私がダンスを教える中で強く実感したことでもある
英語とまったく同じ構造なのだ。ダンスの生徒さんが上達していく過程で、指導者が最も気をつけなければならないのは「何を教えるか」よりも、実は「この段階で何を教えてはいけないか」という点である。
なぜなら、教えてはいけないタイミングで余計な情報を与えてしまうと、その瞬間に生徒の動きが止まり、身体が混乱し、できるはずのことが突然できなくなってしまうからだ。
これは英語学習のプロセスにもまったく同じことが言える。
教える側は、全体の工程をきちんと見通し、どの段階で何を教えるべきか、そして逆に「まだ触れてはいけないこと」は何かを明確に整理しておかなければならない。
しかし多くの指導者は、「今教えるべきではないこと」を理解していないため、つい順番を誤ってしまう。その結果、学習者が本来その時点で自然に獲得できたはずの感覚や動き、そして「自分でつかむ喜び」を奪ってしまう。教える側が焦って説明しすぎるほど、学習者の吸収力は落ちていくのだ。
たとえばダンスの指導で言えば、まだ身体が動きを覚えていない段階で「ステップの正しい足の角度」や「重心の位置」などを細かく指示してはいけない。そんなものを最初から意識してしまうと、身体は硬直し、リズムに乗ることも、自然に流れるように動くこともできなくなる。英会話もまったく同じで、最初から文法ルールを細かく説明しすぎると、学習者は「正しく話そう」とする意識に囚われ、声が出なくなる。右足を前に出すか左足を出すか――そんなことは、どちらでも良いのだ。後で自然と修正できるし、修正するタイミングはいくらでもある。
つまり、学習というのは「修正可能なチャンスを残しておくこと」が大切だ。先にすべてを整えようとするから、学習者が動けなくなる。本来なら、少しぐらい間違えても構わない。感覚で進み、身体が自ら答えを見つけていくことが最も自然で強い学び方なのである。
だが多くの指導者は、この“教えてはいけないこと”をあまりに軽く扱っている。教えるという行為の中に「伝えすぎることの害」を理解していないのだ。その結果、英語教育でもダンス教育でも、学習者の再現性が低くなり、成長の喜びが奪われてしまう。指導者が本当に考えるべきは「どこで教えないか」「どこで黙って見守るか」である。英語もダンスも、最終的に再現力を生むのは“教えすぎない勇気”なのだ。