ギタリストへの道その7-2 ～メインギターを選ぶ～

こんにちは。代表ピエールです。

さて前回で話題沸騰の僕のAmazon６万円ギター話ですが。

沸騰してない？

気にせず進めますw

オススメギターはズバリこれです。

ポールリードスミス SE custom24

お手頃価格なので結構持ってる人多いと思います。

このギターとの出会いは本家のcustom24を調整しにPRSを沢山扱ってるこのお店にいったんですね。

するといまこんな安くてすごいギターありますよ！って紹介されて試奏したんです。

すげーいいやん！ってなったのですが、好みの色ではなかったのでその日は帰りました。

その後も楽器屋で見かけたら試奏してたんですが、やっぱりいい。

製品としての作りがしっかりしてるのか、個体差が全然ないんですよね。

というわけで、欲しかったイエローメイプルをさっさとAmazonで買ってしまいましたw

では早速本家のcustom24とSEバージョンを弾き比べてみましょう！

PRSはハムバッカーですがコイルタップでシングルにもなります。

ただ正直、SEのコイルタップは駄目です。キンキンします。

あとクリーンの音とかもさすがに差が出ます。仕方ありません。

ただ！

歪ませたリフなんかはどうでしょう。

本家のcustom24は40万くらいです。

SEバージョンは6万5千円でした。

約６倍。

あと５本買えるってことですね。

コイルタップが駄目でも、シングルコイルのギターも買えます。

という訳で二つファイルを用意してみました。

Eleven Rackで録音。全く同じセッティングです。

まずPRS1です。 

次にPRS2です。

(Sound cloud表示されない場合はこちらからどうぞ
PRS1　　PRS2)

どうすかね？

どっちの音が６倍の価格でしょうか？

正解は…。

次回発表！！(引っ張り過ぎ)

こっちに決まってるやん！と思った方はぜひコメントを。

ではでは。

ギタリストへの道その7-1 ～メインギターを選ぶ～

こんにちは。代表のピエールです。

さてさてギターを選ぶというギタリストには一番大事な命題を迎えてしまいました。

もうかれこれ25年ほどギターを弾いてきまして、幸いなことに色々お仕事もさせていただいて経験値だけはだいぶ溜まっております。

ギタリストにとって生涯の伴侶というべき1本を選ぶというのは、非常に大切な一大イベントであります。

なにかしらタメになるお話ができたらと思いますが、いかんせんヒネくれものの僕なんで、話半分に聞いていただければと…。

今まで25年のギタリスト生活で何本のギターを弾いたか覚えておりませんが、おそらく何百本くらいにはなっております。

バンド時代にレコーディングでは自分のギター全部と楽器屋からのレンタル、モニターとして持ち込まれたもの、プロデューサーさんの高そうなオールドと、廊下が楽器屋に見えるほどに並べて録音してました。Bメロのアルペジオだけこのギターとか。

60年代70年代のオールドと現行品を弾き比べたり。

今思うとなんて贅沢だったんでしょう。

でもライブでは１曲には１本しか使えません。

ライブ全体でも、もし自分で全てセッティングして使うなら2,3本くらいが限界です。

66年のジャズマスターのセンターのクランチが少しコンプぽくてAメロのストロークで使いたいけど、サビで歪ませるとカスみたいな音になる、どうしよう…。

じゃあ間を取ってやっぱ無難なギターで…となるんですね。

あと古いギターはチューニングの安定度がまったくない。でもペグを変えると音かわるし。

じゃあやっぱり現行品の無難なギターで。

という訳で僕はメインギターにストラトをチョイスしていました。

Mas日野さんが70年代のFenderのリプレイスメントパーツのデッドストックで作ったカスタムモデルです。

PUもレオフェンダーに巻き方を教わったおばあちゃんが手巻きで巻いたというのに変えましたw

もう一本あるアメリカンスタンダードのストラトのよりかなり太い音が鳴って、ボディもネックも鳴りまくりです。おそらく一生こいつと仲良くしていくだろうなと思っていました。

と、ところが、最近すっかりとあるギターにその座を奪われつつあるのです。

なんとそのギターはAmazonで通販で6万円で買ったものです。

後にも先にも、Amazonでギターを買ったのはその一本だけなんですが。

そのギターとはなななんと…!!!

続きは次回のお楽しみ♪

PIMミュージックカード活用法その２

こんにちは。
今回は活用法その１に引き続きPIMミュージックカードの活用法をご紹介したいと思います。

まずミュージックカードと聞いてイメージするのは、某アイドルグループや某ダンスグループのメンバー毎に何種類も発売されるカードではありませんか？
収録される音楽は同じなのに何種類も発売されて…

ほんとレコード会社ってのは商売優先、売り上げ優先だなぁと感じていると思います。

そんなマイナスイメージのミュージックカードですが、うまく使えばもっともっと音楽的にもプラスになっていくポテンシャルを秘めていると思っています。

中身が同じものをジャケット違いで売るのは音楽的ではありませんよね。
じゃあ中身を変えてしまえばいいんです。

たとえばメンバーが５人のグループなら、スタジオライブ版ということで一人づつソロバージョンをスタジオで録音して、５曲分配信してしまえばいいんです。
それでも6000円×5種類のカードで、作成費は3万円。
売り上げ見込みは１枚500円として500円×5種類×100枚で25万円。
差し引き22万円の利益が生まれます。

メンバーが４人のバンドなら、たとえば他のメンバーが歌ってるバージョン。
歌が苦手なら、ドラムだけバージョン。ベースだけバージョン。などなど。

メインとなる音源はCDとして発売して、こういう特典のような別バージョンを気軽に発売できるのがPIMミュージックカードの魅力です。

また、意外と便利な部分が「複数曲を配信できる」ことです。
１曲あたり1000円の配信料がかかりますが、カード100枚で計算すると１枚あたり10円です。
原価が１枚60円か70円の違いだけです。

たとえば１曲目はレコーディングしたシングル曲。
２曲目は各メンバーのソロバージョン。替え歌バージョン。ライブバージョン。
またはその曲に込めた思いを語るインタビュー。一発芸。
いろんな展開を10円足すだけで可能にします。

これならカードのデザインが違う、だけではなく中身も違う別バージョンが何種類も作れます。
ただ見た目が違うものを沢山買ってもらうより、こうやって一つづつ自分たちの想いやアイデアを込めることが出来る。
それこそが商売第一主義のメジャーアーティストと、もっとお客さんに近い存在であるインディーズアーティストの一番の違いではないでしょうか。

買ってもらう商品に精一杯気持ちを込めて、楽しんでもらう。
PIMrecordsはそんなインディーズミュージシャンのお手伝いが出来ればと思っております。

ではまた次回。

DTMその５〜daw選び2015〜

こんにちは。ピエールです。

DTM関連の情報はこの6年の間にだいぶ様変わりしてきました。
なので大幅に書き直していきたいと思います。

僕が所有しているdawはProtools,Logic,Studio One,Ableton Live,Cubase,Sonarですが、メインで使うのはLiveです。
どれを使ってもまあほぼ同じものは作れるのですが、なぜLiveを使うのかというとカッコいいからですw

というと身も蓋もないので、ちゃんと理由を考えるとすれば、使えるサンプル達のセンスが今っぽいからかな。EDMとかエレクトロニカ的な音を作るのに一番適してる気がしてます。
もちろんLogicのアップルループもそういうのが多いんですが、音的に少し無難過ぎるんですよね。
Liveの拡張パックの音とかはかなり尖ってるw
でもLogicのdrummerってソフトは秀逸です。曲を書く時間がかなり節約できます。

あと僕がLiveを使う理由は今の世の中の音楽制作の形が、完全にDJのスタイルになってきているからです。
美しいコード進行より、リズムとインパクト。
理論的な積み上げよりも、ひらめきのアイデア。

機材やソフトウェアの進化で、ノートパソコン一つで作品のリリースまで持って行けてしまう時代です。ただ昔ながらのレコーディング手法をシミュレートするだけじゃなくて、それを使って新しい音楽を生み出せる。
そんな時代です。
何百万もかけてフルオーケストラをレコーディングすると、そりゃものすごい良いです。でも感想の2小節だけオーケストラを入れる、とかそんな大それたことできないですよね。よっぽど予算があってカッコたる信念がないと。
でもプラグインでやってしまえば可能です。
そしてそれが要らないなと思えば消せばいい。
お金かけて録ったものはなかなか消す勇気がでませんw

いい音で録るのが目的ではなくて、いい音楽を作って聴いてもらうのが目的。
ここに特化してるのがDJだと思います。
だからLiveを使ってます。

ただLiveはオーディオを録音するにはとても不向き。レイテンシーが。
新しいアップデートで改善されたぽいのですが、プロジェクト進行中はアップデートできない…
仕事の途切れを待つしかないのです。
なのでprotoolsと併用しています。

そして、結局dawは何を使えばいいかというと…

値段や使い勝手からいうと無料で使えるガレージバンドですかね…
そこからLogicへステップアップ。
そのころにはToolsでもLiveでも基本的なことは使えるようになっていると思います。
bitwigとかクラウド系に進んで、ネット越しのコラボとかを極めて行っても面白いかもしれません。

じゃあWindowsの方はどうすればいいかというと…
悲しいかなiPadかMacbookを買ってしまった方が早いと思います。

音楽業界で仕事をするとなると、周りは99.9%Macです。
Windowsでも仕事はできますし、いいものも作れます。
ただMac使いの人はWindowsアレルギーな方が非常に多い。
アレルギーというか恐怖心すら持っているw

データをメール便でやり取りする分には文字化けを注意するくらいですが、外付けHDDのフォーマットすら違うのでスタジオでデータをやり取りするのも一苦労。

そんな世界でWin一本で生きていくのは相当な覚悟と決心が必要です。
フライングV１本でプロギタリストになろうとするくらい茨の道ですw
やっぱストラトとレスポール1本くらい持っとくと色々話が早いです。

これはWindowsでSonarを使ってこの仕事をやり始めた僕だからこそ言えることだと思います。
今から10年前はほんとwinのほうが速くて安かったので。
今はもう差がないし、そんなに高性能なパソコンすらいらない。
音楽の数倍もパワーが要る映像編集すらノートパソコンでやってる時代です。

極力近道を通り、dawなんてただの道具だ、と割り切って作品の中身を磨くことに集中しましょう。

ではまた次回。

作曲家を目指して その４〜売れる曲を書く！〜

こんにちは。ピエールです。

さてさてその４にしてだいぶ大変なお題になってきました。
売れる曲を書く、ってのは作曲家にとって一番の命題です。
ではどうやって書くのか？

答えは…無理デス。

といっちゃあおしまいなんで必死に考えてみましょう。

作家は楽曲コンペをもらって曲を書くことが多いです。
その場合、レコード会社などのディレクターが発注依頼書を書き、それを楽曲コンペを回している会社(だいたいSMPかavexです)から作家事務所に行き、作家に届きます。

その依頼書に「なんでもいいので売れるヒット曲募集！」とあった場合、僕はそっとそのメールをゴミ箱にぶちこみます。
売れる曲かどうかじゃなくて、てめえが売りやがれ！
とは口には出しませんが。
どんな曲とどんな歌詞をどんなアーティストが歌い、どんな露出をして世の中に広めるかはレコード会社の方が考えてください。それが仕事だと思いますので。
作曲家は曲を作るのが仕事なんで。

とはいいましてもコンペへのプレゼンですから仕方ありません。
まず曲を作る上でいろんな情報は必要で、どんな曲がこの人に合うだろうというのはリサーチします。
逆に前作はこうだったから今回はこっちにすれば面白いんちゃう？
という妄想を勝手に膨らませます。
あえて依頼書をすこし裏切ってみたりします。
そして売れる曲は作れませんが、売れそうな曲を書きます。

ここで言う売れそうな曲ってピンときますか？
いまオリコンチャートで上位にあがっている曲？
だいたい正解です。いまは握手券なるものにだいぶ左右されていますが。
でもいままさに売れている曲と似ているのなら、それは２番煎じってやつですね。

一回聞いて覚えれる曲？
それもある意味正解です。
でも、CMソングで１回で覚えれる曲って沢山あるけど売れる曲ではないですよね。

名曲と言われる曲？
これは不正解ですね。売れなかった名曲は山のようにあり、
売れた駄曲は山のよ(...自主規制)

じゃあいったいなんなんだと言いますと、
「一回聞いてもう一回聞きたくなる人の割合が、すごく多い曲」
だと思います。
言い直すと100人聞いて95人が「お、いい曲。CDほしいな。」と思う曲です。
これが70人でも45人でもまあ売れそうな曲だと思います。

そしてここにはもう一つ条件がありまして、
「ごく短い一部分を聞いてもいい曲だなと思える」
というのが必須になってきます。
１曲まるまるみずしらずの人に聞いてもらえることなんてないのですから。
CMやWeb、テレビラジオ、街角で耳にする、そんな一瞬でリスナーの心をキャッチしないといけません。

さあどんどんハードルが上がって難しくなってきました。

ではどうやって売れそうな曲を書きましょうか。

実はここに答えはありません。
確実な方法論があったらアーティストも作家も苦労しません。
一発屋なんてのももう居なくなってしまいます。

じゃあちょっと切り口を変えまして、
「今回の10曲入りのアルバムからどの曲をシングルカットする？」
というテーマにしてみましょう。

この場合、経験のある方はわかると思いますが、バンドやユニットや大勢のスタッフの意見が一致して「いやこの曲でしょ！」となることが非常に多い。
２曲３曲に分散することもあるのですが、それはいわゆる両A面ですね。
シングルっぽい曲を量産できる才能があるアーティストです。

こういう限られた曲数の中ではしっかり選べるんです。売れそうな曲を。
この「売れそうな曲を選ぶ」という作業には好き嫌いという個人的な思考は排除しなければならないのです。徹底的な客観視ですね。
だってごく短い一部分を聞いていい曲だと思う人の割合が多い曲、というのが売れそうな曲の条件ですから。
作った本人は全体をくまなく知り尽くしていて、たった一人なんです。
真逆すぎます。

ではどうするのか。

よく、陶芸家が「んーこの皿はきにくわん！！」といって皿をわりますよね？
それと同じです。中身は違いますが。
10曲作って、その中でシングル候補になる１曲を選べばいいんです。
10曲並べると、だいぶ冷静に判断できます。
100曲並べると、さらに冷静に…判断できるかと思いきや出来ません。
100曲作るには結構な時間がかかるので、出来たときには１曲目とかはもう古いから恥ずかしい、という感情が芽生えてしまいます。それは客観視ではない。
あと95曲目位から惰性になります。早く到達したくて。
これは経験したのでホントですw
まずは10曲位をおすすめします。

職業作家をされてる方なら、このAメロBメロのあとにどんなでもいいからサビを作ってください、と言われたらすぐに10個は作れると思います。
そしてその中から一番売れそうなものを選んでいるだけです。
売れそうな曲を選ぶのなら、実はそんなに才能いらないですよね。

本当に音楽の才能があるかないかを問われるのはもっともっと登り詰めたあとの話なんだと思います。それまでは努力する才能と健康でいれる才能さえあれば何とかなると。

あ、あと人の話をちゃんと聞ける才能ってのもあると苦労しないかもね…。
俺ないけど。

ではまた次回。