Amazonプライムビデオで2014年話題の映画『セッション』を見たので、個人的な感想を書きたいと思います。

 

ジャズ知識がゼロの私が見ても十分面白かったです。

 

この映画は、教師と生徒という立場ですがベストキッドみたいな師弟愛みたいな映画じゃありません。

 

教師の追い詰め方がだんだんエスカレートしていく様子はスリラー映画?と思ってしまいました。

 

ところどころでネタバレしているので、まだ見ていない方はご注意ください。

 

ちなみに

セッションとは

 

ジャズ用語でジャムセッションと言って、演奏家が即効的に合奏・競演を繰り広げていくこと です。

 

 

あらすじ

 

名門音楽大学に通う一流のジャズドラマーを目指す主人公のニーマンは、鬼教師フレッチャーのバンドにスカウトされる。ニーマンが喜ぶのもつかの間、天才を生み出すことに取りつかれているフレッチャーの授業は異常なまでの完璧さを求めるものだった。さらにフレッチャーは精神を鍛えるために様々な心理的ワナを仕掛けて、ニーマンを追いつめていく。

 

 

見どころ

スパルタ教育っぷり

鬼教師のフレッチャーは、映画の中で『世の中は甘くなった、最も危険な言葉は good job (上出来だ)』と言います。

 

スパルタ的な教育をする人は信念があって、彼の中で人をだましたり、傷つけたり、侮辱するのは必要不可欠だと思ってあえてやっています。

その怒りとか悔しさとか嫉妬とかの負の感情を乗り越える力が精神を鍛え、不屈の精神で頑張る人間が完全な天才になると信じて疑っていません。それによって自分が恨まれても、まったく罪悪感を感じていません。

 

J・K・シモンズ(鬼教師フレッチャー役)

この役で、アカデミー賞助演男優賞を受賞したJ・K・シモンズ、とてもインパクトありました。

 

まずビュジュアルが恐いですタラー

 

スキンヘッドでマッチョが顔を皺くちゃにしてとにかく怒鳴り散らすわけですよ。時には薄笑いで憎たらしく馬鹿にしたり、時間をかけてじっくり追い詰めたりして、これでもか!これでもか!と虐める演技がうますぎます!

 

小指をちょっと上げ気味にちっちゃくリズムをとって、少しでも音が違うと口を真一文字にして拳をギュッと握って太い腕をブンっと力強く振り上げて音を止める。

 

それを何度も繰り返すうちにどんどん声を荒くなって、止める間隔も短くなり緊張感が増していくシーンが迫りくる怒りが印象的です。

 

 

ニーマンの野心

ニーマンはとにかくフレッチャーにひどく扱われます。
親を侮辱したり、なんとか主奏者になりたくて血を流すような努力をしても認めてもえない。
 
それでもあきらめないのはなぜなのか?その野心は一流のジャズドラマーになること。その動機は小さいころドラムをたたいて親に褒めてもらった経験から親に認めさせたい、もしくは親を超えたいという思いだったのかも。
 

フレッチャーの野心

バーでニーマンに語ります。
 
ジャズミュージシャンのチャーリーパーカーが有名になる前、ジャムセッションでヘタをしてシンバルを投げらた話をします。
 
チャーリーパーカーは惨めな思いをしてステージを降りたけれど、その出来事があったからこそ惨めさを克服して一流になれた。
 
そんなチャーリーパーカーの成功体験をフレッチャーは信念にしています。
 
惨めさが精神を強くすると。ですが同時にニーマンと同じような厳しい指導をしたけれど、自分はチャーリーパーカーを育てられなかったと嘆いています。
 
そこには、なんとしでも自分のやり方でチャーリーパーカーを育てたい、自分のやり方が間違っていない!認めて欲しい!という野心があるのかなと思いました。
 

最後に

セッション面白かったです。
これを見てると、以前 ジャズトランペット奏者の日野 皓正さんが演奏会でドラムのソロを弾き続けた高校生にビンタをしたとニュースを思い出しました。
あれだけ見るとやりすぎなのかどうなのか分かりませんが、あの高校生が陶酔して叩き続けているように見えました。
 
あの状態を止めるのは言葉じゃ通じないのではないか???という気もしました。
 
この映画のノーマンとフレッチャーの音楽にのめりこませる様子をみても
 
音楽には人を熱狂的にさせる特別なパワーがあるのかもしれないなと思いました。