ある曲を無我夢中で演奏したときに、聴いてくださる人たちは

演奏者の姿に胸を打たれる。

たぶん自分の中にも眠っている同じものが

一時的に自身に思わず重なり、

そのエネルギーに共感するのだろう。

次の回には、もう演奏者は、

自分が何をしているのか忘れることはできない。

前に聴いてくださった方たちと演奏者の間には、

それぞれとの間に関わり合いができるから。

それは次回には成長してしまう。

聴く側としては確実にそうだ。

演奏者はしばしばそのことに気付けない。

でも気が付きさえすれば、その関わりである音楽は、

共有されそれぞれに育っていく。

往年の巨匠たちの録音が残されてきたことも

偶然ではないと思う。

Youtubeなども利用して、そういった古い音源をよりたくさん

耳にしてほしい。

あのひとのスタイルだ、と聴衆は話す。

でも本当は言葉を失いたいのだと思う。

良い意味で、描写できない、と静かに思って、心の底に

言葉を沈めておきたいのです。

なぜかわからないけど好き、という作品に出会ったとき、

それは演奏者が音楽を続けていく限り、何度も人生に姿を現します。

再会のタイミングはとても印象的で、

なぜ心ひかれるのか、理由など浮かばないし、

その回が失敗に終わって一度や二度

忘れ去っても、つながりは途絶えることがありません。

詩人はそのことを、言葉で聴衆と共有する方法を知ってます。

音楽家は、ためいきの出るほど美しい、と感じた和音や

パッセージの箇所で、

演奏する瞬間にも「きれいだなぁ」と

耳を傾けることで、共有できるのだと思います。



”本物の音楽”という主題はクラシックが好きな人達、

またはもっと限定して専門家たちの間だけで語られます。

でも、専門家と言わないほんとうに良いものに

感応する人たちのところへそれを届けると

なぜ音楽が生き残ってきたのか

わかりますよ!