田舎者には眩しすぎたドルチェ＆ガッバーナの世界、後半でございます。

今回も、例によって、私の感想は控えめに、写真メインでお送りします。（作品の美しさに依存する作戦😅）

こちらの展示室は、モザイクがテーマ。

かつての東ローマ帝国時代の大聖堂のモザイク画を彷彿とさせます。

そして、目玉の展示は、「伝統のシチリア」と題した、こちらの空間。

とにかく部屋全体が色の洪水！

創業者の1人、ドメニコ・ドルチェがシチリア出身ということで、ブランドのアイデンティティを体現したようなクリエーションでした。

こちらは打って変わって、純白のバロックの世界。

まるで、建物をそのまま身に纏っているよう！

この男性の服も奇抜ながら美しいデザイン。

バレエの衣装にも使えそうとか考えてしまうオタク😅

黒地にゴールドが組み合わさって、荘厳さが漂います。

こちらは、ヴィスコンティの名作「山猫」の世界観へのオマージュ。

展示室には、映画のワンシーンが映し出されていました。

生地の色合い、そしてたっぷりと引きずる裾が美しいです。

今回の展覧会のメインビジュアルでも使用されているドレス。

職人技により、アイデアが形になるアトリエを再現したブース。

こちらは、舞台芸術ファンにはたまらない、オペラの世界へのオマージュ。

ヘッドドレスがまさかのスカラ座⁉︎

フランス革命オタクの私、頭に軍艦を乗せているくらいなら、マリー・アントワネットで耐性ができていますが、頭上に劇場はびっくり！😅

ヴェルディの名作「椿姫」へのオマージュ。

こちらは、プッチーニの「蝶々夫人」。

まさかの劇場のポスターまでもが服に！

同じくプッチーニの「トスカ」。

黒地に赤やピンクが映えて華やか！

一歩間違えたら、ド派手なお色直しのドレスみたいになりそうですが、飾りのつけ方が絶妙。

こちらは、クリスタル・グラスへのオマージュで、シャンデリアが輝く空間に、それらからインスピレーションを受けたであろう服たちが。

本当にどの角度から見ても美しいデザインばかりで、まさに芸術品。

細部までこだわり抜かれた、デザイナーと職人たちの誇りが伝わってくる展示でした。

来場者を含めた会場全体の雰囲気もとにかくゴージャスで、まるで「プラダを着た悪魔」で、ランウェイに就職したてのアンディみたいに、オドオドしていた田舎者でした😂

田舎者、ドルガバの世界に潜入！ 後半