声を得、さらに音楽的にも交響曲第２番で水準をクリアしたシベリウスには、しかし、この手の障害物がなかった。自分の音楽を聴いてもらうのに大袈裟な身振り手振りをする必要がなくなった。国民的作曲家シベリウスが新しい交響曲を作ったとあれば、他の地域ならいざ知らず、フィンランド国内ならば熱心に聴いてもらえる。第３番以降の交響曲が、それまでとはうって変わって内省的・瞑想的な曲調になっていくのは、こうした環境によるところも大きいのかもしれません。
邪推かもしれませんが、真剣に聴いてもらえるとなれば、無理やり大袈裟にアピールする必要はありません。むしろ音楽とは本質的に関係ないハッタリをする方が、聴衆に対して不誠実になりうる。
純粋に音楽的にドビュッシーなどの影響を受けたせいかもしれませんが、彼はすでに交響詩や Tone Poem と呼ばれる作品群を多く手がけており、改めて交響曲の形式で印象派の手法を実験する必然性はあまりなかったような気もします。
最初のふたつの交響曲とその後の交響曲に大きな違いがあることは、誰でもわかります。交響曲を書き続けたシベリウスには、書き続ける理由、モチベーションがあった。私は、それが、ベートーヴェンの晩年の弦楽四重奏曲のシンフォニーへの発展だったのではないかと思うのです。
シベリウスは 1865 年に生まれ 1957 年にこの世を去ります。実に 92 歳の長命を誇りますが、作曲家としては、第７番交響曲を初演した翌年 1925 年以降、主要作品の発表がなくなります。
これは、第７番交響曲において、課題としていた楽章融合形式の交響曲を書き上げ、ある種の目標が達成されたからではないかしら？
つづく