※こちらのオーディション募集は終了しました。
オーディション情報です。
浜崎あゆみや布袋寅泰、Every little thingなどのアレンジやゲーム・ＣＭ音楽制作などを多数手がけるＨＡＬさんがプロデュースするという前提のオーディションなので、ＨＡＬさんの楽曲などをチェックして、声質や音楽性などの相性がよければ、ぜひ積極的に応募して欲しいと思います。
いろいろ不安もあるかもしれませんが、応募しないことには何もおきません。
「果報は寝て待て」なんてことわざもありますが、嘘です。競争社会です。あなたの時間も限られています。「100歳でデビューできたらラッキー」って思ってるなら、のんびり遣っていただいてもいいですが、そんなペースでは200歳になってもデビューなんてできません。
また、未成年の方は「こっそり応募」ではなく、この機会に、しっかり親御さんの許可をとって、応援してもらえる体制を作ってから応募してください。
身近な方を味方につけるための努力やエネルギー。
身近な方に応援してもらえるエネルギーと感謝の気持ち。
本当にしんどいこの世界で生き抜いていくためには、まずこの２つってとても大事です。
こんなオーディションがあると「怪しい」と思う人もいるかもしれませんが、実際、編曲家・アレンジャーの人が、プロデューサーになりたい、というのは誰しも（でもないかもしれませんが）思うことです。なので、こういうスタイルのオーディションも小規模ですが、結構頻繁に行われています。
編曲家・アレンジャーとプロデューサーってぜんぜん権限が違います。
このあたりはプロデューサーやディレクターが決めること。
そこで決まった方針に従って、「じゃぁ、この曲は○○さんに、こういうアレンジをしてもらおう」という依頼を出すわけです。
つまり、編曲家・アレンジャーって曲も選べないんです。（エンジニアも同じですが）
それはそれで、「いただいた曲をどう料理してやるか？」というのを考えて、攻略していくのも楽しいですが、だんだんとキャリアを重ねて、構想力や構築力が付いてきて、「このアーチスト、こういう曲をこういう風に歌ったほうが絶対売れるのにな～」なんて思い始めたら、やっぱりフラストレーションもたまりますし、「自分でプロデュースして、実際に売っていきたい、」と思うものです。
そういう活動が実を結べば、編曲家･アレンジャーとしてのギャラも上がりますしね。(笑)
ちなみに、ほとんどの場合編曲家･アレンジャーは1曲○十万のギャラ制です。
売れようが売れまいが関係ないといえば関係ないですが、逆に、何百万枚とか何百万ダウンロードになったときには、「いやー、もうちょっと欲しいなぁー」と思っても、そのときの仕事に対しては収入はまったく増えません。「あの曲をアレンジした人」という実績でその後のギャラのベースが上がる可能性はありますが。
プロデュースだと、ギャラ制にしてることもありますが、印税契約にすることもあります。
そうなると、やっぱり売れる･売れないに対する「責任感」も増しますよね。
（ギャラ制だったら責任がない、という意味ではありません）
オーディション情報です。
CDデビューオーディション開催中
浜崎あゆみや布袋寅泰、Every little thingなどの編曲を手がける
浜崎あゆみや布袋寅泰、Every little thingなどのアレンジやゲーム・ＣＭ音楽制作などを多数手がけるＨＡＬさんがプロデュースするという前提のオーディションなので、ＨＡＬさんの楽曲などをチェックして、声質や音楽性などの相性がよければ、ぜひ積極的に応募して欲しいと思います。
オーディションに応募しないと何も始まらない
いろいろ不安もあるかもしれませんが、応募しないことには何もおきません。
「果報は寝て待て」なんてことわざもありますが、嘘です。競争社会です。あなたの時間も限られています。「100歳でデビューできたらラッキー」って思ってるなら、のんびり遣っていただいてもいいですが、そんなペースでは200歳になってもデビューなんてできません。
また、未成年の方は「こっそり応募」ではなく、この機会に、しっかり親御さんの許可をとって、応援してもらえる体制を作ってから応募してください。
身近な方を味方につけるための努力やエネルギー。
身近な方に応援してもらえるエネルギーと感謝の気持ち。
本当にしんどいこの世界で生き抜いていくためには、まずこの２つってとても大事です。
裏方からプロデューサーへ
こんなオーディションがあると「怪しい」と思う人もいるかもしれませんが、実際、編曲家・アレンジャーの人が、プロデューサーになりたい、というのは誰しも（でもないかもしれませんが）思うことです。なので、こういうスタイルのオーディションも小規模ですが、結構頻繁に行われています。
編曲家・アレンジャーとプロデューサーの違い
編曲家・アレンジャーとプロデューサーってぜんぜん権限が違います。
- どの曲をシングルやアルバムに入れるか
- どんなアレンジにするか
- どういう風に歌ってもらうか
このあたりはプロデューサーやディレクターが決めること。
そこで決まった方針に従って、「じゃぁ、この曲は○○さんに、こういうアレンジをしてもらおう」という依頼を出すわけです。
つまり、編曲家・アレンジャーって曲も選べないんです。（エンジニアも同じですが）
それはそれで、「いただいた曲をどう料理してやるか？」というのを考えて、攻略していくのも楽しいですが、だんだんとキャリアを重ねて、構想力や構築力が付いてきて、「このアーチスト、こういう曲をこういう風に歌ったほうが絶対売れるのにな～」なんて思い始めたら、やっぱりフラストレーションもたまりますし、「自分でプロデュースして、実際に売っていきたい、」と思うものです。
そういう活動が実を結べば、編曲家･アレンジャーとしてのギャラも上がりますしね。(笑)
編曲家･アレンジャーは1曲○十万のギャラ制
ちなみに、ほとんどの場合編曲家･アレンジャーは1曲○十万のギャラ制です。
売れようが売れまいが関係ないといえば関係ないですが、逆に、何百万枚とか何百万ダウンロードになったときには、「いやー、もうちょっと欲しいなぁー」と思っても、そのときの仕事に対しては収入はまったく増えません。「あの曲をアレンジした人」という実績でその後のギャラのベースが上がる可能性はありますが。
プロデュースだと、ギャラ制にしてることもありますが、印税契約にすることもあります。
そうなると、やっぱり売れる･売れないに対する「責任感」も増しますよね。
（ギャラ制だったら責任がない、という意味ではありません）