初の本格的な邦楽器合奏作品＝「七変化」〜邦楽器作品に十二音技法を応用した難曲！？

このところ、私の邦楽器作品の紹介を続けています。

1993年の東京フィルハーモニー交響楽団定期演奏会で
初演され、同年のリスボン・グルベンキアンで欧州初演、
更に1994年の東京フィル欧州演奏旅行にプログラミングされる等、
＜フォノスフェール第１番～尺八と管弦楽の為に＞
で大きな話題と大成功を得ることができて以来、
私の手掛ける作品の半数近くが、邦楽器を含むものにシフトしていきました。

その先駆けとなった作品の一つが、この＜七変化＞です。
＜美しの都～尺八とオルガンの為の幻想曲＞（1991）と
＜フォノスフェール第１番～尺八と管弦楽の為に＞
（1993）と大作を手掛けてはいたものの、
三味線や箏に対してはまだアプローチをしたことが
無かった1995年当時の私でした。
新典音楽協会の坂田誠山氏から作曲の依頼をいただき、
撥弦楽器に初めて挑戦する機会を得て、
心を引き締めて作曲にあたりました。

この頃、私の頭の中には「十二音技法の応用の可能性」
というある種の命題が静かに巡っていました。
そこで、本来ならな五音音階を機軸とする伝統楽器には
相いれない音構造システムとも思われる十二音技法を
自由に活用した広い意味における変奏曲を
作曲することにしたのでした。

曲は、[一の変化]から[七の変化]に至る七段による
変奏曲の構成を経て、最後の[結]で全曲を閉じます。
技術的には相当な難曲となりましたが、
邦楽器の魅力と十二音技法に基づく音構造が、
上手くバランスした作品を誕生させることが
できたことに、いささかの自負を持っています。

＃＃＃＜七変化＞
　　　　　～尺八、三絃、十三絃、十七絃の為に～＃＃＃
　　　 　　　（1995年／新典音楽協会委嘱作品）

　演奏時間：約10分
　初演：1996年 新典音楽協会試演会
　再演：現代邦楽研究所によって数回

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邦楽器によって十二音構造を演奏することになる
この作品は、確かに（必然的に）難曲になりました。
最初に現代邦楽研究所のアンサンブルの授業に
教材として取り上げていただいた時は、
残念ながらカタチにならず断念となったそうです。
しかし、その後に同研究所のメンバーによって
何度か演奏されるようになっています。
今では、演奏不可能のレッテルは免れています。



そして、後年に作曲した＜さらし五変化＞は、
この＜七変化＞の構造に“さらし”の音型を組み合わせて、
規模をやや縮小させて（難曲度を多少緩和して）
作曲したものです。

これからも、邦楽器のための作品を
たくさん書いていきたいと考えている私です。