歌う事

　僕が思う事であるけども

歌がある限り、演奏の中でその歌が聞こえないというのはありえない。

つまりは歌が聞こえる演奏ってのが必要で

それは

歌よりも周りの楽器が常に小さい音・・・・と言う音量の話ではなく

演奏の上での押しと引き

鳴ってる音の長さ

今一番伝えないといけないことが何なのか・・・・を考えたフレージングということになる。

この歌・・・と言うものは何もボーカルという意味ではなく

どの楽器も必ず歌っている瞬間があって

その歌っている瞬間を見逃さずに自分の演奏の押し引きを決めるという事が必要になる。

つまりはギターソロではギターが歌っているわけで

ベースソロ、キーボードソロ、ドラムソロ・・・・それぞれが歌っているというわかりやすい瞬間もあれば

ソロではなく

ちょっとしたフィルインだったり、オブリガードだったり

他の楽器が歌っている時に、自分の担当楽器をどう鳴らすか？

これがアンサンブルというものだと最近特感じる。

そして、どうしても伝えないといけない言葉があるときはその言葉を飛ばすための楽器演奏が必要になる。

これはね、1人の感覚だけでなく、まじりあいの中での作業なので、非常に難しいものがある。

さて、そういった演奏が差し出せるだろうか？

寒さマシマシの昨今、でかけるのもなかなか億劫であるとは思うけども

あの時見ておくべきだった・・・・とならないように是非ライブにはお越しいただきたい。

11月13日　大阪中津Vi-codeジミープロジェクト公演

ジミースターダストツーマンライブ

「Face２Face」～3度目の正直～

open18:30　start19:00

前売り・当日共に3000円（１D600円別途必要）

出演＞フェアリーシスターズ、ジミースターダスト

11月22日　大阪　聡音　ジミー出演

渡辺隆雄＆早川岳晴　Go West2026

open18：30　start19：00

前売り3500円　当日4000円（＋order）

出演＞渡辺隆雄（trumpet）、早川岳晴（contrabass）　with井上Jimmy明久（Vo,G）

１１月２９日石川県金沢ジェラスガイ出演

ジミースターダストfeatQ（路傍の石）ワンマンライブ

open18：00　start19：00

前売り3500円　当日4000円（1ドリンク別）

出演＞ジミースターダストfeatQ（路傍の石）

※2ステージ制

12月13日　本牧ゴールデンカップ出演

open17：00　start18：00

チャージ3500円（１ドリンク代金別途）

出演＞THE VODKA、The Flipside withハマのエリー、ジミースターダストfeatQ（路傍の石）

12月18日　大阪中津Vi-code出演

少しだけ、清志郎さんの事。

　11月22日はご覧のように忌野清志郎＆NICE MIDDLE With NEW BLUE DAY HORNSの渡辺隆雄さんと

グラッドオールオーバーで忌野清志郎さんのメンバーとしてベースで参加（もちろんもっと古くからのお付き合いだけども）

している早川岳晴さん

このお二人と共演するのですが

4年前と同じく

清志郎さんの曲をご一緒に演奏します。

　演奏する・・・・と簡単に言いますけども

ただ一緒に合わせるだけならば、誰でもできると思います。

でもね

忌野清志郎という人の存在のデカさに少々参ってしまいます。

背負ってるものが違い過ぎるというか

ステージの上から観客と後ろにいるメンバーにまでエネルギーを飛ばす存在ってのは、なかなかいないのです。

誤解を招くような書き方をするならば

海外なら、ロバート・プラントの代わりをできる人はいるのです。デビッド・カバーデルとかね？

フレディーマーキュリーの代わりにアダム・ランバートが入ってもQueenのメンバーと見劣りせず、彼らが差しだしたいものを同じ目線で差し出せるのです。

ところが

日本という国では

忌野清志郎さんの代わりが務まる人は皆無なのです。

つまりは、日本という国の規格外の存在なのです。

それをね？

実際に本人と肩を並べて演奏しているお二人と一緒に演奏するわけですよ。

ただ歌う、ステージに立つ・・・ではなく

お二人とともに思いを飛ばすことができないといけないわけです。

　話は少し逸れますが

2026年10月に忌野清志郎さんの映画が公開されました。

あの映画は

「見てよかった、映画」だと思いました。

ですが

決して

「出来のいい映画」ではありませんでした。

その無念の気持ちというものを抱えたまま

それに反発したステージをお送りしないとな‥‥と僕は思っていました。

で、先日、渡辺隆雄さんと軽くミーティングした時に

清志郎さんへの思いがどういったものか今の気持ちを聞くことができ

この日の演奏テーマが決まったような気がしました。

　忌野清志郎さんがRCサクセションに対する気持ちにピリオドを打ったのが、おそらくグラッドオールオーバーだったのではないかと僕は思っています。

で、ソロになり

スクリーミングレビューなどを経てからのNICE MIDDLE WITH NEW BLUE DAY HORNSで今までに本当はやりたかったけど、なしえなかったことが表現できたのではないかと思います。

RCサクセション時代の曲であっても

明らかに演奏が違います。

そりゃ、高校生からRC時代と沢山の経験を積んでからの今…この今は現在という意味ですけども

どんどんと前に進んでいっているわけです。

あるミュージシャンの方が「忌野清志郎さんが本当にやりたかったことはRCサクセションなんだ」とどこかで書いていました。

僕は違うと断言できます。

もちろんRC時代も手を抜いていたとかそういう意味ではなく

今ではRCではできないことをやるようになった・・・・と思います。

「愛し合ってるかい」という映画の中でも

インタビューを受ける知人は

皆「過去の忌野清志郎」の話をします。

それも、清志郎さんが高校生だったころ、RCを始めたころ、RCがどかん！と言った頃。

そこで時代が終わったかのように

その話ばかりです。

でも

この映画に出てる清志郎さんは唯一「今」「これから」の話をしていました。

他の誰もその歩行についていけてない気がしました。

　そして最近

自分が11月22日に清志郎さんの曲を演奏するにあたって

どういう想いをどう表現できるか・・・・

それを考え

過去の忌野清志郎さんの映像を何度も見直し

そこで決意が固まりました。

ジミースターダストとしてのライブも沢山ありますが

それは自分らしくやれば済む話。

この清志郎さんの曲を渡辺さん、早川さんと演奏するという事は

3人の想いを飛ばすという事ができないといけないわけです。

つまりは清志郎さんという存在を伝えていく事

そこが非常に難解であり、毎日毎晩悩んでいるわけです。

11月13日　大阪中津Vi-codeジミープロジェクト公演

ジミースターダストツーマンライブ

「Face２Face」～3度目の正直～

open18:30　start19:00

前売り・当日共に3000円（１D600円別途必要）

出演＞フェアリーシスターズ、ジミースターダスト

11月22日　大阪　聡音　ジミー出演

渡辺隆雄＆早川岳晴　Go West2026

open18：30　start19：00

前売り3500円　当日4000円（＋order）

出演＞渡辺隆雄（trumpet）、早川岳晴（contrabass）　with井上Jimmy明久（Vo,G）

１１月２９日石川県金沢ジェラスガイ出演

ジミースターダストfeatQ（路傍の石）ワンマンライブ

open18：00　start19：00

前売り3500円　当日4000円（1ドリンク別）

出演＞ジミースターダストfeatQ（路傍の石）

※2ステージ制

12月13日　本牧ゴールデンカップ出演

open17：00　start18：00

チャージ3500円（１ドリンク代金別途）

出演＞THE VODKA、The Flipside withハマのエリー、ジミースターダストfeatQ（路傍の石）

12月18日　大阪中津Vi-code出演

2026年10月30日ジミースターダスト－1featQ（路傍の石）＠大阪中津Vi-code

　まさかの大雨の中、リハーサルの為に会場へと急ぐ。

今夜の雨脚はどうだろう？などと考えながら。

この日、お会いできた全ての皆様に感謝します。

この日は「Face2Face」

ツーマンライブだった。

サブタイトルは人生激情

感情のコントロールは誰かの手の中・・・・

そういう歌詞を「世界機械」の中で描いてくれたのは方々さんだった。

この激情は木村三郎さんのステージを見て僕が感じた言葉でもある。

かれこれ20年以上のお付き合いでありながら、ジミースターダストとしては初共演。

木村三郎さんは僕にとっては青春の１ページでもある。

まだ20代頃に出会い、イベントに参加していただき、何度も共演を果たしてきた。

ジミースターダストという名前はそのころはまだハンドルネームでしかなかった。

そしてジミースターダストというバンドを始動した。

バンドが動いてから、今回が初共演だったわけだ。

楽屋で歓談していると、ずいぶんと雰囲気が変わったなぁ・・・・と少し驚いた。

これはいい意味・悪い意味などとはまた違った感情として驚いた。

なんというか、音楽の確固たる方向性を見出したのだな・・・という驚き。

　一方、ジミースターダストは鍵盤のまっちゃさん抜きの形態。

これもね、試してみたかったことではあるが、これを試すためにそういう形態になったわけではない。

たまたま、まっちゃさんのスケジュールが合わなかったのと、木村さんがいける日が、この30日しかVi-codeが空いていなかったという事実もある。

そして

10月は木村さんと…と決めていたので、30日のイベントをなしにするという選択肢はなかった。

実際に、キーボードの音がないというのはかなりの印象の違いを生むことは容易に想像はできた。

それでも、3人での演奏というものがどういったものになるか？

そこが面白さでもある。

まっちゃさんがいないことに気が付かなかった・・・という意見を多数貰い

それはひとえに3人の演奏が成功だったという事だろう。

意外にもQちゃんは3ピースでのステージが初めてだったという。

ステージで音を出してみない事にはわからないことも沢山あるね。

そして、この日の経験をこの日だけで終わりにするというのはもったいない話だ。

そうはいっても、鍵盤の音が「いつもはある」というのが本来の姿だ。

セッション的に3ピースの時と4ピースの時の演奏を使い分けることができる・・・と言う具合でないといけない。

帰る頃には雨も上がっていたけれど

本当に駆けつけていただいた皆様には感謝以外の言葉はない。

2026年10月30日Vi-codeセットリスト

1,サイレン

2,君の事

3, 夜明けの旅人

4,夜空はいつも

5,Shinny Days

6,さよならガンダルフ

7,ロンサムナイト

8,虹の向こう

9,あの時の少年

10,世界機械

11,Drive My Car Boogie

12,SF（サイエンスフィクション）

13,悲しみの太陽

UN, 猫になりたい

不必要な音

　音楽というものは、リズム・メロディー・ハーモニー

この三つが三原則とされている。

しかしながら

ここに更にバランスという要素が大きくかかわってくるのだと長い時間をかけてわかってきた。

それは例えば「音バランス」

ドラムとギターとベース、キーボード・・・・そういった類の楽器が合奏するのだから、同じ音の大きさで音を出すと音が埋もれてしまい、聞こえない音が出てくる。

そうなるとその聴こえない音・・・・を自ら聞こえるようにするためにボリュームを上げる、強く弾く、強くたたく。

そうするとまた全体の音が大きくなるだけで、音は埋もれてしまう。

これは「音量バランス」の問題。

例えば、今一番聴かせたい音がどの楽器なのか？

その楽器が前に出ている間は他は引っ込める。

そうすれば、音量など上げなくても聞こえわけです。

このひっこめる・・・は音の強弱を使うという意味。

　もう一点「音を出すタイミング」

他の人が弾いている時に音を出さず、他の人が音を出していない時に音を出す。

これはじっとしているという意味ではなく。

ギターがオブリガードを弾いている時は鍵盤は音を伸ばし

ギターが音数を減らしたり、音を伸ばしている時に鍵盤がオブリガードを入れる。

両方が同じタイミングでオブリガードを弾くからつぶし合う。

音数を増やさずに減らす。

曲間に隙間を作る。

これも全部の楽器が一斉にやるとグルーブが出ない。

　不必要な音というのは

誰かの音にかぶせてふたをしてしまうような 事。

例えるならば

誰かが叫んでいるのを口を手でふさぐようなもの。

鳴らす時を間違っている音。

そうやって

必要な音だけを出せば

リズム・メロディー・ハーモニーがくっきりと浮かび上がり

音を切る場所、出すタイミング、音量の制御

こういったことで表現するのだと気付くまでにどれだけの時間を要したことか・・・・。

さて

10月30日のジミースターダストは

Vo,gとBaとドラム

鍵盤が入ってないので

鍵盤ありきの曲はできないけれど

普段は鍵盤に任せてしまっている部分をどう表現するか？

是非、見に来て下さい。

初めての人がライブハウスに来るというのも喜ばしいシチュエーション。

指針となるもの

　久しぶりにこれを見た。

映画公開当時に劇場で見てから、ずっと手に入れたかったもので

もう何年も持ってなかったものを、新しくパッケージデザインが変わり発売された物・・・・らしいのだが

とにかくやっと手に入れた。

伝記映画である。

本物ではない。

プロデューサーはミック・ジャガーだ。

だからかどうか…

本人以上に本人であるJB（ジェームス・ブラウン）が見れる。

歌もダンスもストーリーも

先ごろ公開された「マイケル」よりも全然いい。

あれが悪いとは思わない。

こっちの方が良いというだけだ。

中でも僕がJBの考え方に深く同意する部分がこの中にはあって

・・・・でもそれはかなりJBならではの乱暴なといおうか、暴君を越えて独裁者とでもいおうか・・・・

そういう態度ではあるものの・・・

僕が同意するのはそこではなく

「楽器は全てドラムである」という部分。

これはつまり、ギターであろうとベースであろうとドラムを叩いているつもりでグルーヴを出せという事で

この考え方が僕のジミースターダストでのギタープレイには反映をされている・・・はず。

バンドの動かし方、ビジョンをしっかりと見据えてそれを実行できるまで何度でもリズムを見直す姿勢

歌とはこういうものだという見せ方。

その歌を自分の理想に近づけるために何もかも犠牲にして進む姿。

JBが考えていた音楽論をそのまま映像として作っている部分。

　しかし、この役者はしゃべり方から顔の表情の動かし方、ダンスまでJBそのものに見えるのもすごいところだけども。

彼の生い立ちとサクセスストーリー、悩みや暴走

でも過ち・・・と言う部分がない。

いや、周りから見たらとんでもない過ちなんだけども

本人は何ひとつ過ちであると思わずに前進していく姿・・・・

この映画を見るとね

自分の音楽に対する姿勢の甘さに気づかされる。

あ、でもひどすぎる部分、思わず引く部分ももちろんあるのだけど。

そして、こういう映画というものが「真実」ではないことは重々承知している。

それでもなお

この映画を見終わるとグルーヴについて再度考えさせられていく。

　さて、僕は次のライブではどんなステージでどんな歌を届けることができるだろうか？

人生は激情である。

感情の渦の中進んでいくものである。

その人生の中において

僕が最も必要としている音楽というものはこういうものだ・・・と言うことが形づけて押し出せたらと願っている。

10月30日　大阪中津Vi-code　ジミープロジェクト公演

ジミースターダストツーマンライブ

「Face２Face」～人生激情～

OPEN18:30 START19:00

前売り・当日共に3000円(ドリンク600別)

出演＞木村三郎　ジミースターダスト -１ featQ（路傍の石）

※この日のまっちゃさんの出演はありません。