ずーっと観たかった映画『チョコレートドーナツ』を観に行ってきました。
横浜の映画館では今日11日で上映終了ということを知り、そりゃもう急いで観に行ってきましたよ。
たぶんもうどの地域でもそろそろ上映終了する頃だと思うので、ネタバレになっちゃうけどご了承を。
「いや！これから観に行くし！！」「DVD出てから観るし！」ってな方は読まないで下さいね。
そしてかなりの長文になりますのでご了承を。
あっ、それと･･･いい歳したオッサン2人のイチャイチャシーンも多々あるので、そういうのが苦手な方は観ない方がいいかもしれないですね(；´∀｀)
そんなの関係なしで観た方がよい映画ですが。
↓まずは公式HPからあらすじを引用。
1979年、カリフォルニア。シンガーを夢見ながらもショーダンサーで日銭を稼ぐルディ。正義を信じながらも、ゲイであることを隠して生きる弁護士のポール。母の愛情を受けずに育ったダウン症の少年・マルコ。世界の片隅で3人は出会った。そして、ルディとポールは愛し合い、マルコとともに幸せな家庭を築き始める。ポールがルディのために購入した録音機でデモテープを作り、ナイトクラブへ送るルディ。学校の手続きをし、初めて友達とともに学ぶマルコ。夢は叶うかに見えた。しかし、幸福な時間は長くは続かなかった。ゲイであるがゆえに法と好奇の目にさらされ、ルディとポールはマルコと引き離されてしまう……。血はつながらなくても、法が許さなくても、奇跡的に出会い深い愛情で結ばれる3人。見返りを求めず、ただ愛する人を守るために奮闘する彼らの姿に我々は本物の愛を目撃する。
ルディ・ドナテロ（アラン・カミング）
ポール・フラガー（ギャレット・ディラハント）
マルコ・ディレオン（アイザック・レイヴァ）↓ストーリー
1979年、カリフォルニア。
ある夜、ポールはシンガーを夢見ながらもダンサーとして働いているルディと出会う。ふたりはすぐに惹かれあい、たちまち恋に落ちた。
ルディが暮らすアパートの隣には、ダウン症の子ども・マルコが住んでいた。ある夜、大音量で音楽をかけっぱなしのままマルコをひとり残し、薬物依存症の母親は男といなくなってしまう。翌朝、ルディが騒音を注意しに乗り込んだ部屋には、ただ小さくうずくまり母親の帰宅を待つマルコがいた。
ルディはポールに助言をもらおうと、ポールが働く検事局に向かう。しかし、ポールからは、「家庭局に連絡してマルコを施設に預けろ」と言い捨てられる。失望したルディがアパートに戻ると、マルコの母親は薬物所持で逮捕されていた。そして、マルコはお気に入りの人形・アシュリーを抱きしめたまま、強制的に施設に連れて行かれてしまう。
翌日、ルディとポールは再会する。昨日の言葉を詫びるポール。お互いが歩んできた人生をそれぞれ打ち明けて、ふたりはさらに深い結びつきを確信する。その帰り道、夜の街をひとり歩くマルコがいた。家に戻ろうと、施設を抜け出していたのだ。「薬物依存の母親もダウン症に生まれたこともマルコのせいじゃない」と憤るルディ。そして、ポールとルディは“いとこ”と関係を偽り、マルコとともに暮らし始める。
マルコは初めて学校に通い始める。ポールはマルコの宿題を手伝い、ルディは毎朝朝食を作り、眠る前にはハッピーエンドの話を聞かせて眠らせる……。まるで本当の両親のように、ふたりはマルコを愛し、大切に育てた。
ルディはポールから贈られたテープレコーダーでデモテープを作る。マルコと送ったそのテープがクラブオーナーの目にとまり、シンガーの夢をつかむ。
3人で暮らし始めて約1年が経ったある日、ポールとルディがゲイのカップルであることが周囲に知られてしまう。ふたりの関係を偽ったことが原因で、マルコは家庭局に連れていかれ、ポールは仕事を解雇されてしまう。
「これは差別なのよ」 「差別じゃない。現実だ」
絶望にくれるふたり。しかし「今こそ、法律で世界を変えるチャンス」というルディの言葉を聞き、ポールは正義で世界を変えたい、と法を学んでいた時の情熱を取り戻す。そして、差別と偏見で奪われたマルコを取り戻すため裁判に挑むことを決心するのだった――。と長くなりましたがこのようなストーリーなのです。
今でこそ同性愛にはオープンなイメージのあるアメリカも、1970年代にはまだ同性愛者は蔑視され排他されるべき存在だったのですね。
実際裁判の中でも2人の性生活のことやらルディの職業のことやら『同性愛カップルがマルコに悪影響を及ぼす』といったことばかりが取り上げられてしまい、結局引き離されてしまう。
性別や血の繋がりを超えた3人の絆が、世間の偏見だけで引き裂かれてしまう。
映画を観ていると3人がだんだん家族になっていくのがわかるんですよね。
ルディは髭の濃い優しく愛情深い母親、ポールは頼りになる紳士的な父親、マルコはそんな2人のチョコレートドーナツとハッピーエンドのお話が大好きな無邪気で純粋な子ども。
2人と引き離されたマルコは薬物中毒の母親の元へと戻るわけですが…。
そこはもう自分の居場所ではないということを強く感じたのでしょうね。
そしてもうルディとポールの元へは行けないということも…。
冒頭と最後にマルコが一人で夜の街をトボトボと歩くシーンがあるのです。
そのマルコの背中がたまらなく切ない。
自分の居場所を探しているかのように…そして絶望したかのように…。
結末は…マルコの大好きなハッピーエンドではありませんでした。
マルコは母親の元を飛び出し3日間歩き続けた結果…橋の下で亡くなってしまうのです。
『チョコレートドーナツ』というポップで可愛らしい題名からは想像できない結末でした。
この映画の素敵なところは良い意味で余計な描写が一切ないというところなんですよね。
主人公ルディの過去が詳しく描かれていないところや、なぜマルコはアシュリーという女の子の人形を大切にしていたのかというところや。
ルディの過去が詳しく描かれていないということで、観客は自分でルディの過去を想像する。
おそらくルディは孤独で辛い目に遭ってきたんだろう…そんな自分とマルコが重なったのではないかと想像させる。
マルコが大切にしている人形は、過去に母親からプレゼントされたもので彼にもかつては幸せな家庭生活があったのではないかということを想像させる。
マルコにとってあの人形は、幸せだった頃の象徴なのではないかと。
そしてマルコの死についても映像では描かれていないのです。
ポールが裁判で関わった人々…すなわち3人を引き離した人々に宛てた『手紙』という形で、観客もマルコの死を知ることになる。
この演出が「え？マルコ亡くなったの？」っていう強い衝撃を観客にも与えるんですよね。
まるで観客も、裁判で3人を引き離した中の一員であるかのように。
裁判でのルディの言葉がここで蘇ってきました。
『あんたらが気にも留めない人生だ！』
何かを問いかけるように重くのしかかってきます。
ハッピーエンドではなかったけど、そこにあるのは絶望だけではないと希望を与えてくれるのがルディ役のアラン・カミングの歌です。
ルディが最後に歌う『I Shall Be Released』はまさに圧巻。
そこまで何の感情移入もなかったのに、このシーンで胸がいっぱいになってしまって思わず涙が出ました。
この曲の歌詞『Any day now』という言葉があるのですが･･･。
この映画の原題は『Any day now』なんですよね。
Any day now＝今すぐにでも、いつの日でも
「今すぐにでもこの偏見から解放されてやる！」という気持ちと「いつの日かこの偏見から解放される時が来るんだ！」という願いが込められている･･･そんな風に感じました。
泣ける映画！と評判になっていましたが、それほど泣ける場面は出てきません。
それは、決してお涙頂戴の映画ではないからです。
とにかく心を打つ素敵な映画でした。
