今日の午前中は仕事。瀬戸内の分の仕事日数の調整のため、ではない、とはいえない😅
で、漢字検定の試験監督をちゃちゃっとやって、急ぎ 池袋へ🚃💨
東京芸術劇場コンサートオペラvol.7
ドビュッシー／『放蕩息子』＆ビゼー／歌劇『ジャミレ』演奏会形式（日本語字幕付・原語上演）
14時～
東京芸術劇場 コンサートホール
指揮：佐藤正浩
管弦楽：ザ・オペラ・バンド
コーラス：国立音楽大学合唱団
HPによる紹介文
・知られざるフランスオペラの名品を2本立てで上演決定！
『若きドビュッシーの天才的な閃きと魅力的なアリアや親しみやすい美しいメロディーに溢れた、ローマ大賞受賞作『放蕩息子』。実演を聴いたブラームスが「音楽そのものが全てにおいて素晴らしい作品」と激賞し、早世の天才ビゼーが『カルメン』、『アルルの女』などの傑作を残す晩年期に作曲した知られざる名曲、歌劇『ジャミレ』。芸劇コンサートオペラシリーズで2017年絶賛を博した『真珠とり』の続編として、待望の公演決定！』
珍しい作品を積極的に行う、このシリーズ。私には魅力的な作品が また企画されました。
今回は19世紀フランスの東洋趣味（イスラム文化趣味）を反映させた作品。
座席は１階４列目、上手ブロックの内側、通路の隣という、視界良好のオペラを観るには一番の座席。ただ、今日は演奏会形式。普通にオケが並び、その前方でソリストが椅子について、歌うスタイル。
字幕は舞台後方、オルガンを覆う反響板に横書きで投影。とても見やすかったです。
前半は
🎵ドビュッシー：カンタータ『放蕩息子』
配役
リア（母）：浜田理恵
シメオン（父）：ヴィタリ・ユシュマノフ
アザエル（放蕩息子）：宮里直樹
ドビュッシーがローマ賞に送った（授賞した）作品。つまりドビュッシーのデビュー作。
そのため、旋律がはっきりした、とても聴きやすい音楽。初めて聴きました。
でも、響きは既にドビュッシー！ 前奏曲では交響詩『海』の香りが感じられました。
３人のソリストとも、不安な雰囲気漂う前半から、大団円のラストへ向かうという、状況変化を上手く感じさせる歌唱が見事でした。
35分ほどの作品。オーケストラコンサートでも十分（青ひげ公 と同じスタンスで）乗せられる作品だと思いました。
後半が
🎵ビゼー：歌劇『ジャミレ』
配役
ジャミレ（女奴隷）：鳥木弥生
アルーン（王子）：樋口達哉
スプレンディアーノ（使用人）：岡昭宏
こちらは、CDで楽しんでいた作品。しかし舞台では初めて。今日は照明を駆使した簡単な演技を加えた演出で観れました。
座席が前寄りだったので、全力で歌う３人の歌手の後ろのオケの存在は どこかへ飛んでいってしまいました。その歌手の３人の 終始ｆでの全力の歌唱、三重唱では『大声合戦か？』と思わせるくらい。私の席だと樋口さんが近かったので、優勢…って、どーゆーこと？
大変申し訳ないのですが、常にｆで進められた音楽は、途中から単調に聴こえてしまい、耳が飽和状態に。間奏曲でｐになった時の オケの音が どれほどチャーミングだったことか！ これはビゼーの音楽か、指揮者か、歌手か、演出不在か、何が問題だったかはわかりませんが、ビゼーの無名な作品が、なぜ無名なのかを 音楽から証明するかたちになってしまったのは、残念。
そして、歌劇の公演では私が重視する ストーリーは、奴隷制に始まり、男尊女卑など、身分の上下を駆使した、不道徳に満ちた歌詞の連続。オペラだから通用するもの。
と、辛辣なことを書きましたが、ビゼーの本当に珍しい作品が聴けたことは、大収穫。エキゾチックな音楽は、真珠採りに引けをとらない魅力的なものでした。
ジャミレについては、２階席で聴いていたならば、歌とオケのバランスがうまく響いたかたちで届いて、印象も変わったかもしれません。
ということで…
今日はジャミレに急遽来られたお友だちに
「これこそ君が行くべき」
と 勧められ、流れに乗せられ、浅草へ 移動🚃💨
そちらは、またあとで…