１月２日の記事にも登場した私の作品集＝
「現代の日本音楽第19集ー松尾祐孝」
に収録されている作品の１曲目の紹介です。
国立劇場は、東京の都心、三宅坂の坂上に佇む、
日本の伝統芸能・音楽の殿堂です。
最高裁判所の並びに位置していて、皇居のお堀に対面していて、
周囲は広々とした環境が拡がっているロケーションです。
一般的には、歌舞伎・文楽・能楽といった
総合舞台芸術系の出し物の上演を
定期的に行なっていることで知られているかもしれませんが、
長きにわたって、現代音楽界と邦楽器奏者・邦楽界の協創を
プロデュースしてきたことも、もっと広く知られて良い、
貴重且つ優れた業績だと思われます。
そのような活動の中から、数多くの現代作曲家による
邦楽器作品が誕生してきました。
ジョン・ケージのあの有名な [龍安寺] の
篳篥（ひちりき）ヴァージョンの誕生も、
この国立劇場ならではの成果でしょう。
私は、2001年に＜ISCM世界音楽の日々2001横浜大会＞を
実行委員長として制作総指揮した際に、
その＜オープニング・コンサート＞のプログラムに、
このケージの作品を盛り込みました。
そして、初演者でもある宮内庁楽部楽長＝
東儀兼彦氏にご出演いただき、
世界音楽祭の日本開催の開幕に大きな花を添えていただきました。
1998年に、国立劇場の山川直治氏から
作品委嘱の打診をいただきました。
山川さんは、上述のプロジェクトの数々を制作してこられた
邦楽界に於ける現代音楽に造詣が深いキーパースンです。
まだまだ若手の私にとってこの上ない貴重な作品発表の機会
でしたから、勿論お引き受けして、作曲を始めました。
演奏会のテーマは、「打つ」で、太古の時代から現代に向けて、
「打つ」要素を主体とした楽曲を上演するという企画でした。
提示された委嘱作品への条件は、
１）16～17分程度の演奏時間が望ましい。
２）邦楽界の若手お二方（小鼓と大鼓）を起用したい。
３）そのお二方を含めて５重奏程度の楽器編成が望ましい。
というものでした。
基本的の五線譜をお読みにならない（普段は伝統芸能の世界で
ご活躍の邦楽奏者）との協演が可能な作品を
書かなくてはならないという難題を抱えた訳です。
結局、私はその小鼓と大鼓に加えて、打楽器奏者をもう一人、
そして弦楽器でありながら打つ要素を持つ楽器として、
三味線と十七絃箏を加えて、五重奏作品を構想しました。
メカニカルに絡む演奏は打楽器・三味線・十七絃箏に任せて、
小鼓と大鼓は、タイミングのみを記載した楽譜として、
委嘱の条件もクリアしながら、「打つ」という要素が、
聴覚からも視覚からも強調される音楽を実現したつもりです。
＃＃＃＃＃＜呼鼓悠遊＞（ここゆうゆう）＃＃＃＃＃
（1999年 国立劇場委嘱作品）
演奏時間：約17分
初演：＜国立劇場４月公演「打つ」＞
1999年4月15日・16日 / 国立劇場 小劇場
小鼓＝藤舎呂英 大鼓＝藤者円秀 打楽器＝松倉利之
三味線＝高田和子 十七絃＝石垣清美
楽譜・ＣＤについては、５月１日の記事をご参照ください。
春秋社から刊行されています。
今日の写真は、国立劇場の風景にしました。
伝統的な校倉造りの意匠を現代化したような風格ある建物です。
「現代の日本音楽第19集ー松尾祐孝」
に収録されている作品の１曲目の紹介です。
国立劇場は、東京の都心、三宅坂の坂上に佇む、
日本の伝統芸能・音楽の殿堂です。
最高裁判所の並びに位置していて、皇居のお堀に対面していて、
周囲は広々とした環境が拡がっているロケーションです。
一般的には、歌舞伎・文楽・能楽といった
総合舞台芸術系の出し物の上演を
定期的に行なっていることで知られているかもしれませんが、
長きにわたって、現代音楽界と邦楽器奏者・邦楽界の協創を
プロデュースしてきたことも、もっと広く知られて良い、
貴重且つ優れた業績だと思われます。
そのような活動の中から、数多くの現代作曲家による
邦楽器作品が誕生してきました。
ジョン・ケージのあの有名な [龍安寺] の
篳篥（ひちりき）ヴァージョンの誕生も、
この国立劇場ならではの成果でしょう。
私は、2001年に＜ISCM世界音楽の日々2001横浜大会＞を
実行委員長として制作総指揮した際に、
その＜オープニング・コンサート＞のプログラムに、
このケージの作品を盛り込みました。
そして、初演者でもある宮内庁楽部楽長＝
東儀兼彦氏にご出演いただき、
世界音楽祭の日本開催の開幕に大きな花を添えていただきました。
1998年に、国立劇場の山川直治氏から
作品委嘱の打診をいただきました。
山川さんは、上述のプロジェクトの数々を制作してこられた
邦楽界に於ける現代音楽に造詣が深いキーパースンです。
まだまだ若手の私にとってこの上ない貴重な作品発表の機会
でしたから、勿論お引き受けして、作曲を始めました。
演奏会のテーマは、「打つ」で、太古の時代から現代に向けて、
「打つ」要素を主体とした楽曲を上演するという企画でした。
提示された委嘱作品への条件は、
１）16～17分程度の演奏時間が望ましい。
２）邦楽界の若手お二方（小鼓と大鼓）を起用したい。
３）そのお二方を含めて５重奏程度の楽器編成が望ましい。
というものでした。
基本的の五線譜をお読みにならない（普段は伝統芸能の世界で
ご活躍の邦楽奏者）との協演が可能な作品を
書かなくてはならないという難題を抱えた訳です。
結局、私はその小鼓と大鼓に加えて、打楽器奏者をもう一人、
そして弦楽器でありながら打つ要素を持つ楽器として、
三味線と十七絃箏を加えて、五重奏作品を構想しました。
メカニカルに絡む演奏は打楽器・三味線・十七絃箏に任せて、
小鼓と大鼓は、タイミングのみを記載した楽譜として、
委嘱の条件もクリアしながら、「打つ」という要素が、
聴覚からも視覚からも強調される音楽を実現したつもりです。
＃＃＃＃＃＜呼鼓悠遊＞（ここゆうゆう）＃＃＃＃＃
（1999年 国立劇場委嘱作品）
演奏時間：約17分
初演：＜国立劇場４月公演「打つ」＞
1999年4月15日・16日 / 国立劇場 小劇場
小鼓＝藤舎呂英 大鼓＝藤者円秀 打楽器＝松倉利之
三味線＝高田和子 十七絃＝石垣清美
楽譜・ＣＤについては、５月１日の記事をご参照ください。
春秋社から刊行されています。
今日の写真は、国立劇場の風景にしました。
伝統的な校倉造りの意匠を現代化したような風格ある建物です。
