ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を７日（月）からアップしています。
＜交響曲第１番＞（1926）が大評判となって、
国際音楽界に衝撃的なデビューを果たした
若き才能＝ショスタコーヴィチは、
1927年には、ソ連当局の一機関、
国立出版アジアプロット局の委嘱作品として、
前衛的な気概にも満ちた単一楽章構成による
＜交響曲第２番「十月革命に捧げる」＞が作曲し、
1929年には、委嘱作品ではなく自発的に、より祝祭色の強い
＜交響曲第３番「メーデー」＞を作曲して、発表しました。
ソヴィエト連邦建設の推進を賛美する作品を
書かざるを得ない事情が、きっとあったことでしょう。
ところがその後、スターリン体制になると、
前衛的な試みは弾圧されるようになりました。
そして、
1936年には歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」と
バレエ「明るい小川」が共産党機関誌"プラウダ"で
批判を受け、ソヴィエト社会での窮地に追い込まれました。
折から初演の準備を進めていた＜交響曲第４番＞の初演を
苦慮の末に撤回して、批判以後に作曲した
あの有名な＜交響曲第５番＞で名誉を回復するまで、
ショスタコーヴィチの立場は
極めて危なかったものと想像されます。
そのような経緯から、この作品は社会主義リアリズムに
迎合した作品として長らく語られてきましたが、
作曲家の死後に公表された
様々な証言資料等が明るみになるに従って、
体制批判のメッセージを巧妙に仕込んだ作品であることが
知られるようになってきました。
しかし、そのような背景を抜きにしても、純音楽として
極めてよくまとまった上で独創性も高い交響曲として、
充分に存在価値がある作品であると、私は考えます。
「革命20周年」という記念の年、1937年に初演されて、
当局からも絶賛されて名誉回復を果たし、
西側にも広く紹介されることになったこの作品は、
時に「革命」という副題を付されて語られることも
ありましたが、正式なものではありません。
＃＃＃＃＜交響曲第５番 ニ短調 作品47＞＃＃＃＃＃
＜第２番＞と＜第３番＞の
讃歌的交響詩のような単一楽章構成から、
巨大な構成による３楽章構成の＜第４番＞を経て、
この＜第５番＞では、再び＜第１番＞のような
伝統的な４楽章構成に立ち戻っています。
[第１楽章]
冒頭から、悲痛な叫びのような
第１主題が心に食い込んできます。
主題の提示からそのまま発展に繋がって
大きなエモーションを喚起する筆致は、
チャイコフスキーの交響曲以来の
ロシアのシンフォニストの伝統的手法を言えるかもしれません。
融和な和音伴奏に乗せて奏される第２主題は、
第１主題と密接な関連があることが明快です。
マーラーが蘇ったかのように厭世的に響きます。
展開部の充実も濃密です。マーラーも得意としていた
行進曲調の発展を盛り込みながら
音楽は高揚して驀進していきます。
クライマックスで速度を倍に早めた第１主題を登場させて
そのまま再現部に雪崩れ込むというアイデアは実に効果的です。
ようやく音楽が穏やかに落ち着いて第２主題の再現に入り、
やがて静謐な終結部に滑り込んでいきます。
ソナタ形式を見事の使いこなした独創的な冒頭楽章です。
ピアノやチェレスタを巧妙に活用したオーケストレーションは、
ショスタコーヴィチ独特の筆致です。
[第２楽章]
スケルツォらしいスケルツォ楽章です。
ブルックナー以来の本格的スケルツォと言えるでしょう。
苦虫を噛み潰したような味わいは、
ベートーヴェン以来のスケルツォに相応しいものです。
スケルツォ主題は、第１楽章の第１主題との関連性が明白です。
トリオ（中間部）はマーラーが得意としていた
レントラー風の音楽になっています。
[第３楽章]
金管楽器を全く使用せず、少ない音で効果的に書かれた
静謐でまた哀切な緩徐楽章です。
何かに耐え忍んでいるような、そして祈るような音楽です。
初演の会場では、この楽章の演奏中に
すすり泣きが聴こえたそうです。
[第４楽章]
いきなりティンパニの完全４度音程の連打によって、
短調の行進曲による音楽が驀進を始めます。
そして、これでもかという波状を重ねて展開していきます。
正に天才的な筆致です。
クライマックスまで上り詰めた後、
一音楽は一旦静寂に落ち着きますが、
やがて地の底から這い上がるように緩やかに上昇して、
遂には輝かしい長調の行進曲に到達して、
壮大なフィナーレとなります。
この楽章の重要な動機（モティーフ）＝ラレーミーファー
という音の進行は、歌劇「カルメン」の「ジプシーの歌」
からの引用と思われます。他にもいろいろと
作曲家のサインが盛り込まれているようです。
それらに込められたショスタコーヴィチが体制下で精一杯
（秘密裏に）織り込んだメッセージを、
貴方はどのように読み解くでしょうか。
YouTube / ショスタコーヴィッチ：交響曲第5番
ショスタコーヴィチ 交響曲第５番 - コンドラシン / モスクワ・フィル
この＜第５番＞、私は高校生時代にムラヴィンスキー盤ＬＰ
を何度何度も聴きました。来日公演では、この曲の演奏日の
チケットが買えず、チャイコフスキーの第５番を聴きました。
ＬＰ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番
ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
ビクター1000クラシカル・シリーズ
MK-1022新世界レコード
私の前半生最大の作品＜PHONOSPHER no.1＞が
収録されている、ドイツで発売されたＣＤが、
実はこの＜第５番＞とのカップリングになっています。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番
松尾祐孝／フォノスフェール第１番
～尺八と管弦楽の為に～
大野和士指揮／バーデン州立歌劇場管弦楽団
ANTESEDTION / HOEPFNER
CLASSICS / BM-CD31.9112
大野和士氏には、チェコ・フィル盤もあります。
珍しい組曲「ボルト」とのカップリングです。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番＆組曲「ボルト」
大野和士指揮／チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
PONY-CANYON / POCL-00292
大野氏と同世代の広上淳一氏にも、当時の手兵と収録した
ショスタコ第５のＣＤがあります。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番＆交響詩「十月革命」
広上淳一指揮／ノールショピング交響楽団
ファンハウス / FHCE-2014
これらのディスクが仕事場のライブラリーに在ります。
私個人にとって、とても想い出深い作品なのです。
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を７日（月）からアップしています。
＜交響曲第１番＞（1926）が大評判となって、
国際音楽界に衝撃的なデビューを果たした
若き才能＝ショスタコーヴィチは、
1927年には、ソ連当局の一機関、
国立出版アジアプロット局の委嘱作品として、
前衛的な気概にも満ちた単一楽章構成による
＜交響曲第２番「十月革命に捧げる」＞が作曲し、
1929年には、委嘱作品ではなく自発的に、より祝祭色の強い
＜交響曲第３番「メーデー」＞を作曲して、発表しました。
ソヴィエト連邦建設の推進を賛美する作品を
書かざるを得ない事情が、きっとあったことでしょう。
ところがその後、スターリン体制になると、
前衛的な試みは弾圧されるようになりました。
そして、
1936年には歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」と
バレエ「明るい小川」が共産党機関誌"プラウダ"で
批判を受け、ソヴィエト社会での窮地に追い込まれました。
折から初演の準備を進めていた＜交響曲第４番＞の初演を
苦慮の末に撤回して、批判以後に作曲した
あの有名な＜交響曲第５番＞で名誉を回復するまで、
ショスタコーヴィチの立場は
極めて危なかったものと想像されます。
そのような経緯から、この作品は社会主義リアリズムに
迎合した作品として長らく語られてきましたが、
作曲家の死後に公表された
様々な証言資料等が明るみになるに従って、
体制批判のメッセージを巧妙に仕込んだ作品であることが
知られるようになってきました。
しかし、そのような背景を抜きにしても、純音楽として
極めてよくまとまった上で独創性も高い交響曲として、
充分に存在価値がある作品であると、私は考えます。
「革命20周年」という記念の年、1937年に初演されて、
当局からも絶賛されて名誉回復を果たし、
西側にも広く紹介されることになったこの作品は、
時に「革命」という副題を付されて語られることも
ありましたが、正式なものではありません。
＃＃＃＃＜交響曲第５番 ニ短調 作品47＞＃＃＃＃＃
＜第２番＞と＜第３番＞の
讃歌的交響詩のような単一楽章構成から、
巨大な構成による３楽章構成の＜第４番＞を経て、
この＜第５番＞では、再び＜第１番＞のような
伝統的な４楽章構成に立ち戻っています。
[第１楽章]
冒頭から、悲痛な叫びのような
第１主題が心に食い込んできます。
主題の提示からそのまま発展に繋がって
大きなエモーションを喚起する筆致は、
チャイコフスキーの交響曲以来の
ロシアのシンフォニストの伝統的手法を言えるかもしれません。
融和な和音伴奏に乗せて奏される第２主題は、
第１主題と密接な関連があることが明快です。
マーラーが蘇ったかのように厭世的に響きます。
展開部の充実も濃密です。マーラーも得意としていた
行進曲調の発展を盛り込みながら
音楽は高揚して驀進していきます。
クライマックスで速度を倍に早めた第１主題を登場させて
そのまま再現部に雪崩れ込むというアイデアは実に効果的です。
ようやく音楽が穏やかに落ち着いて第２主題の再現に入り、
やがて静謐な終結部に滑り込んでいきます。
ソナタ形式を見事の使いこなした独創的な冒頭楽章です。
ピアノやチェレスタを巧妙に活用したオーケストレーションは、
ショスタコーヴィチ独特の筆致です。
[第２楽章]
スケルツォらしいスケルツォ楽章です。
ブルックナー以来の本格的スケルツォと言えるでしょう。
苦虫を噛み潰したような味わいは、
ベートーヴェン以来のスケルツォに相応しいものです。
スケルツォ主題は、第１楽章の第１主題との関連性が明白です。
トリオ（中間部）はマーラーが得意としていた
レントラー風の音楽になっています。
[第３楽章]
金管楽器を全く使用せず、少ない音で効果的に書かれた
静謐でまた哀切な緩徐楽章です。
何かに耐え忍んでいるような、そして祈るような音楽です。
初演の会場では、この楽章の演奏中に
すすり泣きが聴こえたそうです。
[第４楽章]
いきなりティンパニの完全４度音程の連打によって、
短調の行進曲による音楽が驀進を始めます。
そして、これでもかという波状を重ねて展開していきます。
正に天才的な筆致です。
クライマックスまで上り詰めた後、
一音楽は一旦静寂に落ち着きますが、
やがて地の底から這い上がるように緩やかに上昇して、
遂には輝かしい長調の行進曲に到達して、
壮大なフィナーレとなります。
この楽章の重要な動機（モティーフ）＝ラレーミーファー
という音の進行は、歌劇「カルメン」の「ジプシーの歌」
からの引用と思われます。他にもいろいろと
作曲家のサインが盛り込まれているようです。
それらに込められたショスタコーヴィチが体制下で精一杯
（秘密裏に）織り込んだメッセージを、
貴方はどのように読み解くでしょうか。
YouTube / ショスタコーヴィッチ：交響曲第5番
ショスタコーヴィチ 交響曲第５番 - コンドラシン / モスクワ・フィル
この＜第５番＞、私は高校生時代にムラヴィンスキー盤ＬＰ
を何度何度も聴きました。来日公演では、この曲の演奏日の
チケットが買えず、チャイコフスキーの第５番を聴きました。
ＬＰ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番
ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
ビクター1000クラシカル・シリーズ
MK-1022新世界レコード
私の前半生最大の作品＜PHONOSPHER no.1＞が
収録されている、ドイツで発売されたＣＤが、
実はこの＜第５番＞とのカップリングになっています。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番
松尾祐孝／フォノスフェール第１番
～尺八と管弦楽の為に～
大野和士指揮／バーデン州立歌劇場管弦楽団
ANTESEDTION / HOEPFNER
CLASSICS / BM-CD31.9112
大野和士氏には、チェコ・フィル盤もあります。
珍しい組曲「ボルト」とのカップリングです。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番＆組曲「ボルト」
大野和士指揮／チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
PONY-CANYON / POCL-00292
大野氏と同世代の広上淳一氏にも、当時の手兵と収録した
ショスタコ第５のＣＤがあります。
ＣＤ＝ショスタコーヴィチ／交響曲第５番＆交響詩「十月革命」
広上淳一指揮／ノールショピング交響楽団
ファンハウス / FHCE-2014
これらのディスクが仕事場のライブラリーに在ります。
私個人にとって、とても想い出深い作品なのです。