☆本番前の緊張対策☆


皆さん演奏会、コンクール、緊張しますか??私はめちゃくちゃ緊張します。(笑)


という訳で、今回は私が使っている本番緊張対策の心構えをご紹介致します(*^^*)



①例え失敗したりして、最悪の事態になったとしても、死ぬ訳じゃないんだから。と腹をくくる。(笑)


本番前の緊張でガチガチになり、自分自身でプレッシャーをかけまくり、追い詰められていた数日間。

ピアニストで、現在音楽院の教授もつとめるルッフィン先生に、

「音楽は、所詮遊びなのよ。」

と言われた事が忘れられません。


私以上に情熱をもって、人生をかけて音楽に向かいあっている先生が、そういったのです。

「今起きている戦争とか、人の生き死にに関係するような事こそが本当に大切な事で、音楽はどこまでいっても遊び以外の何物でもないの。

だから、思いっきり楽しまなくちゃ!

音楽はどこまでいっても、楽しい物なんだから、ね☆」By ルッフィン先生



②息を整える。鏡の前で(作り笑顔でも良いから)にっこり笑う。


これは声楽家の演奏の場合では、特に重要だと思います。人間の身体は不思議で、気持ちと身体は連動しています。普段はもちろん楽しいから→笑う。という順番なのですが、作り笑顔でも良いから、とにかくにっこり笑うと、脳みそが勘違いをして、あれ?今楽しいかも☆と思ってくれ、楽しい気持ちがうまれてきます。

つまり、身体から気持ちにアプローチするんですね。

焦っている時程、呼吸は浅くなってしまいますが、落ち着いている時は、深く呼吸できますよね。

つまり、深く呼吸をする事で、気持ちは落ち着いてきます。

(これを利用しているのが、瞑想ですね。)

歌にとって、呼吸は車のエンジンのように大切な事。呼吸がうまく動いてくれないと、歌の演奏にも、気持ちの面にも影響が出ます。

焦ってきたら、とか、怒る前に、とか。

「先ず一呼吸。」と色んな場面で言われますが、実に理にかなっているなぁ、と感じています。

「本番前には、先ず一呼吸!」

というより、一回ではなく、

「落ち着くまで深くゆっくり呼吸し続けてみる!」が大切ですね。



③役になりきる。(音楽の世界に没頭する事で、自分という存在を忘れてしまう。)


これは前回のブログの↓


スタニスラフスキー・システムの時に少しお話しましたが、私が最近利用していて効果があるなぁ、と感じている方法です。


舞台に立つ直前に、歌うオペラアリアの役の気持ち、その時の状況を信じ込む、という作業しています。


そうすると、私は私ではなくなり、そのオペラの役になるので、「緊張している私」という存在はどこかに消えてしまいます。


この方法でコンサートをしたあとは、お客様からは「あなたのこの曲の解釈、役としての表現がとても好きだったわ」などと声をかけていただけることが多くなりました。


舞台のあがり症で悩んでいる方にも、効果のある方法かもしれませんね。



以上、実践している緊張対策でした(*^^*)







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来年2022年11月にヴィッラバルトロメア劇場にて、オペラ「外套」の公演が行われる予定です!


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前回の『修道女アンジェリカ』の公演の実際の様子です✨(※2021年6月26日に、無観客、オンライン配信させていただいた公演です)


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オペラ歌手。

もちろん歌がとても大切ですが、それと同時に演技をする、演じるという部分も、ものすごく大切な要素ですよね。


私は昔、オペラの授業の際、演技を考える時に、まず「動線」を考えていました。


動線とは立ち位置から舞台上を移動するラインのことで、簡単に言ってしまえば「私はこの瞬間に右に行く、左に動く」などと言う、演技プランのことです。


演出家からはよく、大げさに動きすぎているなどと言われることも多く、どのように演技をすればいいのか、全く分かりませんでした。


ですが、イタリア人のダリオ・ポニッスィさんに出会ってから、私の演技はガラリと変わり、人からも演技が上手いね、などと言われることが多くなり、自分で自分の事を大根役者だと思わずにすむようになりました。


彼が教えてくれたことで、ものすごく心に残って、今も大切にしている事があります。


「本当に大切なのは、どう動くかではなく、どう思っているか、どういう感情なのか?だよ。」


「本当に心の底からその役の感情を想い描いているならば、どんな動きをしたって良いんだよ。間違いなど存在しないんだ。なぜなら、お客さんは違和感を全く感じないからね。」


「大切なことは、右に動くか、左に動くかではなくて、なぜ右に動こうと思っているのか?どういう気持ちで左に動こうと思っているのか?という感情を心の中に思い描くことなんだよ。」


何年も経っているので、言葉としてはうろ覚えですが、本質としてはそういったことを教えてくださったと思います。


それからは楽譜を読む時に、その瞬間の役がどういう気持ちなのかを考えることだけに、注力してきました。


昔ならば、まず右手を上げて振り返る仕草をする…など事細かに自分の動きを決めていましたが、ダリオ・ポニッスィさんに教えてもらって以降は、この時に「私は彼に会いたいと思っている」等という気持ちだけを感じて、自分の体の動きは、その瞬間に勝手に出てきたもので動くことにしました。


それ以降は、演技が上手いと言われるようになりました。


そして今イタリアの音楽院で必修科目として演技の授業を受けています。


スタニスラフスキーメソッドにのっとって、授業が進められていっているのですが、皆さん、スタニスラフスキー・システムをご存知でしょうか?


ダリオ・ポニッスィさんに教えていただいた時には、初めて知る事ばかりで目からウロコでしたが、彼に教えてもらったことと、このメソッドは通ずるものがあるな、と感じています。


私は演技に興味があり、色々と日本で本なども読み漁ってきた方だと思うのですが、恥ずかしながら、イタリアに来て初めてこの単語を聞きました。


ただ世界的にはとても有名なメソッドらしく、俳優を目指している人は基本的に学ぶメソッドだとのことです。


イタリアで知り合ったトルコ人のバリトン歌手の友達は、お父さんが俳優をしているそうなのですが、そのお父さんも昔このメソッドを習ったそうです。

彼が言うには、初心者が演技とはどういうものかをつかむためには、とても有意義なメソッドだけれど、上級者やプロフェッショナルが使い続けると、あまり良くないという話をしていました。


(あまりにも役になりきってしまうため、日常生活もその役として生活することになり、そのため精神に影響が出たりなど、いろいろな問題も起こったりしているそうで、現代の俳優業界では、メソッド反対派の方もいらっしゃるとの事です。)


もちろんオペラの中では人を殺したりする場面もありますし、気が狂ってしまう役もありますし、そういう意味で信じ込み続ける事の危険性というものが存在するのは、なんとなくわかります。


演技派のオペラ歌手の知人が「稽古期間中、だんだんと自分の性格が役に寄ってきてしまう」と言っていることがありました。

普段しないような暴力的な行動を、何故かしてしまったり。

また「恋人役をやっている内に、相手がどんなにブサイクで歳が離れてるおばさんだったとしても、本番中には本気で恋をしてしまう。」と話してくれた事もありました。


危険性があることは想像出来ますが、ただ、もし日常生活と舞台をきちんと切り分けることができるのであれば、とても有意義なメソッドである事は間違いありません。


内容の一例としては、

【Magic if、マジックイフ。魔法のもしも】

という考え方です。


簡単に説明するならば、


小さい子供が例えばイスに座ってゴーカートごっこをしていたとします。


「ブーンブーン!すっごい早いぞー!キキー!急ブレーキだー!!」


なんて喋りながら、一心不乱に体を動かしているとします。


それを見た母親は、息子がただの椅子ではなく車の座席に座り、運転しているように感じるでしょう。


本当はただの椅子にも関わらずです。


誰かに見せる事を意識するのではなく、「もしも私が〇〇なら…」と信じる、信じこむ事で、勝手に身体は動き、それを見たお客さんもまた、その状況を信じはじめてしまう…というメソッドです。


大人が本気で、子供の頃と同じくらい純粋で素直な気持ちで、「もしも」の状況を信じこむ。(〇〇ごっこ遊びを本気でする…)といった感じでしょうか。


今のところ、私にはこのメソッドはとても合っているみたいです。


例えば本番、毎回とても緊張するのですが、この授業を受けてからは、舞台に立つ直前に、歌うオペラアリアの役の気持ち、その時の状況を信じ込む、という作業しています。


そうすると、私は私ではなくなり、そのオペラの役になるので、「緊張している私」という存在はどこかに消えてしまいます。


この方法でコンサートをしたあとは、お客様からは「あなたのこの曲の解釈、役としての表現がとても好きだったわ」などと声をかけていただけることが多くなりました。


舞台のあがり症で悩んでいる方にも、効果のある方法かもしれませんね。


スタニスラフスキーと検索すると日本語の本もたくさん出てきました。


演技に悩んでいる方はぜひ参考にしてみてくださいね♪






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詳しい内容はこちらをご覧下さい。↓




前回の『修道女アンジェリカ』の公演の実際の様子です✨(※2021年6月26日に、無観客、オンライン配信させていただいた公演です)


https://youtu.be/jeQq_ls1mEg 


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つい先日、全く存じ上げない方から、公式LINEづてに、留学相談の内容のメッセージが届きました♫

ブログとYou Tubeをご覧下さったとの事。

せっかくなので、お電話する事になり、気がつくと1時間程話し込んでおりました(笑)


北イタリアのコンセルに関しては、結構情報が溜まってきています(笑)

イタリア人含めた色んな音楽仲間から、実際に通ってみてどうか、という話も聞いていますし、昨年散々先生方についても調べつくしましたから(笑)


(試験を受けたのが昨年ですから、結構最新情報ではないかと自負しております(笑))


その方のお悩みに沿った、良いアドバイスが出来たのではないかなぁ、と勝手に自己満足です(笑)


最終的には、イタリア人の音楽友達のツテを辿って、希望されているヴェローナのコンセルヴァトーリオの声楽の先生の連絡先をお渡しも出来ました。


とても丁寧な方で、電話の最後に「お時間頂いたので、請求して下さい、お支払いします!」と仰って下さったのですが、もちろん受け取っていません。


正直、私も最初の留学では、沢山の人に助けて頂きましたから、今度は私が!という気持ちもあるんです。


何より、人様のお役に立てるのって、嬉しい事ですよね✨


今後、世界で活躍する若い声楽家達が沢山出てくると良いなぁ♡


留学相談しようか悩まれている方、レッスンではありませんので、もちろんお代は受け取っておりません!


お気軽にご相談頂ければ幸いです♫

私の知る範囲、できる範囲で、お手伝いさせて頂きますよ☆



P.S.

今年の受験、成功すると良いですね!!応援しております(*^^*)








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前回の『修道女アンジェリカ』の公演の実際の様子です✨(※2021年6月26日に、無観客、オンライン配信させていただいた公演です)


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