「ベートーヴェン以降のシンフォニストは、
交響曲を第９番までしか書けない。」
という大きな大きな壁を颯爽と乗り越えて
二桁台番号交響曲を書き上げて行ったショスタコーヴィチも、
この第15番が最後になりました。
これは私的な見解ですが、交響曲らしい交響曲は、
全15曲の中の11曲と考えられます。
第２番と第３番はソヴィエト体制を讃美する
単一楽章交響詩ですし、第13番と第14番は
オラトリオやオーケストラ伴奏歌曲集のような
様相を呈している作品と捉えることができます。
また、偶然の結果だとは思いますが、
第７番と第８番を中心としてほぼシンメトリーに、
曲の規模や楽章構成といった特徴が
前後対称に並んでいることに気付かされます。
オーソドックスな４楽章構成の第１番と第15番、
交響曲らしくない性格が強い第２/３番と第13/14番、
問題作であり大作である第４番と第11/12番、
代表作の風格を持つ第５番と第10番、
意表を突いて小振りな第６番と第９番、
中心にそびえる第７番と第８番、
という訳です。
前置きが長くなりました。
ショスタコーヴィチ最後の交響曲を探訪していきましょう。
1971年の完成ですから、あの大阪万博の後の作品になります。
当時は、西欧では前衛の急進が一段落して、
世界文化相対主義的な潮流への転換期にあたる時代でした。
しかし、鉄のカーテンの向う側、
ソヴィエト体制下にあっては、自由な創作などままならず、
巧妙に作品にメッセージを忍ばせながら、
また時には体制讃美作品も書きながら、
孤高のシンフォニストを貫いたのでした。
しかし、それにしても、この最後の交響曲は謎めいています。
外観はオーソドックスな４楽章構成ですが、
随所にロッシーニの「ウィリアムテル」や
ワーグナーの「ワルキューレ」などが引用されていて、
何か意味深長なメッセージが隠されているように感じられます。
＃＃＃交響曲第15番 イ長調 作品141＃＃＃
[第１楽章]
ソナタ形式に基づく冒頭楽章です。
展開部の終盤に突然「ウィリアムテル」が
執拗に強調される場面には、
初めて聴いた時にはとても驚かされました。
[第２楽章]
ショスタコーヴィチ独特の沈鬱な緩徐緩徐です。
自作交響曲の最後を自覚していたかのような、
葬送行進曲のようにも聴こえてきます。
[第３楽章]
前楽章からアタッカで続きます。
ショスタコーヴィチが得意としたスケルツォで、
老いてなお闊達な楽想で面目躍如といった観があります。
十二音技法を限定的に応用しているあたりに、
この作曲家の後半生に垣間見得る密かな拘りも見て取れます。
[第４楽章]
「ワルキューレ」からの引用が印象的な緩徐調序奏部を経て、
パッサカリアによる連続変奏に乗せた
厳粛な発展による主要部となり、
やがて様々な主題や要素が回想(再現)された後、
謎を残したまま全曲を閉じます。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第１番＆15番
ウラディーミル・フェドセーエフ指揮
モスクワ放送交響楽団
Pony Canyon / POCL-00351
仕事場のライヴラリーにはこＣＤがあります。
生演奏にも３回程接していますが、
聴く度に苦虫を噛み潰したような、そしてまた一抹の寂寥感が
心を駆け抜ける想いがします。
偉大なるシンフォニストであり、
ソヴィエト体制の社会主義リアリズム下を逞しく生き抜いた
孤高の作曲家=ショスタコーヴィチに献杯！
