ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を先週からアップしています。
弱冠19歳で書いた＜交響曲第１番＞（1926）が
大評判となって、国際音楽界に衝撃的なデビューを
果たしたショスタコーヴィチは、
その後はソヴィエト体制の中での葛藤の中で
したたかに創作活動を続けていきました。
国威発揚讃歌的な作品で単一楽章構成による
＜第２番「十月革命」＞と＜第３番「メーデー」＞は、
今では殆ど演奏されません。
巨大な３楽章形式による＜第４番＞は、
"プラウダ批判"の渦中にあって初演を回避して
長年お蔵入りとなった曰く付きの作品ですが、
今日では名曲の評価が定まってきています。
そして、名誉回復を遂げた＜第５番＞から、
器楽交響曲の量産が軌道に乗っていきました。
通常の冒頭楽章が欠如したような
３楽章構成による＜第６番＞、
オーソドックスな４楽章構成ながら
巨大な＜第７番「レニングラード」＞、
冷徹の極みのような５楽章構成の＜第８番＞、
内外からの期待にパロディックに応えた
＜第８番＞のミニチュアのような＜第９番＞と、
40歳を目前にした段階で既にベートーヴェンと同じ数の
交響曲を発表し終えたショスタコーヴィチは、
あのマーラーも為し得なかった二ケタ番号交響曲の完成
という孤高の境地を歩んでいきます。
しかし、＜第９番＞があまりに軽妙な作品で、
ベートーヴェンの第９のような大作を期待していた
ソヴィエト当局からは"ジダーノフ批判"の対象とされて
しまい、第10番の発表にはかなりの時間を要しました。
＜第９番＞から８年の歳月の後、1953年にようやく
この＜第10番＞を発表することができたのです。
現在では、この作品は、＜第８番＞と並んで
欧米メジャー・オーケストラでしばしば演奏される
名曲として高い評価が定着しています。
＃＃＃＃＃＜交響曲第10番 ホ短調 作品93＞＃＃＃＃＃
＜第１番＞＜第５番＞＜第７番＞に続いて
オーソドックスな４楽章構成を採用しています。
[第１楽章]
静謐な音楽からじわじわと始る、
ショスタコーヴィチ独特の筆致による
ソナタ形式によって構成される冒頭楽章です。
展開部の痛切な前進は見事です。
[第２楽章]
冒頭楽章が二十数分もあるのに対して、
このスケルツォ楽章は５分足らずしかありません。
しかし、その痛快なまでの存在感は抜群です。
[第３楽章]
この作曲家が、多くの作品の中で使用している
自身の名前のアルファベット表記から抽出した
"DSCH音型"（レ・ミ♭・ド・シ）が、特に明確に
そこかしこから聴こえてきる緩徐楽章です。
静謐な音楽から始りますが、
終盤に大きなクライマックスの達します。
[第４楽章]
ロンド的な快活な性格を持ったソナタ形式による終楽章です。
この楽章の展開部でも、冒頭楽章やスケルツォの狂気に似た
爆発的な漸進的発展が聴かれます。
ユーモアも交えた再現部の後、輝かしい終結部に到達します。
ここでは、自身を象徴する"DSCH音型"が高らかに奏されます。
「体制下の社会における自己の勝利を暗示している」
と見ることもできるでしょう。
YouTube / ショスタコービッチ交響曲第１０番
カラヤン / ドレスデン 1976ザルツブルク
（一昨日はマエストロ・カラヤンの25年目の命日でした）
仕事場のライブラリには、初演者＝ムラヴィンスキーの
指揮によるライヴ盤が在ります。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第６番＆10番
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
1972年＆1976年 ライヴ録音
BMG / BVCX-4007
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を先週からアップしています。
弱冠19歳で書いた＜交響曲第１番＞（1926）が
大評判となって、国際音楽界に衝撃的なデビューを
果たしたショスタコーヴィチは、
その後はソヴィエト体制の中での葛藤の中で
したたかに創作活動を続けていきました。
国威発揚讃歌的な作品で単一楽章構成による
＜第２番「十月革命」＞と＜第３番「メーデー」＞は、
今では殆ど演奏されません。
巨大な３楽章形式による＜第４番＞は、
"プラウダ批判"の渦中にあって初演を回避して
長年お蔵入りとなった曰く付きの作品ですが、
今日では名曲の評価が定まってきています。
そして、名誉回復を遂げた＜第５番＞から、
器楽交響曲の量産が軌道に乗っていきました。
通常の冒頭楽章が欠如したような
３楽章構成による＜第６番＞、
オーソドックスな４楽章構成ながら
巨大な＜第７番「レニングラード」＞、
冷徹の極みのような５楽章構成の＜第８番＞、
内外からの期待にパロディックに応えた
＜第８番＞のミニチュアのような＜第９番＞と、
40歳を目前にした段階で既にベートーヴェンと同じ数の
交響曲を発表し終えたショスタコーヴィチは、
あのマーラーも為し得なかった二ケタ番号交響曲の完成
という孤高の境地を歩んでいきます。
しかし、＜第９番＞があまりに軽妙な作品で、
ベートーヴェンの第９のような大作を期待していた
ソヴィエト当局からは"ジダーノフ批判"の対象とされて
しまい、第10番の発表にはかなりの時間を要しました。
＜第９番＞から８年の歳月の後、1953年にようやく
この＜第10番＞を発表することができたのです。
現在では、この作品は、＜第８番＞と並んで
欧米メジャー・オーケストラでしばしば演奏される
名曲として高い評価が定着しています。
＃＃＃＃＃＜交響曲第10番 ホ短調 作品93＞＃＃＃＃＃
＜第１番＞＜第５番＞＜第７番＞に続いて
オーソドックスな４楽章構成を採用しています。
[第１楽章]
静謐な音楽からじわじわと始る、
ショスタコーヴィチ独特の筆致による
ソナタ形式によって構成される冒頭楽章です。
展開部の痛切な前進は見事です。
[第２楽章]
冒頭楽章が二十数分もあるのに対して、
このスケルツォ楽章は５分足らずしかありません。
しかし、その痛快なまでの存在感は抜群です。
[第３楽章]
この作曲家が、多くの作品の中で使用している
自身の名前のアルファベット表記から抽出した
"DSCH音型"（レ・ミ♭・ド・シ）が、特に明確に
そこかしこから聴こえてきる緩徐楽章です。
静謐な音楽から始りますが、
終盤に大きなクライマックスの達します。
[第４楽章]
ロンド的な快活な性格を持ったソナタ形式による終楽章です。
この楽章の展開部でも、冒頭楽章やスケルツォの狂気に似た
爆発的な漸進的発展が聴かれます。
ユーモアも交えた再現部の後、輝かしい終結部に到達します。
ここでは、自身を象徴する"DSCH音型"が高らかに奏されます。
「体制下の社会における自己の勝利を暗示している」
と見ることもできるでしょう。
YouTube / ショスタコービッチ交響曲第１０番
カラヤン / ドレスデン 1976ザルツブルク
（一昨日はマエストロ・カラヤンの25年目の命日でした）
仕事場のライブラリには、初演者＝ムラヴィンスキーの
指揮によるライヴ盤が在ります。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第６番＆10番
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
1972年＆1976年 ライヴ録音
BMG / BVCX-4007
