交響曲第9番ニ短調作品125は、
泣く子も黙る！？クラシック音楽の名曲中の名曲です。
日本では親しみを込めて
「第九＝だいく」とも呼ばれています。
第四楽章には独唱および合唱が導入されていて、
歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられています。
その主要主題の旋律は『歓喜の歌』としても、
広く一般に親しまれていますね。
第四楽章の「歓喜」の主題は、欧州評議会において公式に
「欧州の歌」として採択されているほか、
欧州連合においても連合における統一性を
象徴するものとして採択されています。
ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は
2001年にユネスコ『世界の記憶』（『世界記録遺産』）
のリストに登録されました。
このように誰しもが認める記念碑的大作ですが、
本場のヨーロッパでは、その規模の大きさ等の諸条件から、
必ずしも頻繁に演奏されてきた訳ではないようです。
海外の中堅指揮者が、日本に来日した際に、
初めてこの「第九」を指揮したという
ケースもあるようです。
それにひきかえ、日本では12月（師走）になると、
そこかしこのプロ・オーケストラから
アマチュア・オーケストラまで、
競い合うように、この「第九」を演奏します。
俳句の季語になってもおかしくない程に、もはや
日本の年末の風物詩といっても過言ではないでしょう。
戦後まもない1940年代後半はオーケストラの収入が少なく、
楽団員が年末年始の生活に困る状況を改善するため、
合唱団も含めて演奏に参加するメンバーが多く、
しかも当時としては集客が見込める演目であった『第九』を
日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）が
年末に演奏するようになったことが、
今日の慣習定着の発端であったようです。
その「第九」ですが、何と言っても
一般の方々にとっての魅力の焦点は、
声楽が導入される終楽章にあると言えるでしょう。
実際に、アマチュア合唱団主催の演奏会等では、
第四楽章のみを演奏することも散見されます。
ですが、真の音楽愛好家の皆さんは、
できるだけ、第一楽章からじっくりと
全曲を味わって聴いていただきたいと思います。
作曲開始当初は器楽による通常の
終楽章を計画していたものの、
声楽付終楽章を計画していた後続の交響曲第10番
（ドイツ交響曲）の構想と諸般の事情から合体させて、
最終的に今日の姿となって誕生した「第九」です。
様々な研究や解釈も為されてきていますが、
結果的には「流石はベートーヴェン！」、
第一楽章から終楽章まで、周到な動機関連が施されていて、
聴き始めからあの「歓喜の歌」に向かって、
聴き手の潜在意識にあのメロディーが浸透していくように、
しっかりと設計されているのです。
その設計意図を理解しないままに
観賞したり演奏したりしても、
この偉大な作品を本当に理解したことには
ならないと、私は確信しているのです。
明日の記事から、楽章を順番に追いながら、
その見事な設計・構成を覗いていきましょう！
連日21時に私なりの解説をアップしていきます。
今までに様々なＬＰやＣＤを聴きましたし，
また多くの実演に接してきました。
様々な解釈を受け入れる懐の深さを持った作品ですが、
私が最も頼りにしている愛聴盤は、
クリストファー・ホグウッド指揮／
アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックのＣＤです。
このＣＤの演奏のテンポ設定は、
リリース当初には随分と物議を醸しましたが、
私は大いに支持したいと考えています。
作曲家の動機労作・楽曲の有機構造といった観点に
照らして考察すると、極めて妥当な判断と考えられるのです。
演奏そのものの魅力としても、素晴らしいものがあります。
L'OISEAU-LYRE / F25L-29148 / CD
