これまでに、
＜古典交響曲 ニ長調（交響曲第1番） 作品25＞（1917年）
＜交響曲第２番 ニ短調 作品40＞（1925年）
＜交響曲第３番 ハ短調 作品.44＞（1928年）
＜交響曲第４番 ハ長調 作品47＞（第1版：1930年）
＜交響曲第４番 ハ長調 作品112＞（第2版：1947年）
＜交響曲第５番 変ロ長調 作品100＞（1944年）
＜交響曲第６番 変ホ短調 作品111＞（1947年）
までを辿ってきましたが、今日はいよいよ最後、
＜交響曲第７番 嬰ハ短調「青春」作品131＞（1952年）
の紹介となります。
晩年のプロコフィエフは、長く病床にありましたが、
その中で＜第６番＞や＜第７番＞を書いていきました。
1952年に完成して同年に初演されたこの交響曲は、
ソヴィエトの青年に捧げる作品という意味から、
作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたため、
しばしば「青春」という副題が添えられます。
私の仕事場のライブラリーには、このＣＤが在ります。
プロコフィエフ／交響曲第７番
シンフォニエッタ
ネーメ・ヤルヴィ指揮
スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
Chamdos / CHAN 8442
＃＃＃＜交響曲第７番 嬰ハ短調 作品131＞＃＃＃
{第１楽章}
日本人が聴くと演歌調にも感じられる第一主題に始まり、
大らかに歌われる第二主題も印象的です。
「青春交響曲」という雰囲気を確かに持っています。
{第２楽章}
プロコフィエフが得意とするスケルツォ楽章です。
明るい主部と静かな情念を秘めるトリオが
好対照を成しています。
リズム感としてはワルツの雰囲気を持っていて、
チャイコフスキー以来のロシアの伝統も感じられます。
[第３楽章]
幾分、＜古典交響曲＞の緩徐楽章を思い起こさせるような
古典的な佇まいと近現代性が同居したような緩徐楽章です。
融和な表情を見せる前半部と、
次第に複雑に発展する後半部による
複合二部形式の応用による構成と考えられます。
[第４楽章]
明朗快活な音楽が疾走する終楽章です。
ＡＢＣＡＢＤ(Ａ)
Ｄは第１楽章の回想で、
オリジナル版ではそのまま曲を閉じます。
(Ａ)は、主要主題Ａを活用した結尾です。
主要主題Ａと副主題Ｂから成る主部の間に
テンポを落とした行進曲調の中間部Ｃが
挟まるという構成の複合三部形式に、
第１楽章の第二主題から終止に相当する楽想が回帰する
クライマックスと集結部が付加されている
と見ることができます。
弱奏で終わるオリジナル版に加えて、
初演の指揮者＝サモスードの要望で追記された
強奏による20小節を加えた版が結尾が、
スコアにも併記されているそうです。
指揮者の判断でどちらかが採択されて
演奏されるということです。
最晩年の作品としては、明朗な明るさに溢れた
交響曲になっています。
かつて、異色のレパートリーを次々と録音していた
アンドレ・プレヴィンによるＬＰが発売された時は、
随分と評判になったと記憶しています。
YouTube / Prokofiev: Symphony No. 7 /
Gergiev · London Symphony Orchestra