ベートーヴェン以後のシンフォニストが、９曲を越えて、
つまり第９番を越えて、交響曲を完成できないという、
数字の魔力のようなジンクスが厳然と存在していました。
しかも、「誕生した交響曲第９番は堂々たる名曲である」
という結果も伴っていました。
ベートーヴェンのあの＜第９＞、
シューベルトの＜ザ・グレイと＞（現在の研究では第８番）、
ドヴォルザークの＜新世界＞、
未完ながら名作の誉れ高いブルックナーの＜第９番＞、
そしてマーラーの＜第９番＞という系譜を見れば、
確かに超弩級名曲揃いです。
まだ壮年期のショスタコーヴィチが既に＜第８番＞までを
発表していた第２次大戦中から終戦直後の時期、
ソ連国内はもとより世界中の音楽ファンからの、
いったいどのように壮大な＜第９番＞が誕生するのかという
大いなる興味と注目が、ショスタコーヴィチの
動向に注がれていたに違いありません。
しかし、1945年11月にムラヴィンスキーの指揮で初演された
実際の＜第９番＞は、５楽章の構成を持っているものの、
総演奏時間は30分に満たない規模というものでした。
ソヴィエト当局としては、
大いなる期待に肩透かしを食らわせれた格好になり、
"ジダーノフ批判"に繋がってしまいました。
現在でも、この作品は、概ねパロディックな問題作として
評価が定着しているように思われます。
＃＃＃＃＃＜交響曲第９番 変ホ長調 作品70＞＃＃＃＃＃
[第１楽章]
ソナタ形式による冒頭楽章です。
第２主題に相当するピッコロによるひょうきんな主題が、
この楽章の性格を決定付けています。
したがって、パロディックな印象ではありますが、
第２次大戦の終結を祝うかのような洒落た音楽でもあります。
筆者の印象としては、ベートーヴェンの＜交響曲第８番＞
のエコーも感じ取れるように思います。
提示部の繰り返しもあり、新古典主義で闊達な音楽です。
[第２楽章]
一転して、クラリネットのモノローグから始まります。
厭世観が漂う独特の緩徐楽章が進行していきます。
規模は小振りながら、哀切なメロディーが連綿と歌われる
印象深い音楽です。
[第３楽章]
この楽章から終楽章まではアタッカで通奏されます。
先ず第３楽章のスケルツォが始ります。
小粒ながらちょとしたパンチの利いた音楽です。
全音階的な主題と半音階的な主題が好対照を成しています。
スケルツォ・トリオ・スケルツォの伝統的な構成を踏襲した後、
ゆっくりとした悲しげな音楽に収束して次の楽章に続きます。
[第４楽章]
第３楽章と第５楽章を結ぶブリッジ（間奏曲）のような楽章です。
ベートーヴェンの＜田園＞の第４楽章に相当する存在、
とでも言えましょうか。
突如、トロンボーンとチューバのファンファーレが鳴り響くと、
続いてファゴットのカデンツァが続く構成はユニークですが、
音楽そのものは厳粛です。
[第5楽章]
ファゴットが第4楽章からこの終楽章の音楽を繋いで、
行進曲風でありながら物悲しくもある第１主題となります。
ショスタコーヴィチが得意としたロンド・ソナタ形式に沿って
音楽は次第にヴォルテージを上げていきます。
第２主題が弦楽器セクションによって奏された後、
展開部は、基本の２拍子に3拍子が交錯する
トリッキーな感覚も加えながら発展していき、
最高潮に達したところ再現部に突入します。
提示部とはかなり異なり、再現部では
妙に明るく騒々しく楽天的な音楽が突き進みますが、
最後は更にテンポを上げて第１主題による終結部になります。
ここでも３拍子を交えたトリッキーな感覚を交えつつ
一気呵成に駆け抜けて全曲を閉じます。
この終楽章には、ユダヤ民謡の旋律が
パロディとして含まれているそうです。
ナチス・ドイツの崩壊によってもたらされた
第２次世界大戦の勝利を描き、
また同時にユダヤ人の解放を意図した終楽章である
という解釈もあるということです。
何れにしても、一筋縄では捉えきれない内容と意図を包含した
ショスタコーヴィチならではの問題作です。
YouTube / スヴェトラーノフ指揮：
ショスタコーヴィチ：第９交響曲
仕事場のライブラリーにあるＣＤは、この２枚です。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第７番＆第９番
レナード・バーンスタイン指揮／シカゴ交響楽団
グラモフォン / UCCG-4101/2
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第３番＆第９番
エリアウ・インバル指揮／ウィーン交響楽団
DENON / COCO-70825
