グスタフ・マーラーは、交響曲第８番の初演で、
交響曲作曲家としての人生最高の成功を収めました。
しかしその後、クラシック音楽界の大ジンクスに
呵まれることになっていきます。
所謂「第９の呪縛」です。
ベートーヴェン以降のシンフォニストで、
交響曲を９曲を超えて発表した者が居ないという
有名なジンクスを強く意識したのです。
シューベルトも然り、
（当時は「ザ・グレイト」が第９番とされていました）
メンデルスゾーンやシューマンやブラームスは４～５番止まり、
ブルックナーも第９番を未完で鬼籍に入ってしまいました。
生来の心臓疾患が判明して自分の死期が
そう遠くないと悟るようになっていたマーラーは、
第９番を書いてしまったら寿命が尽きるのではないかと
考えるようになってしまったのです。
そこで、第９番を書く前に、
番外編としてこの「大地の歌」を発表して、
既に交響曲を９曲書いたのだからもう大丈夫という
自己暗示の下に、次に＜第９番＞を書いたという
心理的な事情があったのです。
さて、その交響曲「大地の歌」を紐解いていきましょう。
全６楽章構成で、すべて独唱を伴った楽章になていて、
非常に大規模なオーケストラ伴奏付歌曲といった趣の
作品になっていますし、ソナタ形式楽章は在りません。
しかし、作品の精神的な質量から、
やはり紛れもなく交響曲と言える風格を持っています。
第１楽章＝地上の悲愁を詠える酒席の歌（テノール独唱）
李太白の詩による、厳しさを感じさせる楽章です。
第２楽章＝秋に独りいて寂しきもの（アルト独唱）
銭起の詩による、もの思いに沈んだような楽章です。
第３楽章＝青春にふれて（テノール独唱）
李太白の詩による、快活な情熱を放射する楽章です。
小粒ながらピリリと辛い、スケルツォのような存在です。
第４楽章＝美しさについて（アルト独唱）
李太白の詩による楽章が続きます。
静かに始りつつ、次第に熱気を孕んでいきます。
第５楽章＝春にありて酔えるもの（テノール独唱）
更に李太白の詩による楽章が続きます。
陶酔感の強い楽章で、最後は激しいコーダで音楽を閉じます。
終楽章を第二部に見立てると、前半５楽章が第一部となり、
そのフィナーレと位置付けられる楽章です。
第６楽章＝告別（アルト独唱）
第５楽章までが10分以下の規模であるのに対して、
この終楽章だけは30分を超える規模を持っています。
孟浩然と王維の詩を組み合わせて使用しています。
厭世観に満ちた重々しい楽章です。
テキストを東洋（中国）の詩に求めたことが注目されます。
ハンス・ベトゲが大意訳した漢詩集「支那の笛」から七つの詩を選んでいます。
東洋的でありまたユダヤ的であり、独特の存在感と厭世観に彩られた音楽が、
しみじみと心に滲みる作品です。
マーラー自身は、この作品の演奏を聴くことなく、
この世を去ってしましました。とても残念な気がします。
写真は、私の仕事場のライブラリに在るＣＤです。
ニューヨーク・フィル常任指揮者時代の
レナード・バーンスタインによるマーラー全集の第５巻で、
「交響曲第９番」、交響曲「大地の歌」、そして
「交響曲第10番からアダージオ」が収録されています。
この「大地の歌」のみ、ニューヨーク・フィルではなく、
イスラエル・フィルを起用しているところが特徴です。
（同様に、第４巻の「交響曲第８番」では、
ロンドン交響楽団が起用されています。）
マーラーの交響曲受容の歴史上、
最重要と目される全集の最終巻にあたります。
若々しいバーンスタインのポートレートが印象的です。
指揮＝レナード・バーンスタイン
管弦楽＝イスラエル・フィルハーモニック
アルト＝クリスタ・ルートヴィヒ
テノール＝ルネ・コロ
バーンスタイン／マーラー全集第５巻
CBS/SONY / 73DC 233-5
交響曲「大地の歌」
交響曲作曲家としての人生最高の成功を収めました。
しかしその後、クラシック音楽界の大ジンクスに
呵まれることになっていきます。
所謂「第９の呪縛」です。
ベートーヴェン以降のシンフォニストで、
交響曲を９曲を超えて発表した者が居ないという
有名なジンクスを強く意識したのです。
シューベルトも然り、
（当時は「ザ・グレイト」が第９番とされていました）
メンデルスゾーンやシューマンやブラームスは４～５番止まり、
ブルックナーも第９番を未完で鬼籍に入ってしまいました。
生来の心臓疾患が判明して自分の死期が
そう遠くないと悟るようになっていたマーラーは、
第９番を書いてしまったら寿命が尽きるのではないかと
考えるようになってしまったのです。
そこで、第９番を書く前に、
番外編としてこの「大地の歌」を発表して、
既に交響曲を９曲書いたのだからもう大丈夫という
自己暗示の下に、次に＜第９番＞を書いたという
心理的な事情があったのです。
さて、その交響曲「大地の歌」を紐解いていきましょう。
全６楽章構成で、すべて独唱を伴った楽章になていて、
非常に大規模なオーケストラ伴奏付歌曲といった趣の
作品になっていますし、ソナタ形式楽章は在りません。
しかし、作品の精神的な質量から、
やはり紛れもなく交響曲と言える風格を持っています。
第１楽章＝地上の悲愁を詠える酒席の歌（テノール独唱）
李太白の詩による、厳しさを感じさせる楽章です。
第２楽章＝秋に独りいて寂しきもの（アルト独唱）
銭起の詩による、もの思いに沈んだような楽章です。
第３楽章＝青春にふれて（テノール独唱）
李太白の詩による、快活な情熱を放射する楽章です。
小粒ながらピリリと辛い、スケルツォのような存在です。
第４楽章＝美しさについて（アルト独唱）
李太白の詩による楽章が続きます。
静かに始りつつ、次第に熱気を孕んでいきます。
第５楽章＝春にありて酔えるもの（テノール独唱）
更に李太白の詩による楽章が続きます。
陶酔感の強い楽章で、最後は激しいコーダで音楽を閉じます。
終楽章を第二部に見立てると、前半５楽章が第一部となり、
そのフィナーレと位置付けられる楽章です。
第６楽章＝告別（アルト独唱）
第５楽章までが10分以下の規模であるのに対して、
この終楽章だけは30分を超える規模を持っています。
孟浩然と王維の詩を組み合わせて使用しています。
厭世観に満ちた重々しい楽章です。
テキストを東洋（中国）の詩に求めたことが注目されます。
ハンス・ベトゲが大意訳した漢詩集「支那の笛」から七つの詩を選んでいます。
東洋的でありまたユダヤ的であり、独特の存在感と厭世観に彩られた音楽が、
しみじみと心に滲みる作品です。
マーラー自身は、この作品の演奏を聴くことなく、
この世を去ってしましました。とても残念な気がします。
写真は、私の仕事場のライブラリに在るＣＤです。
ニューヨーク・フィル常任指揮者時代の
レナード・バーンスタインによるマーラー全集の第５巻で、
「交響曲第９番」、交響曲「大地の歌」、そして
「交響曲第10番からアダージオ」が収録されています。
この「大地の歌」のみ、ニューヨーク・フィルではなく、
イスラエル・フィルを起用しているところが特徴です。
（同様に、第４巻の「交響曲第８番」では、
ロンドン交響楽団が起用されています。）
マーラーの交響曲受容の歴史上、
最重要と目される全集の最終巻にあたります。
若々しいバーンスタインのポートレートが印象的です。
指揮＝レナード・バーンスタイン
管弦楽＝イスラエル・フィルハーモニック
アルト＝クリスタ・ルートヴィヒ
テノール＝ルネ・コロ
バーンスタイン／マーラー全集第５巻
CBS/SONY / 73DC 233-5
交響曲「大地の歌」
