「ベートーヴェン以降のシンフォニストは、
交響曲を第９番までしか書けない。」
という大きな大きな壁を颯爽と乗り越えて
二桁台番号交響曲を書き上げて行ったショスタコーヴィチも、
この第15番が最後になりました。
これは私的な見解ですが、交響曲らしい交響曲は、
全15曲の中の11曲と考えられます。
第２番と第３番はソヴィエト体制を讃美する
単一楽章交響詩ですし、第13番と第14番は
オラトリオやオーケストラ伴奏歌曲集のような
様相を呈している作品と捉えることができます。
また、偶然の結果だとは思いますが、
第７番と第８番を中心としてほぼシンメトリーに、
曲の規模や楽章構成といった特徴が
前後対称に並んでいることに気付かされます。
オーソドックスな４楽章構成の第１番と第15番、
交響曲らしくない性格が強い第２/３番と第13/14番、
問題作であり大作である第４番と第11/12番、
代表作の風格を持つ第５番と第10番、
意表を突いて小振りな第６番と第９番、
中心にそびえる第７番と第８番、
という訳です。
前置きが長くなりました。
ショスタコーヴィチ最後の交響曲を探訪していきましょう。
1971年の完成ですから、あの大阪万博の後の作品になります。
当時は、西欧では前衛の急進が一段落して、
世界文化相対主義的な潮流への転換期にあたる時代でした。
しかし、鉄のカーテンの向う側、
ソヴィエト体制下にあっては、自由な創作などままならず、
巧妙に作品にメッセージを忍ばせながら、
また時には体制讃美作品も書きながら、
孤高のシンフォニストを貫いたのでした。
しかし、それにしても、この最後の交響曲は謎めいています。
外観はオーソドックスな４楽章構成ですが、
随所にロッシーニの「ウィリアムテル」や
ワーグナーの「ワルキューレ」などが引用されていて、
何か意味深長なメッセージが隠されているように感じられます。
＃＃＃交響曲第15番 イ長調 作品141＃＃＃
[第１楽章]
ソナタ形式に基づく冒頭楽章です。
展開部の終盤に突然「ウィリアムテル」が
執拗に強調される場面には、
初めて聴いた時にはとても驚かされました。
[第２楽章]
ショスタコーヴィチ独特の沈鬱な緩徐緩徐です。
自作交響曲の最後を自覚していたかのような、
葬送行進曲のようにも聴こえてきます。
[第３楽章]
前楽章からアタッカで続きます。
ショスタコーヴィチが得意としたスケルツォで、
老いてなお闊達な楽想で面目躍如といった観があります。
十二音技法を限定的に応用しているあたりに、
この作曲家の後半生に垣間見得る密かな拘りも見て取れます。
[第４楽章]
「ワルキューレ」からの引用が印象的な緩徐調序奏部を経て、
パッサカリアによる連続変奏に乗せた厳粛な発展による主要部となり、
やがて様々な主題や要素が回想(再現)された後、
謎を残したまま全曲を閉じます。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第１番＆15番
ウラディーミル・フェドセーエフ指揮
モスクワ放送交響楽団
Pony Canyon / POCL-00351
仕事場のライヴラリーにはこＣＤがあります。
生演奏にも３回程接していますが、
聴く度に苦虫を噛み潰したような、そしてまた一抹の寂寥感が
心を駆け抜ける想いがします。
偉大なるシンフォニストであり、
ソヴィエト体制の社会主義リアリズム下を逞しく生き抜いた
孤高の作曲家=ショスタコーヴィチに献杯！
