クラウディオ・アバドの80歳記念に発売されたCDを聴いてみました。
彼が初めて（そして唯一）シューマンの交響曲を録音したものです。
ロベルト・シューマン：
・交響曲第2番ハ長調 op.61
・劇付随音楽「マンフレッド」序曲 op. 115
・歌劇「ゲノヴァーヴァ」序曲 op. 81
管弦楽：モーツァルト管弦楽団
指揮： クラウディオ・アバド
録音： 2012年11月18、21日、ウィーン楽友協会大ホール
この演奏は、某著名な評論家が酷評していたものです。
某評論家氏はどうもピアニシモの繊細な表現が苦手なようです。
同氏が推奨する演奏には、「ピアニシモもしっかりと弾き切る」ものが複数あります。
ひょっとして、彼の再生装置が原因かもしれません。
この某評論家が好きな演奏は、たぶんバーンスタイン指揮でしょう。
彼の全身汗まみれになる大熱演は確かにすごい迫力です。
私も、過去にバーンスタイン指揮ウィーン・フィルとの第2番に感動しました。
シューマンは精神疾患でライプツィヒ音楽院を辞任した後、有名なピアノ協奏曲の翌年に完成したこの交響曲は、シューマンの狂気と人生の不条理を絞り出した解釈が多かったようです。
これに対して、アバドの演奏は全く違うものです。
実際に聴いてみた感想は、
「こんなピュアな響きのシューマンは初めて！」
でした。
第一楽章の序奏部は、ふわっとした感じで始まります。
モーツァルト管弦楽団の美しい響き、そしてシルクのような繊細な表現。
繊細ですが、決してひ弱ではありません。
一見地味ですが、シューマンのスコアにある音を残らず抽出する凄味も感じさせます。
第二楽章はリズミカルでスピード感にあふれ、活き活きした音楽を描き出します。
第三楽章にも人生の不条理さは顔を出しません。
過去の演奏では、精神を病んだシューマンの苦しみを「翳り」ある表現で伝える解釈を多く聴いてきました。アバド指揮モーツァルト管弦楽団は、音のコントラストを明確に描き出す事で、「翳り」を秘めた音楽を音に浄化させたかのようです。
この妙なる天国の調べは、彼らのみになし得る技でしょう。
そして第四楽章。
展開部抜きのソナタと長大なコーダの二つからなるフィナーレです。
躍動する第一主題を上品かつ活き活きと、第二主題もしなやかに歌い上げます。
そして、木管に始まる後半のコーダ。
少し愁いを帯びた旋律から参加のような新しい主題に向けて、ここにはドイツの黒い森も心の闇も無く、ただひたすらに音楽を愛する楽師たちの歌が響き渡ります。
このように歌い上げる演奏は、ドイツのオーケストラでは難しいかもしれません。
モーツァルト管弦楽団は26歳以下の若手音楽家が主要メンバーです。
しかし、この演奏では編成を拡大してヴィオラのW．クリストやフルートのＪ．ズーン等が参加、まるでルツェルン祝祭管弦楽団の別働隊のような大型（Vnは14+14）編成です。
表面上はソフトなようで、実は噛みしめるほど味が出るこの演奏は、これら名手が集ったオーケストラをアバドが見事に統率した成果なのでしょう。
過去に、「ファウストの情景」や（ブレンデルやポリーニ等と）ピアノ協奏曲での名演を遺してきたアバドがついに交響曲を演奏し、全曲演奏への期待を滲ませましたが、残念ながらこれ一曲だけになってしまいました。
晩年のアバドは、春のルツェルン音楽祭やウィーン公演で、メンデルスゾーンの交響曲第3番、モーツァルトの交響曲第36番、ベートーヴェンの交響曲第4番などを演奏しています。
できれば、これらの遺産も発売してほしいと願うばかりです。
