＜ISCM世界音楽の日々2001横浜大会
～日本現代音楽協会新世紀音楽祭＞
公演回顧シリーズ vol.15
《邦楽器》 “世界に羽ばたく邦楽器”
〜三橋貴風とその仲間たち 〜
10月7日（日）19:00開演／
横浜みなとみらいホール 小ホール
1) 村雲あや子（日本）：
希いに向かって（2001/世界初演）
尺八＝添川浩史 箏＝田村法子 十七絃＝徳野礼子
2) Peter GAHN （ドイツ）：
一角獣の頭骨を読む－街－（刻みこまれている夢）
（1999）
箏＝久本桂子 cl.＝内山厚志 vn.＝山口幸恵
打楽器＝和田光世 他、拍子木奏者４名
3) 松永通温（日本）：
風の時 糸の間－尺八と二十絃のための－（1993）
尺八＝三端貴風 二十絃＝吉村七重
4) Chaya CZERNOWIN（イスラエル）：
雑種～芋またはアコーディオン、
アルト・サクソフォン、コントラバスのための
（1994/日本舞台初演）
笙＝真鍋尚之 サクソフォン＝斎藤貴志
コントラバス＝田邊和弘
5) 入野義朗（韓国）：尺八と箏の為の協奏的二重奏
（1969）
尺八＝三端貴風 二十絃＝吉村七重
6) 諸井 誠（日本）：竹籟五章（1964）
尺八＝三端貴風
1) 3) JSCM音楽祭出品作品
2) 4) 国際審査会入選作品
5) ISCM歴史的功労者作品
6) 演奏者推薦作品
＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃
折角のISCM音楽祭日本初開催という機会ですから、
日本が世界に誇るべき独自の音楽文化である
邦楽器をテーマとして演奏会を一つは設定すべきと、
国際審査カテゴリー設定の段階から準備を進めてきました。
そして、横浜在住で世界的な尺八家である三橋貴風氏に
演奏者コーディネイトをお願いして、
この演奏会を実現することができました。
日本人以外の作曲家による邦楽器を含む作品を
２作品紹介することもできました。
写真は、P.ガーン作品のステージです。
また、故・入野義朗氏の作品の終演時には、
禮子未亡人が演奏を祝福してくださいました。
プログラムの最後には、三橋氏と私とで相談して、
日本の古典本曲の持つ抽象性と
西欧現代音楽の先鋭的な表現様式の近似生に、
いち早く着目されて書かれた名作＝
諸井誠氏の尺八独奏曲を配して、
三橋氏の渾身の演奏で幕を閉じるという趣向となりました。
終演後のステージの様子が、
この公演の成功を物語っています。
＜オープニング・コンサート＞や＜アンデパンダン展＞
にも、邦楽器を含んだ作品が何曲もありましたし、
この記事シリーズの最後で紹介する予定の
＜ファイナル・コンサート＞にも尺八が登場するので、
かなりの数の邦楽器絡みの作品が
この音楽祭で演奏されたことのなります。
こういったプログラミングも、日本初開催の印象を
強くする大きな要因になったと考えています。
様々な時代に成立した多様な伝統音楽が
現代まで並行して息づいている日本という国の
文化の素晴らしさに、あらためて感謝したいと思います。
～日本現代音楽協会新世紀音楽祭＞
公演回顧シリーズ vol.15
《邦楽器》 “世界に羽ばたく邦楽器”
〜三橋貴風とその仲間たち 〜
10月7日（日）19:00開演／
横浜みなとみらいホール 小ホール
1) 村雲あや子（日本）：
希いに向かって（2001/世界初演）
尺八＝添川浩史 箏＝田村法子 十七絃＝徳野礼子
2) Peter GAHN （ドイツ）：
一角獣の頭骨を読む－街－（刻みこまれている夢）
（1999）
箏＝久本桂子 cl.＝内山厚志 vn.＝山口幸恵
打楽器＝和田光世 他、拍子木奏者４名
3) 松永通温（日本）：
風の時 糸の間－尺八と二十絃のための－（1993）
尺八＝三端貴風 二十絃＝吉村七重
4) Chaya CZERNOWIN（イスラエル）：
雑種～芋またはアコーディオン、
アルト・サクソフォン、コントラバスのための
（1994/日本舞台初演）
笙＝真鍋尚之 サクソフォン＝斎藤貴志
コントラバス＝田邊和弘
5) 入野義朗（韓国）：尺八と箏の為の協奏的二重奏
（1969）
尺八＝三端貴風 二十絃＝吉村七重
6) 諸井 誠（日本）：竹籟五章（1964）
尺八＝三端貴風
1) 3) JSCM音楽祭出品作品
2) 4) 国際審査会入選作品
5) ISCM歴史的功労者作品
6) 演奏者推薦作品
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折角のISCM音楽祭日本初開催という機会ですから、
日本が世界に誇るべき独自の音楽文化である
邦楽器をテーマとして演奏会を一つは設定すべきと、
国際審査カテゴリー設定の段階から準備を進めてきました。
そして、横浜在住で世界的な尺八家である三橋貴風氏に
演奏者コーディネイトをお願いして、
この演奏会を実現することができました。
日本人以外の作曲家による邦楽器を含む作品を
２作品紹介することもできました。
写真は、P.ガーン作品のステージです。
また、故・入野義朗氏の作品の終演時には、
禮子未亡人が演奏を祝福してくださいました。
プログラムの最後には、三橋氏と私とで相談して、
日本の古典本曲の持つ抽象性と
西欧現代音楽の先鋭的な表現様式の近似生に、
いち早く着目されて書かれた名作＝
諸井誠氏の尺八独奏曲を配して、
三橋氏の渾身の演奏で幕を閉じるという趣向となりました。
終演後のステージの様子が、
この公演の成功を物語っています。
＜オープニング・コンサート＞や＜アンデパンダン展＞
にも、邦楽器を含んだ作品が何曲もありましたし、
この記事シリーズの最後で紹介する予定の
＜ファイナル・コンサート＞にも尺八が登場するので、
かなりの数の邦楽器絡みの作品が
この音楽祭で演奏されたことのなります。
こういったプログラミングも、日本初開催の印象を
強くする大きな要因になったと考えています。
様々な時代に成立した多様な伝統音楽が
現代まで並行して息づいている日本という国の
文化の素晴らしさに、あらためて感謝したいと思います。