今日は、交響曲第９番です。
マーラーは、ベートーヴェン以降の作曲家が、
第９番を越えて交響曲を書いていないこと、
つまり第９番を書くか書かないうちに鬼籍に入っているという事を、
非常に強く意識していたようです。
指揮者・作曲家として確固たる地位を獲得していった
壮年期のマーラーでしたが、一方では、
若く美しい妻＝アルマの恋愛に悩んだり、
また自身に生来の心臓疾患があることが判り、
自分の人生に残された時間があまり長くはないのではないか
という予感を強く抱いてたり、心の葛藤があったようです。
それでも、このシリーズ前々回の記事＝
第８番までは、ベートーヴェンが
第１番から第９番まで上り詰めていったような、
漸進的・前進的進化の様相を見せていましたが、
あの記念碑的大作＝第８番の初演の大成功の後、
いよいよ次は第９番という段になって、
マーラーはその「９」という数字の呪縛に
自ら陥っていきます。
まずオーケストラ歌曲の集積のような特異な作品＝
交響曲「大地の歌」を作曲したのです。
その後で満を持して、自分は既に交響曲を９曲書いたという
自信を持って、第９番を作曲したのです。
ここでは、今一度、
器楽のみによる交響曲に立ち返っています。
楽章の数も４つですから、一見したところでは、
古典派以来の伝統の基本に立ち返っているようにも
思われますが、実は相当に独創的な楽章構成になっています。
第１楽章は、まるで緩徐楽章かと思われるような、
不思議な導入によって開始される
マーラー流ソナタ形式楽章です。
しかし、第８番までの冒頭楽章のような、
肯定的・前進的な楽想ではなく、天国を夢見るような、
或いはまた厭世的な音楽が支配しています。
緩徐楽章の性格を併せ持った冒頭楽章と言えるでしょうか。
但し、構成分析としてはマーラー流ソナタ形式（ABABABAABA）を
敷衍していると考えられます。
ただ、A(第一主題楽想)が緩徐調で
B(第二主題楽想)がむしろ力強くクライマックスに繋がるという、
従来のソナタ形式における二つの主題の役割が逆転していると捉えることも可能な、
新たな境地に至っていると考えることができる、独特の楽章です。
第２楽章はマーラーが好んで用いるレントラー（田舎風ワルツ）ですが、
スケルツォの要素も途中で顔を覗かせます。
つまり。レントラー＋スケルツォと言える楽章です。
第３楽章は「ロンド・ブルレスケ」と題されていて、
ほとんど終楽章と考えて差し支えないような、
目まぐるしくまた量感たっぷりな音楽が展開されます。
特に終盤は、オーケストラの即興演奏のような闊達な熱気を発散しながら、
爆発的な結尾に向かって炸裂します。
そして、第４楽章が、まるで天国への階段へ誘うような
結尾に向けて、緩徐調のフィナーレを紡いでいきます。
交響曲第３番の終楽章（第６楽章）にも近似性を持つ、
シンプルに俯瞰するとABABA＋Coda構成のアダージョ楽章です。
但し、各主題は現れるたびに綿密に変奏を施されて発展的に提示されるため、
マーラー流ソナタ形式楽章にも一脈通じる発展性も感じられます。
主要主題が再現された後の弱奏に支配されたコーダは、
実演を会場で聴衆として聴く時は、息もできないような緊張感に包まれます。
死を予感し、死を恐れ、しかしまた死に憧れているかのような、
妖しいばかりに美しい終楽章です。
このように見てくると、実はこの楽章構成は、
チャイコフスキーの最後の交響曲＝第６番「悲愴」と
近似していることに気づくのではないでしょうか。
ロマン派を代表する作曲家が完成させた最後の交響曲が、
どちらも似たような独自性を持った楽章構成で
現世と静かに惜別するかのような結末を持った作品に
なっていることは、単なる偶然ではない、
19世紀末から20世紀初頭の時代の空気の影響を感じます。
この作品もまた、マーラー自身が指揮することも
聴くこともなく、マーラー自身が他界してしまいました。
そう思ってこの曲を聴くと、尚更のこと、
厭世観が濃厚に感じられます。
私のライブラリーには
この曲の数種類のディスクがありますが、
珍しく懐かしい名盤としては、
このＬＰを挙げておきましょう。
ジョン・バルビローリ指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ANGEL RECORDS / EAC-85035～36
そして、お勧め盤としては、この作品を世に知らしめた
最重要指揮者と言って過言ではない存在だったバースタインが、
一度だけベルリン・フィルを指揮した演奏会ライヴＣＤに
留めを刺します。
レナード・バーンスタイン指揮／
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
グラモフォン / POCG-1509/10
