極上の旋律。

昨夜は神奈川県相模原市にある、
MAPLE1990（相模原メイプルホール）へ行ってきました～。遠っ。

相模原駅に着いても、バスで10分かかるということなので、
母にお願いして、車で行くことに♪
それでも１時間半かかりました。

空が真っ暗で、周りの車は全て相模原ナンバー。
一台、品川ナンバーがカッコ良く浮いていました(^^)


試験前なのに、そこまでして行きたかったライヴは、
「大野雄二 ソロ・トーク&ライブ」


そう、ルパン三世の音楽を担当していて、
誰もが一度は耳にしたことがある数々の名曲を生み出している、
大野雄二さんのソロライヴです。


トリオやルパンティックファイブのライヴは何回か行ったことがあるのですが、
ソロライヴってなかなかないんです。

あの大野さんのソロを聴けるなんて幸せ～

しかも高校生以下1000円安いんですぅ。
一生高校生がいいなぁ（笑）

ソールドアウトだったみたいで満員でした。



でもこのライヴ、名前の通りトーク付き。
ご自身の曲をやりながら、その曲のエピソードでも話すのかなと思いきや、全然違いました。

最初の一時間、なんと大野さんが大好きなピアニストの曲の検証。(^^;)

レッドガーランド、アーマットジャマル、特にこの２人の聴き比べ。
大野さんはレッドガーランドが大好きで、
アーマットジャマルは80%嫌いだけれど、その残りの20%が凄いんですって。

同じ曲でもこっちはここを半音上げてるとか、
この曲は最初のB7からCに移るだとか、
その方のCDを聴きながら、ちょこっと弾きながら、大野さんの解説が始まって、まさに検証。

ライヴじゃなくて、贅沢な大野さんの講義。

難し過ぎる！！！！
なんとなくはわかるけど、コード進行のこととか音楽の知識がない人には難しい。
因に寝てるお客さんもいました。（笑）


ってつまんなかったかのように聞こえるかも知れませんが、
いや、とっても面白かったです。

恥ずかしながらJAZZの世界って、
デイブブルーベックとデュークエリントンくらいしか知らなかったので、
とても勉強になったし、大野さんがこういう曲に影響を受けてるんだなというのが凄くよくわかりました。

思わすペン片手にメモをとって、試験勉強じゃないけど、ある意味勉強してました（笑）



その後は、演奏。
ピアノはYAMAHA、ちょっと小さめかな？
でも生ピの音は最高です。

ここからも大野さん自身の曲ではなく、大野さんが好きなピアニストの曲。
とてもいい曲ばかりで感動しました。

会場もこじんまりしてるけど、本当に良い音。


びっくりなのが12月のライヴ以来 ライヴやってなくて、家でも弾いてないから、
ピアノ触るの２ヶ月ぶりなんですって。

ピアニストって家でずっと弾いてるイメージがありますが、そうでもないんですね。
ギタリストやベーシストは結構家でも弾いてるって聞きますよね～。三宅さんとかね。


大野さん曰く、練習して発表するみたいなのは嫌で、生きてるままを聴いて貰いたい。
ずっとそれを心がけてるみたいです。

金言だな。


アンコールではメドレーで大野さんの曲を。
一つは”ルパン三世 愛のテーマ”。
少しでも大野さんの曲が聴けて嬉しい！


ピアノの繊細な力強い音に、つま先から頭まで痺れ、溶かされてしまう。
今回は大野さんという"人"を、深く知れた気がします。

2時間も満たない、小さな時間。
それは極上の時間でした。

心がリズムに踊りだす。

今月はよくブログ書いてるな～
それだけ素晴らしいライヴが今月多いです。
今月で今年一年分くらい、もう満喫しちゃってて。

でも、今年楽しみなライヴはまっだまだあります！



昨夜も最高に楽しかった！！

「誕生日＆音楽生活３５周年　誰がくるのかわからないライブ」


江川ゲンタさんの５２歳の誕生日と音楽生活３５周年と、
あとは正月早々入院して大変だったみたいで、その復活祝いのライヴでした！！

出演者は自分からは呼ばず、Facebookだけの告知で、誰も来なかったらソロでやる。
何の曲をやるのかも、誰が演奏するかもわからない。

とっても面白い趣旨のライヴでした。
しかもこんなに面白いライヴを、ドリンク付きで１５００円で観れちゃうという贅沢な企画。

これは行かざるを得ません。


代官山の「晴れたら空に豆まいて」というライヴハウス。

こじんまりしたとても雰囲気の良い店で、黒糖そら豆を注文してみたら激うま！
おかわりしちゃいました。って何しに行ってんねん。
ドリンクの種類が豊富でびっくり。マンゴーとかグアバとか泡盛とか、まさに南国です。



ゲンタさん誰も来ないかもとか自信なさげにFacebookで書いてたのですが、
想像通り、会場ぎゅうぎゅうでした！！

あれだけ人脈が広い方ですもん。当たり前です。

やっとゲンタさんを見つけたら、おお！ゲンタさんとってもオシャレ～
ハッチ柄のシャツにグレーのベストに赤いネクタイ。
髪型も素敵！カッコいい！惚れちゃいました(^^)



でも、私が知ってる人が殆どいないくらい、全くの別世界でした。

間違ってたら申し訳ないけど、所謂、クラブやラテン音楽系なんです。
色んな音楽を聴いてきたつもりでも、ここらへんは無知でして。

行く前は正直退屈しちゃうかなって思ってたんですが、全然そんなことなくて、
寧ろ凄く楽しめました♪



私が観るゲンタさんは大体ドラマーで、
山崎さんのときにちょこっとパーカッション叩くのを観るくらい。

でも本業はパーカッショニストなんですよね。

今回はそのパーカッション、コンガとティンバレスとウィンドウチャイム。
パーカッショニストのゲンタさんをたっぷりと堪能することができました。
勿論、ドラムも。

詳しいことはわからないけれど、本当に良い音。
リズムが心に入ってきて、心がリズムに踊りだす。

新たな地を踏んだ気がします。



私が出演者でわかったのは、ハープ奏者の八木のぶおさん、
山崎さんの事務所のオーガスタ揃いで、浜端ヨウヘイさんと、さかいゆうさん、
それにまさかの、MUSIC STATION帰りで駆けつけた山崎さんも。

疲れてるだろうに優しい人なんだな。
さっき録画しておいたのを観ました。有名アーティスト何人か出てたけど、山崎さんが一番☆



あと因に、私の父も一曲出演させて頂きました。
父ってこういうイベント行くような人間じゃないんですけど、
キーボードも置いてあるっていうから 出れば？って言ってみたらまさかのOKが出ました。

でも'ジャンルがあまりにも違いすぎて浮いちゃうから 観るだけにするわ'って言ってたんですが、
ステージ上のゲンタさんからお呼び頂きまして、
SANTANAの”Oye Como Va”をセッションすることに。

なんとかなるもんですね。めっちゃ良かった！



浜端さんは”スーパーマン”。
デビューしてから一年と数ヶ月しか経ってない、京都出身のシンガーソングライターです。
山崎さんのツアーのオープニングアウトで初めて見て、昨年も実はライヴに行きました。

初めて近くで見たんですけど、浜端さんは192cmもあるから、ちょーでかくて、
マイクがめっちゃ上に調節し直してたのが面白かった。
この曲も良かった～！


山崎さんはガットギターを手に、カバーで”Englishman in New York”と”セロリ”。
まさか今月３回も"セロリ"を生で聴くことになるとは・・♪

山崎さんが出てきた途端に拍手が大きくなって、写真撮り出す人が大勢いたんですけど、
みんな一体誰を観にきてるんですかね。
私も勿論嬉しいけれど、なんかね・・

カバーの曲も"セロリ"も、ゲンタさんのパーカッションが効いてて最高でした♪



1部、２部あって、なんと追加で３部もやってたんですけど、
電車もあるし３部は観ずに帰りました。観たかったな～

次こういうイベントやるとしたら還暦のときですって。
私２５歳です。（笑）
楽器できるようにしておくか～（笑）



いや～ホント愛溢れる最高のライヴでした！！
行けて良かったです。

本当に元気になって、健康そうで、私まで嬉しいです。

人脈幅広くて、明るい人柄で皆に好かれているゲンタさんだからこそ、
こんなにも素敵なライヴになったんだろうと思います。

明日が誕生日！おめでとうございます！！

21世紀で。

「"Twenty First Century Men" TOUR 2015-2016」at NHKホール
昨夜は山崎さんのライヴに行ってきました。


行くかどうか結構迷ってたのですが、悩む前に行っちゃえ～と。
でもかなり遅くにとったから3Fのめっちゃ後ろ。

どのギター使ってるか見たいのに、ミニチュアBANDみたいで全然見えなーい・・
て、見たいのは楽器なのか（笑）



今回は復帰したゲンタさんのドラムを聴きにいくことも、目的の一つ。
前より痩せてはいたけど、以前と変わらず元気そうでホント良かったです！！
安心しました♪



ホールって音がわんわんするからそこはちょっと残念だったけれど、
ほんっと、最高のライヴでした！
もう内容がこれでもかってくらいに盛りだくさんでお腹いっぱい。

終演後にセットリストとサインが書いてあるブラックボードが出てたけど、
あまりにも並んでたんで諦めました・・のでここで書く曲順はバラバラです。



会場が暗くなって、山崎さん１人でちょこっとインストでブルースを弾き始め、
キタローさんとゲンタさんが登場して、”××しようよ”。
なんて読むかはわかりません（笑）

ちょっとでもブルース聴けて嬉しいなあ～


その次に”ステレオ”！！始めからやられた～！！
今回のアレンジはキタローさんのベースラインが最高にカッコいい！

いや、この曲だけじゃなくて、今回どの曲もアレンジが最高でした。

いつもよりもロックテイストで、でもしっとりの曲は柔らかい。
一つのメロディは様々に可変するんだということを改めて知った気がします。


私が生まれた年に発売されたCD、「ドミノ」からも数曲。

"ガムシャラ バタフライ"、”ペンギン”、”ドミノ”。
カッコいい～！！もっとロックな服で行けば良かったと後悔。なんちって。


”アドレナリン”は、途中で声にエフェクトかかるとこが好きで、
お二人のコーラスが素晴らしかったです。


初めて"アンジェラ"を生で聴けて感激。
"心拍数"も、デビュー曲”月明かりに照らされて”もホントカッコいい！！

イントロの入り方が聴く人を惹き付ける。
一曲一曲やって終わり、じゃなくて、一つの劇を見ているみたいだった。



そうそう、この日も"21世紀マン"やったんですけど、
実は会場限定発売のシングルレコード、ゲットしました～！

数量限定っていうから心配で早めに行きました。なんとポスター付きです。
最近のレコードってあんまり音良くないんですが、これは良い！
でもなぜか、ドーナツじゃない・・

ジャケットもカッコ良いし、買えて良かった～！！



話戻って、今月２回目の"星空ギター"、そして"星に願いを"。
星で繋げてるのがまた素敵です。

"星に願いを"で山崎さん一人弾き語り。
これも大好きな曲です。3拍子の波のようなメロディのギターが大好き。


その次はピアノで弾き語り。"花火"。
この曲は最高過ぎます。
歌詞も何もかも。

生ピじゃないのが悔しい～！


"ア・リ・ガ・ト"も大好きな曲で、これも最後のコーラスが素敵！
結局全曲大好きってこと～(^^)


ゲンタさん発案のダブルアンコール！！ありがとうございます♪
ダブルアンコールも、今回２部制じゃなかったのも、これだけ盛り上がった理由なんだろうな。

最後の最後はまたピアノの弾き語りで ”ツバメ”。

MCにも曲にも笑いがあって、楽しくて、
それなのに最後に感動を持ってきやがって～！（笑）




山崎さんが礼をして、これで終わりかあと寂しく思ったとき、
どこかからか、ドラえもんの声が！！！！！！！

え！！！うっそ～！！！！

ドラえもんとのび太が来たー！！！！！！！
初めて生でドラえもんとのび太見たーー！！

ツアーの中でも昨夜だけのスペシャルゲスト。
東京に住んでて良かった～（笑）

しかも、ドラえもんの頼みで、３月公開予定のドラえもんの映画の主題歌 "空へ"をやることに！！

今でもサビだけは流れてるけれど、
19日のmusic stationが、一曲全部のテレビ初公開。

それより一足先に、しかも生で聴けて嬉しいです。

のび太が帰るときに、「しずかちゃんにも聴かせてあげたいなあ」って言ったのには笑いました。

とっても良い曲です。
デビュー当時の、天才より凄いやつ っていうキャッチコピーは嘘じゃない。ほんと凄い。


同じ21世紀に生きてるからこそ、ライヴに行ける。
21世紀も捨てたもんじゃない。

現像。

小さい頃よく、写真いっぱいになったフィルムをカメラの後ろから取り出して、
近所のスーパーのサービスカウンターまで持って行った。

今はもう亡き大阪の祖父と写真屋にでかけた日もあった。

現像して下さいとお願いし、お客様控えを貰って帰る。
撮った写真がどんな風に写っているのか、全く想像できなくて わくわくしたものだ。

出来上がった写真を受け取り、こんな写真までお店のお姉さんに見られてしまったのかと恥ずかしくなることも多かった。


でも、それ以上に喜びがあった。
決して高画質じゃない写真を見ながら、その瞬間を思い出す。

ネガフィルムを見るのも好きだった。

その中にはどうでもいい間違って撮った写真もあるけれど、またそれで笑う。

ファイルに入れて、忘れ去った頃にまた眺めて笑う。



いつの間にかフィルムが去った。

遊園地なんかでも気軽に買えたカメラだけれど、近年はあまり見ない。
デジタルカメラが流行になった。

撮った写真をすぐその場で見れてしまう。
要らない写真を消せてしまう。

色合いやピントやら、調節もできるようになった。


そして今や、スマホにカメラがついている。

大きなカメラがなくても綺麗な写真が撮れる。
ガラケーにもついていたけれど、スマホのカメラは世界を変えるほど質が増した。

実際、世は変化した。

何万枚と撮れるようになったし、要らない写真は消せるから、
次々にこれも撮っておこうと、なんでもかんでも撮るようになった。

ちょっとした食事、黒板の板書、身の回りのものを全て、画面に残しておくようになった。


大事な風景を、スマホ越しでずっと見て、生の目では見ない。
なんて勿体ないことを人はしているのだろう。

データを保存していないと気が済まないのか。
データは何回も見れても、生は一回しかないのに。



画面で見るだけ。
年賀状なんかにちょこっと使うくらい。

現像なんて言葉をあまり耳にしなくなった。

近所の写真屋も潰れていった。
現像なんてコンビニやネットでできてしまう。

現像する写真を選べる時代。
どんな風に写ってるかなんて知ってる。
画面の方が綺麗なのに、わざわざ現像なんてする必要がなくなった。


写真は現像するのではなく、送るもの、載せるものになった。
画面の中に数えきれない量の写真を残しておくことで、安心感を得る時代になった。



昨日たまたま電気屋の現像機の前を通った。
だから久しぶりに、現像しようと思った。

でも驚いた。

ただ現像するだけじゃなくて、お絵描きができるらしい。
しかも光沢ありとつや消しから選び、サイズも色々ある。

訳がわからず適当にやったら、端がかけていた。しかも画質が粗い。

だが問題だらけでも、紙として存在していて、自分の手の中に思い出の一コマがあることに、
喜びを感じた。



どこで現像してもらうのが一番いいのか調べたら、ネットプリントの情報ばっかりでてきた。
現像機でやると一枚30円はかかるのに、ネットプリントは6円くらいでできてしまうらしい。

でもやり方がわからない。
17歳でも時代についていけない。



だからどこで現像するかはさておき、現像する写真を選ぼうと思った。

今の時代、膨大な量の写真全てを現像しようと思ったら大変だ。
一枚数円でも多額になるだろう。


私にはどうしても現像しておきたい写真があった。

私は、学校生活や習い事だけが人生じゃないから。
貴重な写真がいっぱいある。

大好きなミュージシャンと写ってる写真。
普通に、入学式や、ピアノの発表会のときの写真なんかもある。

もしデータが消えてしまっては困る。


でもいざ選ぼうと思って、どれを現像しておくべきなのかわからなかった。

こうやって改めて見ると、いらない写真ばかり。

絶対必要な写真と、絶対いらない写真は選別できる。
でも画面上にはないと困るけれど、現像する必要性を感じない写真がでてきた。


ライヴのステージ、旅先の風景、食べ物なんかは、果たして現像すべきなんだろうか。
それは思い出でいいのではないか。

心の中で時折思い出す頭の中のフィルムでいいのではないかと、
そんな疑問符が頭に飛び交う。

集合写真、ツーショット、記念日の写真。
お気に入りの一枚、瞬間が必ずある。

何万枚と撮ってても、そんな写真は30枚もないだろう。


人生の一瞬を全て保存はできない。
だからといって、全て記憶に刻むこともできない。

せっかく見える目があるならば、撮ることに集中せず、生の世界に集中したい。


だけどお気に入りの大切な写真があるならば、
画面越しではなく、
確かに存在していた素晴らしい時間を、物として現像しておくのもいい。



P.S.
トップの写真は3歳くらいの私です。
男の子じゃないですよ～（笑）

夢の中で。

完全復活祭から８年経った昨日の夜、清志郎さんが夢の中にでてきた。

夢の中で歌ってた。
夢の中でステージに立ってた。


何故か夢の中の清志郎さんは、療養中であんまり声が出てなかったけれど、

それでも、

元気そうに嬉しそうに幸せそうに歌ってる姿を見れた。


何の曲かもわからない。

でも、清志郎さんの声だった。


夢の中ででもあのステージを見れて、最高に嬉しい。


またライヴを観たいって切に願う日があるけれど、

CD聴きながら、

また夢の中で会えたらって思う。