名指揮者ジョージ・セルがルツェルン国際音楽祭で指揮したライヴ録音がリリースされました。

ドヴォルザーク/交響曲第8番ト長調 op.88 (1969年8月30日の演奏)
管弦楽: チェコ・フィルハーモニー

ブラームス/交響曲第1番ハ短調 op.68 (1962年8月29日の演奏)
管弦楽: スイス音楽祭管弦楽団(ルツェルン祝祭管弦楽団)


(1969年のルツェルン音楽祭の公演記録の一部)
1969ルツェルン音楽祭

ドヴォルザークは、とても魅力的な演奏です。定評あるクリーヴランド管弦楽団との録音(1970年4月)ほど完璧なアンサンブルではありませんが、基本的な解釈も同じですしテンポ感も似ています。参考までに、2つの演奏時間を比べてみるとほとんど同じと言っていいでしょう。
1969年8月 10:50 + 10:33 + 06:36 + 09:58
1970年4月 10:52 + 10:37 + 06:42 + 09:34
但し、表現は細部において少しずつ違います。ルツェルン・ライブの方が弦のすすり泣きが味わい深く、終楽章の「荒れ」もルツェルン・ライブの方がドヴォルザーク風です。おそらくセルは全体の構造をしっかりと押さえたうえで、細部はオーケストラの自主性を尊重した表現をとったのでしょう。晩年のセルがヨーロッパで公演したライブ録音を聴くと、昔セルの評価にあった「冷たい」「完全主義」「精密機器のような」という表現がいかに表層をなでるだけだったかよく分かります。

今から思い出せば、1969年8月に、スイスのルツェルン国際音楽祭でチェコ・フィルハーモニーが演奏したのは、特別なタイミングでした。
1968年1月、チェコスロバキア(当時)の共産党第一書記に選出されたアレクサンデル・ドゥプチェク氏は「人間の顔をした社会主義」を掲げ、言論や集会の自由や市場経済の導入などの民主化に着手しました。
旧ソ連を中心とした東欧の共産圏諸国はこの流れに危機感を示し、同年8月20日にソ連を中心とするワルシャワ条約機構軍がプラハに侵攻して事実上の占領下におきました。これによって民主化の流れを抑制、1969年4月に保守派のフサーク第一書記が選出されて、チャコスロバキアの民主化はとん挫します。

この時期、演奏旅行でアメリカに滞在中だったカレル・アンチェルは、そのまま亡命を表明・チェコ・フィルの首席指揮者を辞任してカナダに移住、小澤征爾の後任としてトロント交響楽団の常任指揮者に就任、亡くなるまでカナダに留まりました。
カレル・アンチェルの急な辞任を知り、東ドイツ(当時)のライプツィヒ・ゲバントハウス管弦楽団の音楽監督を務めていたヴァーツラフ・ノイマンは東ドイツでの仕事をすべてキャンセル、ライプツィヒの職を辞任して帰国し、チェコ・フィルの首席指揮者に就任します。
翌1969年6月に、チェコ・フィルハーモニーはノイマンに率いられて来日し、東京での4公演の他に名古屋や大阪など全10公演を好評のうちに終了しました。

ルツェルン国際音楽祭に出演したのは、その約2か月後です。チェコ・フィルハーモニーはノイマンの指揮で2公演、セルの指揮で1公演を行いました。ちなみに、ジョージ・セル指揮チェコ・フィル公演の翌日と翌々日は、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルが演奏会を開いています。

このような時期の貴重な記録が、良好なステレオ録音で残されていた事は本当に幸いだったと思います。できれば、同日演奏されたルドルフ・フィルクシュニーがピアノを弾いた協奏曲も聴いてみたいものです。

このCD2曲目のブラームスの交響曲第1番も、ジョージ・セルらしい引き締まった演奏を聴かせます。臨時編成のオーケストラをリハーサルでしっかりと仕上げたのでしょう。快速テンポで緊密なアンサンブルと美しい響きが古い録音からでも伝わってきます。

日本フィルハーモニーの杉並公会堂シリーズを聴いてきました。
日時: 2013年9月26日(木) 19:00~
会場: 杉並公会堂、大ホール
(写真は、当日のポスター)

日本フィル公演

曲目:
ブルッフ/ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調  op.26
チャイコフスキー/交響曲第4番ハ短調
演奏:
ヴァイオリン:城戸かれん
管弦楽: 日本フィルハーモニー交響楽団
指揮 : 小林研一郎

前半のブルッフ。ソリストの城戸(きど)さんは杉並区民だそうです。
既に協奏曲の演奏経験もありますが、現在は東京藝大一年生。
ブルッフの協奏曲第1番は、冒頭rヒンパニと木管の序奏に続いて、いきなりソロが登場します。
かなり緊張する部分ですが、無難に始めました。
城戸さんの音は、2階席で聴く限りでは華やかさよりも深みを重視しているような感じがします。
まあ、曲目がブルッフなので意図的にそのような表現をとっているかもしれません。
第二楽章は美しく弾きこなします。
第三楽章では、もっとオケの前面に出る様な音色の工夫が欲しい所ですが、これは今後の楽しみにとっておきましょう。
曲の解釈は、指揮者と渡り合う段階には至っていませんが、一所懸命に弾く姿は将来楽しみな素材として応援してあげたくなりました。

演奏の終了後、拍手に包まれて何度も舞台に出てきましたが、途中で指揮者の小林さんが舞台裏からマイクを持ってこさせ、臨時のスピーチをさせました。
彼女のスピーチによると、子供の時に(旧)杉並公会堂で初めて聞いた演奏が、小林さん指揮によるチャイコフスキーの交響曲第4番だったそうです。

後半のチャイコフスキー。
小林さんの得意とする曲目の一つで、終楽章の白熱ぶりから「炎のコバケン」なるあだ名がついたほどですが、やはり白熱しました。
第一楽章は、金管のバランスがやや「?」の瞬間があったものの堂々たる開始です。
第二楽章のゆったりした歌い方は、個人的に「炎のコバケン」よりも、しなやかさの職人芸の見事さを感じます。
第三楽章も、弦楽器群によるスケルツォはややゆったりとフレーズが明確にわかる進行でした。結果的に、これに続く終楽章への序奏ともいえるステップになりました。 
第四楽章は、「やっちゃった!」と言うべきか、前半は堂々としたもので民謡を元にした主題はしっかりと歌わせていたものの、終盤はオケを煽る煽る!!加速しながら爆発して終了でした。演奏のバランスとしてはあまりよろしくありませんが、ライヴならではの「一回限り」が許されるやりかたでしょう。

鳴りやまぬ拍手にこたえて、小林さんもショート・スピーチ。
杉並区による支援契約の御礼と、地元ファンへの御礼を述べてアンコールに入りました。

ブラームス作曲のハンガリー舞曲第5番。
昔、ハンガリー国立交響楽団の音楽監督も務め、同国での活動経験も長いためか、教科書的なカッコよさを素っ飛ばし、「コバケン節」とでもいえるコブシを効かせた演奏でした。


毎年秋に開催される、男声合唱団「JOLLY ROGERS(ジョリー・ラジャーズ)」の演奏会が、9月22日に初台の東京オペラシティ・コンサートホール(大ホール)で行われました。

TokyoOperaCity

1997年設立、今年が第18回目となる秋の演奏会、毎回無伴奏の男性合唱で、団の名称にちなんだ「海や川、船乗りの歌」の他に、ポップスやクラシックなど幅広いレパートリーを楽しく聞かせる団体です。

ステージ上に団員が17名。これでオペラシティ・コンサートホール(タケミツ・メモリアム)をいっぱいにするのですから大したものです。

司会は、団員でNHKアナウンサーの柿沼郭さん。毎回軽妙なおしゃべりで楽しませてくれます。

演奏会は3部構成でした。

1st. Voyage『友よ、いざ船出!』
・セイリング
・石巻舟歌
・芭蕉布
・シーサイド・ランデヴー
・サンタ・ルチア

2nd. Voyage『特選!ア・カペラ・スタンダード』
・A列車で行こう
・ムーンライト・セレナーデ
・センチメンタル・ジャーニー
・雨に唄えば
・スワニー

3rd. Voyage『やっぱり家族って・・・』
・家族になろうよ
・ふるさと
・オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ
・関白失脚
・アヴェ・マリア(F.ビーブル作曲、男性7部のための)
・夜の女王のアリア
・おふくろさん
・いのちの理由

「ふるさと」と「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」は著名なコーラスグループ、キングズ・シンガーズが使用した編曲を採用、歌劇「魔笛」~夜の女王のアリアは再演ですが、コロラトゥーラの音が飛び跳ねる部分をベースが歌うという斬新な編曲で湧かせました。
アヴェ・マリアでは、団員のうち3名が2回のオルゲル・バルコンに上って歌い、立体的な響きを出していました。

アマチュアの男声合唱で、これだけのハイレベルの演奏を18年間維持するのは大変でしょう。しかし、団員も楽しそうに歌い(今年は踊りがなく、少し寂しい感じでしたが、高齢 (訂正)ベテラン団員対策か?)

柿沼氏のおしゃべりと、楽しくハイレベルの合唱を満喫できました。
これからも、長く続けてほしい団体です。

カラヤンが1973年に録音したR.シュトラウスの『4つの最後の歌』、グンドゥラ・ヤノヴィッツのソロに期待して聴いてみました。

(写真は「Karajan 1970s」に収録されたディスク、「ツァラ」との組合せ)
リヒャルト・シュトラウス/『4つの最後の歌』
ソプラノ:グンドゥラ・ヤノヴィッツ
管弦楽:ベルリン・フィルハーモニー
指揮 :ヘルベルト・フォン・カラヤン
録音 :1973年2月3日、14日、ベルリン・イエス・キリスト教会

ヘッセの詩から3曲、アイヒェンドルフの詩から1曲、計4曲からなる歌曲です。
第1曲「春」
ヤノヴィッツの歌唱はやや硬質なトーンで始まります。特筆すべきは声の美しさです。
第2曲「9月」
冷たい雨とともに夏の終わりを告げる歌です。ヤノヴィッツの美しい声は、休息への憧れを死への恐怖ではなく、癒しのように優しく歌っています。
第3曲「眠りにつこうとして」
昼間の疲れ(人生の疲れ)を忘れ、夜に微睡みたくなる思い、ここではカラヤン指揮ベルリン・フィルの絶妙の甘美な調べにのせて、夜の静寂に包まれる憩いを透明感あふれる歌唱が聴きものです。
第4曲「夕映えの中で」
夕映えの中で生涯を振り返り眠りにつく(永眠する)という内容の歌詞です。
ベルリン・フィルの眩しいばかりの前奏は夕焼けのイメージ、夜の帳が下りてヒバリのさえずりに導かれるように眠りにつく詩を自然の美が歌声に乗って静かに流れます。
カラヤン指揮ベルリン・フィルも超絶技巧を表に出さず、僅かな輝かしさと繊細な糸をつむぐような美しい演奏でヤノヴィッツを支えています。

この曲は、シュヴァルツコップがジョージ・セルと共演したEMI(現ワーナー)盤が有名です。
勿論、シュヴァルツコップの歌唱は表現力の豊かさで大変魅力的ですし、セル指揮ベルリン放送交響楽団の引き締まった演奏も忘れられないものです。
しかしながら、歌唱の「美しさ」ならこのヤノヴィッツがダントツではないでしょうか。

台風が東海地方に上陸し、関東に接近する中で知人の演奏会を聴くために横須賀に向かいました。

江沢茂敏

江沢茂敏さんのピアノ・リサイタル、会場は横須賀芸術劇場でした。
朝、台風の状況と電車をチェック、当初予定していた湘南新宿ラインが一部運転見合わせなので、急きょコースを変更しました。
新宿三丁目まで出て、副都心線~東横線で横浜まで、そこから京急で汐入駅まで行くことにしました。

東横線に乗るころには、台風は長野県から北東に向かい、風も収まり始めたので、このコースは正解だったと喜んだのですが・・・・・・・

会場についたところ、ロビーに係員らしき男性が一人、こちらに向かってきます。
「フレッシュ・アーチスツの演奏会にお越しですか?」
「はい、そうです。」
「すみません、関係者と打ち合わせのすえ、延期となりました。」

「・・・・・・・・・・」

どうも、決定したのが私たちが自宅を出た直後のようです。
まあ、遠隔地から聞きにくる人もいたでしょうから、やむを得ない決定なんでしょう。

延期した演奏会は、来年1月頃(?)になりそうです。
秋に、都内で別のリサイタルがあるので、それを楽しみにしたいと思います。