＜フォノスフェール第４番-b 〜ギターと管弦楽の為に＞〜初演と台湾での再演〜

2011年夏に自作自演（指揮）により世界初演を果たした
シリーズ第４作のギター協奏曲ヴァージョンの紹介です。

＃＃＃PHONOSPHERE Ⅳ-b
　　　　　　～ギターと管弦楽の為に（2010）＃＃＃
　　　 　マークアートフォーラム委嘱作品

演奏時間：約16分
初演：2011年７月31日／文京シビックホール 大ホール
　　　日本作曲家協議会 《アジア音楽祭2011》
　　　〘オーケストラコンサート～指揮者は作曲家〙
演奏：指揮＝松尾祐孝　ギター＝Magnus Andersson
管弦楽：東京フィルハーモニー管弦楽団

この初演の直後、2011年の12月には、
ＡＣＬ（アジア作曲家連盟）音楽祭2011台湾大会で、
音楽祭ファイナル・コンサートにプログラミングされ、
音楽祭最終曲目として演奏されました。





更に2013年5月には、ウクライナのドネツクで開催された
＜Dumbs Modern Music Art 2013＞音楽祭の
ファイナルコンサートに指揮者として招聘されて、
ドネツク・アカデミック・フィルハーモニー管弦楽団を
指揮して、この＜PHONOSPHERE Ⅳ-b＞を含む
全６曲の現代音楽プログラムを演奏する機会を得ました。



マークアートフォーラム委嘱作品として作曲した
空間構造を内包したギター協奏曲です。
委嘱元の意向に沿って、スウェーデン現代音楽界の重鎮である
国際的ギタリスト＝マグヌス・アンデション氏の独奏と、
私自身の指揮によっての初演となりました。

オーケストラのサイズは通常の二管編成ですが、
弦楽器を左右二群に対称配置に分割して、
その後ろに木管楽器群と金管楽器群を陣取り、
ハープが二十絃箏の影のように舞台奥で振る舞い、
打楽器を舞台下手（左）・舞台中央（奥）・舞台上手（右）
に配して、それらが舞台最前列中央（指揮者横）の
ギター独奏を中心に音響の多重構造を生成していくという、
正にphono（音）＋sphere（空間）という曲になっています。

2010年３月に初演した姉妹作品＝
＜PHONOSPHERE Ⅳ-a＞～二十絃箏と管弦楽の為に（2010）
と、管弦楽パートは全く同一のヴァージョン初演ですが、
音楽の趣は、独奏楽器の性質が音響全体に波及した、
かなり異なったものに聴こえます。
アンデション氏の駆使する10絃ギターから奏でられる
変幻自在の独奏パートと、上述のような多次元構造を持つ
管弦楽パートの融合と対照から湧き上がる音楽と音響を、
繊細に聴き分けて楽しんでいただけると嬉しい作品です。


今日の写真は、
数年前に南大東島で見てきた朝焼けのショットです。