ブラームスの４曲の交響曲、それぞれに個性の豊かな
出来の良い４兄弟といった趣です。
10月23日の記事での４曲をまとめた音楽談義に続いて、
ポツポツと、各曲の魅力について私なりの寸評を披露していますが、
今回が最後の＜交響曲第４番ホ短調＞になります。
私の愛聴盤は、ギュンター・ヴァント指揮
北ドイツ放送交響楽団盤（RCA / BVCC-37253）です。
この作品の特徴は、まず何と言っても終楽章の構造に
シャコンヌ（パッサカリア）を採用したことでしょう。
バロック時代に盛んに用いられた様式を、ロマン派の時代に終盤に
見事に復活させた名曲といって良いでしょうか。
すでに、＜ハイドンの主題による変奏曲＞の終曲で
シャコンヌ（パッサカリア）をロマン派の時代に復活させていたブラームスですが、
この＜第４番＞の終楽章の神々しいまでの存在感こそが、
真のブラームスの代表作としての輝きを燦然と放っていると思います。
このの交響曲は、1885年に作曲家自身の指揮による
マイニンゲン宮廷管弦楽団によって初演されました。
初演前の友人・知人のこの曲に対する反応は、
必ずしも捗々しくはなかったようですが、
実際の初演では、楽章毎に拍手が起こるほどの好評で、
翌週にはハンス・フォン・ビューロー指揮での再演も行われ、
一気に名曲として認知されたようです。
さて、楽章毎に音楽を追っていきましょう。
第１楽章は、ソナタ形式による冒頭楽章です。
叙情性たっぷりの主題が柔らかにしかし熱い情念を
内包しつつジワリと始動するような、独特の出だしが先ず印象的です。
この冒頭楽章は基本的には力強く前進するように
随所で発展を見せますが、結局のところ聴き終わると、
ロマンを湛えた悲劇性を感じさせる音楽になっています。
第２楽章は、緩徐楽章です。
子供の頃に初めてこの楽章を聴いた時（妙な感想ですが）、
「エジプトのピラミッドの前で昼寝をしているような感じ」と思ったものでした。
その種明かしは、音楽・作曲の勉強を進めていくうちに次第に判ってきました。
冒頭の主題がフリギア旋法で書かれているために、
古代的（オーセンティック）な感興をもたらすのです。
第３楽章は、本来ならば舞曲楽章
（メヌエットやスケルツォ）が置かれるところですが、
ブラームスは、交響曲の第３楽章に、
典型的なスケルツォ（或いはメヌエット）を一貫して置きませんでした。
特にこの＜第４番＞の第３楽章は
行進曲的なスケルツォといった趣になっています。
ソナタ形式を上手く活用して、舞曲楽章の標準である
（複合）三部形式を感じさせるようなフェイクも織り込み、
まるで終楽章のように力強い音楽が構築されています。
第４楽章は、ブラームスの最高傑作と言う人も居る
シャコンヌ（パッサカリア）構造を採用した終楽章です。
テーマ＋30変奏＋コーダという構成は、バッハの
＜無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番＞の
終曲＝有名なパッサカリア楽章や、
同じくバッハの＜ゴルトベルグ変奏曲＞の構成に通じる
伝統的な規模となっています。
しかし、ソナタ形式の洗礼を受けているロマン派の作曲家
としての独自性が盛り込まれています。
テーマ＋９変奏（計10サイクル）が主要主題部、
続く６変奏（６サイクル）が緩徐部（副主題部）、
続く８変奏（８サイクル）が展開部、
更に続く７変奏曲（７サイクル）が再現部、
そしてテーマからなだれ込むコーダという構成によって、
シャコンヌ（パッサカリア）とソナタ形式が見事に融合を果たしているのです。
このブラームス＜交響曲第４番＞の他、
チャイコフスキー＜交響曲第６番「悲愴」＞や
マーラー＜交響曲第９番＞にも見られる
“４楽章構成の第３楽章に終楽章のような力強い音楽を置く”
という共通点は、単なる偶然ではないように思われます。
ロマン派の終盤という時代・社会状況が芸術家の心理に与えた影響が
何かきっとあるのだと考えられます。
YouTubeにクラウディオ・アバド指揮／
ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏が
アップされているので、リンクを貼り付けておきましょう。
出来の良い４兄弟といった趣です。
10月23日の記事での４曲をまとめた音楽談義に続いて、
ポツポツと、各曲の魅力について私なりの寸評を披露していますが、
今回が最後の＜交響曲第４番ホ短調＞になります。
私の愛聴盤は、ギュンター・ヴァント指揮
北ドイツ放送交響楽団盤（RCA / BVCC-37253）です。
この作品の特徴は、まず何と言っても終楽章の構造に
シャコンヌ（パッサカリア）を採用したことでしょう。
バロック時代に盛んに用いられた様式を、ロマン派の時代に終盤に
見事に復活させた名曲といって良いでしょうか。
すでに、＜ハイドンの主題による変奏曲＞の終曲で
シャコンヌ（パッサカリア）をロマン派の時代に復活させていたブラームスですが、
この＜第４番＞の終楽章の神々しいまでの存在感こそが、
真のブラームスの代表作としての輝きを燦然と放っていると思います。
このの交響曲は、1885年に作曲家自身の指揮による
マイニンゲン宮廷管弦楽団によって初演されました。
初演前の友人・知人のこの曲に対する反応は、
必ずしも捗々しくはなかったようですが、
実際の初演では、楽章毎に拍手が起こるほどの好評で、
翌週にはハンス・フォン・ビューロー指揮での再演も行われ、
一気に名曲として認知されたようです。
さて、楽章毎に音楽を追っていきましょう。
第１楽章は、ソナタ形式による冒頭楽章です。
叙情性たっぷりの主題が柔らかにしかし熱い情念を
内包しつつジワリと始動するような、独特の出だしが先ず印象的です。
この冒頭楽章は基本的には力強く前進するように
随所で発展を見せますが、結局のところ聴き終わると、
ロマンを湛えた悲劇性を感じさせる音楽になっています。
第２楽章は、緩徐楽章です。
子供の頃に初めてこの楽章を聴いた時（妙な感想ですが）、
「エジプトのピラミッドの前で昼寝をしているような感じ」と思ったものでした。
その種明かしは、音楽・作曲の勉強を進めていくうちに次第に判ってきました。
冒頭の主題がフリギア旋法で書かれているために、
古代的（オーセンティック）な感興をもたらすのです。
第３楽章は、本来ならば舞曲楽章
（メヌエットやスケルツォ）が置かれるところですが、
ブラームスは、交響曲の第３楽章に、
典型的なスケルツォ（或いはメヌエット）を一貫して置きませんでした。
特にこの＜第４番＞の第３楽章は
行進曲的なスケルツォといった趣になっています。
ソナタ形式を上手く活用して、舞曲楽章の標準である
（複合）三部形式を感じさせるようなフェイクも織り込み、
まるで終楽章のように力強い音楽が構築されています。
第４楽章は、ブラームスの最高傑作と言う人も居る
シャコンヌ（パッサカリア）構造を採用した終楽章です。
テーマ＋30変奏＋コーダという構成は、バッハの
＜無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番＞の
終曲＝有名なパッサカリア楽章や、
同じくバッハの＜ゴルトベルグ変奏曲＞の構成に通じる
伝統的な規模となっています。
しかし、ソナタ形式の洗礼を受けているロマン派の作曲家
としての独自性が盛り込まれています。
テーマ＋９変奏（計10サイクル）が主要主題部、
続く６変奏（６サイクル）が緩徐部（副主題部）、
続く８変奏（８サイクル）が展開部、
更に続く７変奏曲（７サイクル）が再現部、
そしてテーマからなだれ込むコーダという構成によって、
シャコンヌ（パッサカリア）とソナタ形式が見事に融合を果たしているのです。
このブラームス＜交響曲第４番＞の他、
チャイコフスキー＜交響曲第６番「悲愴」＞や
マーラー＜交響曲第９番＞にも見られる
“４楽章構成の第３楽章に終楽章のような力強い音楽を置く”
という共通点は、単なる偶然ではないように思われます。
ロマン派の終盤という時代・社会状況が芸術家の心理に与えた影響が
何かきっとあるのだと考えられます。
YouTubeにクラウディオ・アバド指揮／
ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏が
アップされているので、リンクを貼り付けておきましょう。