一昨日の記事で予告した通り、
マーラーの交響曲についての私見を昨日から綴りはじめています。
ベートーヴェン以降の作曲家の交響曲を作曲年代順に聴き進めていくと、
その作曲家の音楽家としての彫琢が深まって行く様が
浮き彫りになっていきます。
ベートーヴェン然り、シューベルト然り、
メンデルズゾーン然り、シューマン然り、
ブラームス然り、
ドヴォジャーク（ドヴォルザーク）然り、
チャイコフスキー然り、ブルックナー然りですが、
何といってもその圧倒的な量感や楽章数の変節や
声楽の多岐にわたる導入等、
マーラーのその道のり・足取りは別格の存在感があります。
今回は第２番「復活」です。
この作品は、マーラーが交響曲の作曲の独自の方法論を
完全に確立させた作品として位置づけられる名曲です。
おそらくはベートーヴェン「交響曲第９番」を目標の雛形として、
巨大なソナタ形式冒頭楽章・
中間楽章群・
独唱によるフィナーレへの導入・
独唱と合唱を導入した荘厳なフィナーレ
という楽章構成を設計したものと推察されます。
第１楽章は、もともとは「葬礼」と題した交響詩として
作曲を開始したものであったようですが、
最終的には５楽章に及ぶ大曲の冒頭楽章になりました。
この楽章の構造こそが、
マーラーがマーラー流ソナタ形式に
辿り着いたことを物語っています。
簡単に説明するならば、
ＡＢＡＢＡＢＡＡＢＡという構成です。
Ａが主要主題（第一主題）を主体とした部分、
Ｂが副主題（第二主題）を主体とした部分、
と考えてください。
音楽が一元論に基づいていたバロック時代から、
古典派の時代から二元論への移行が始まり、
ロマン派の間にその二つの要素の対照性の振幅が拡大を続けて、
遂にはマーラー流ソナタ形式という
二元論の極致に到達したと、私は考えているのです。
極論するならば、
この楽章の構造とその意味を理解できれば、
後続のマーラーの交響曲群の全てを理解できます。
それにしても、展開部最後のクライマックスが崩落して
再現部に突入するあたりのカタストロフの凄まじさは、
それまでの音楽史を飲み込んでしまっているような
とんでもない迫力があります。
あまりの量感をマーラーも自覚していたようで、
この第一楽章を第一部として位置付け、
５分のインターバルをとった後に後続の楽章に入るように、
スコアに指示が書き込まれています。
第２楽章はマーラー独特の田舎風ワルツ＝レントラー楽章です。
古典派で言うメヌエットと緩徐楽章の中間の性質を持つ、
間奏曲的な性格の楽章で、第二部が導入されます。
第３楽章は、マーラー流のスケルツォです。
やや遅めのテンポに乗って、
まるで水の流れのようなテーマが
うねりを重ねていきます。
マーラーとしては珍しく
古典的なロンド形式（ＡＢＡＣＡＢＡ）
に準拠した構成を用いていて、
ＡＢＡ（c1c2/Ｃ）ＡＢ（Ⅴ楽章導入の予告）Ａ
と分析できます。
後年、ルチアーノ・ベリオが「シンフォニア」の
第三楽章のコラージュの坩堝のような構造の器として
この楽章を丸ごと引用したことは、あまりに有名です。
第４楽章は、歌曲集「子供の不思議な角笛」の中の
一曲＝歌曲「原光」をそのまま当嵌められています。
ベートーヴェン「第９」の終楽章のバリトンによる
導入唱のような役割を担っていると考えられます。
声楽を頻繁に交響曲に導入したマーラーの
最初の声楽導入楽章はこのような形で始りました。
第５楽章（終楽章）は、
ベートーヴェン「第９」の終楽章を
遥かに凌駕するような規模と構造を持っています。
聴衆は、非常に多くの段落を感受できる構成に基づいて
この楽章を聴き進めることになりますから、
構成原理を掴むことは難しいかもしれません。
しかし、賢明な読者の皆さんの中には、私と同じように
この楽章がそれ程複雑に変形されてはいない
ソナタ形式に基づいて設計されていることを
理解されている方も居られることでしょう。
そして、第一楽章で提示されたクライマックスへの楽想が
終楽章にも敷延されて、全曲の最後の最後に
最も提示したかったテーマが悠然と姿を現すという、
マーラーの全曲設計の十八番技を理解するならば、
もっともっと楽しくマーラーの交響曲群を
聴くことができるでしょう。
この曲は、演奏は大変難しい作品ですし、
時代を先取りしたような空間性も有していますから、
完全に近い実演に接することは滅多にありませんが、
作品そのものの持つ力が絶大であるために、
ある程度の演奏水準が維持されれば素晴らしい感動を
奏者と聴衆が一体となって共有することができます。
私が実際に接した実演の中では、
大野和士常任指揮者就任披露公演／東京フィル定期演奏会
インバル指揮／東京都交響楽団定期演奏会
シノーポリ指揮／フィルハーモニア管弦楽団来日公演
の記憶が今も鮮明です。
先年にサントリー音楽賞を受賞された大野和士氏の
受賞記念演奏会のプログラムも、この「復活」でした。
（2011年8月29日／19時開演／サントリーホール）
素晴らしい演奏で、終演後の拍手が鳴り止みませんでした。
下の写真は、私が若い頃に擦り切れる程に聴いたＬＰ
ズビン・メータ指揮／ウィーン・フィル盤の表紙です。
LONDON / SLA-1098-9 （２枚組／5000円）
マーラーの交響曲についての私見を昨日から綴りはじめています。
ベートーヴェン以降の作曲家の交響曲を作曲年代順に聴き進めていくと、
その作曲家の音楽家としての彫琢が深まって行く様が
浮き彫りになっていきます。
ベートーヴェン然り、シューベルト然り、
メンデルズゾーン然り、シューマン然り、
ブラームス然り、
ドヴォジャーク（ドヴォルザーク）然り、
チャイコフスキー然り、ブルックナー然りですが、
何といってもその圧倒的な量感や楽章数の変節や
声楽の多岐にわたる導入等、
マーラーのその道のり・足取りは別格の存在感があります。
今回は第２番「復活」です。
この作品は、マーラーが交響曲の作曲の独自の方法論を
完全に確立させた作品として位置づけられる名曲です。
おそらくはベートーヴェン「交響曲第９番」を目標の雛形として、
巨大なソナタ形式冒頭楽章・
中間楽章群・
独唱によるフィナーレへの導入・
独唱と合唱を導入した荘厳なフィナーレ
という楽章構成を設計したものと推察されます。
第１楽章は、もともとは「葬礼」と題した交響詩として
作曲を開始したものであったようですが、
最終的には５楽章に及ぶ大曲の冒頭楽章になりました。
この楽章の構造こそが、
マーラーがマーラー流ソナタ形式に
辿り着いたことを物語っています。
簡単に説明するならば、
ＡＢＡＢＡＢＡＡＢＡという構成です。
Ａが主要主題（第一主題）を主体とした部分、
Ｂが副主題（第二主題）を主体とした部分、
と考えてください。
音楽が一元論に基づいていたバロック時代から、
古典派の時代から二元論への移行が始まり、
ロマン派の間にその二つの要素の対照性の振幅が拡大を続けて、
遂にはマーラー流ソナタ形式という
二元論の極致に到達したと、私は考えているのです。
極論するならば、
この楽章の構造とその意味を理解できれば、
後続のマーラーの交響曲群の全てを理解できます。
それにしても、展開部最後のクライマックスが崩落して
再現部に突入するあたりのカタストロフの凄まじさは、
それまでの音楽史を飲み込んでしまっているような
とんでもない迫力があります。
あまりの量感をマーラーも自覚していたようで、
この第一楽章を第一部として位置付け、
５分のインターバルをとった後に後続の楽章に入るように、
スコアに指示が書き込まれています。
第２楽章はマーラー独特の田舎風ワルツ＝レントラー楽章です。
古典派で言うメヌエットと緩徐楽章の中間の性質を持つ、
間奏曲的な性格の楽章で、第二部が導入されます。
第３楽章は、マーラー流のスケルツォです。
やや遅めのテンポに乗って、
まるで水の流れのようなテーマが
うねりを重ねていきます。
マーラーとしては珍しく
古典的なロンド形式（ＡＢＡＣＡＢＡ）
に準拠した構成を用いていて、
ＡＢＡ（c1c2/Ｃ）ＡＢ（Ⅴ楽章導入の予告）Ａ
と分析できます。
後年、ルチアーノ・ベリオが「シンフォニア」の
第三楽章のコラージュの坩堝のような構造の器として
この楽章を丸ごと引用したことは、あまりに有名です。
第４楽章は、歌曲集「子供の不思議な角笛」の中の
一曲＝歌曲「原光」をそのまま当嵌められています。
ベートーヴェン「第９」の終楽章のバリトンによる
導入唱のような役割を担っていると考えられます。
声楽を頻繁に交響曲に導入したマーラーの
最初の声楽導入楽章はこのような形で始りました。
第５楽章（終楽章）は、
ベートーヴェン「第９」の終楽章を
遥かに凌駕するような規模と構造を持っています。
聴衆は、非常に多くの段落を感受できる構成に基づいて
この楽章を聴き進めることになりますから、
構成原理を掴むことは難しいかもしれません。
しかし、賢明な読者の皆さんの中には、私と同じように
この楽章がそれ程複雑に変形されてはいない
ソナタ形式に基づいて設計されていることを
理解されている方も居られることでしょう。
そして、第一楽章で提示されたクライマックスへの楽想が
終楽章にも敷延されて、全曲の最後の最後に
最も提示したかったテーマが悠然と姿を現すという、
マーラーの全曲設計の十八番技を理解するならば、
もっともっと楽しくマーラーの交響曲群を
聴くことができるでしょう。
この曲は、演奏は大変難しい作品ですし、
時代を先取りしたような空間性も有していますから、
完全に近い実演に接することは滅多にありませんが、
作品そのものの持つ力が絶大であるために、
ある程度の演奏水準が維持されれば素晴らしい感動を
奏者と聴衆が一体となって共有することができます。
私が実際に接した実演の中では、
大野和士常任指揮者就任披露公演／東京フィル定期演奏会
インバル指揮／東京都交響楽団定期演奏会
シノーポリ指揮／フィルハーモニア管弦楽団来日公演
の記憶が今も鮮明です。
先年にサントリー音楽賞を受賞された大野和士氏の
受賞記念演奏会のプログラムも、この「復活」でした。
（2011年8月29日／19時開演／サントリーホール）
素晴らしい演奏で、終演後の拍手が鳴り止みませんでした。
下の写真は、私が若い頃に擦り切れる程に聴いたＬＰ
ズビン・メータ指揮／ウィーン・フィル盤の表紙です。
LONDON / SLA-1098-9 （２枚組／5000円）
