飯塚敏員作品展 かな書の入り口 開催

今年九十歳になる父の初めてのかな書の個展が明日から、3日間、西宮市のギャラリーねうねうで開きます。

ねうねうさんのフェイスブックでは少し様子が見られます。

が、私は、展示の様子をなにも撮ってないので、明日、撮って載せたいと思います。

かなり良い展示になってます。

ねうねうのオーナーさんも綺麗にできた、と拍手してました。

自分でも下見して見取り図は貰ったけれど、ここまでしっくりくるとは思いませんでした。

明日は私が在廊し、日曜はオーナーさんのみ、月曜は父と私が在廊します。

書は分からない。

なんで書いてあるのか読めない。

構いません。

だって、読んで欲しくないのだから。

尚、上のDMで使った作品は、京都のある本当に素晴らしい日本料理を食べせてもらえる小さなお店にありますので、出品されていません。

すみませんが、悪しからず。

人を見るのも仕事のうち

出来る、出来てしまうというのは危険で、

さらーっとそれなりに出来てしまう。

それを出来ると勘違いするのは、子供なら大人がたしなめもし、必要なら叱ることもできようが、大人はそうはいかない。

まして、世の中には浅慮が服を着て人語まで話すモノまでいて、そうなると全くお話にならない。

また

本当に危険なのは、ルールを破る事よりもルールを破った事を何の躊躇いもなく人に話す事で、そもそもルールを破る事になんの頓着もない人だ。

個人なら被害は少ないだろうが、会社などにいたら、そういうリスクは当然管理職などはすぐに回避するであろうが、

もしかすると案外役職が上がるほどその危機感が薄れるのかもしれない。

役職が上がるほど無能になるというレポートがある事を先日知った。

成る程確かに、と思うことしきり。

残念な事だ。

読まないという視点

小さい頃、10才にならない頃の話。

父に連れられて百貨店の美術ギャラリーに行くと、もういつからそんな事を考えたのか忘れたけれど、目の前の茶碗なり絵なりを見て、どんなに考えても、これが良いのか、悪いのか、はっきり答えが出ない、そんなイライラから、考える事を放棄した。

けれど、そうすると１つ問題がある。

思考は止まらない。

ならば、と、１つのモノに立ち止まるのをやめた。

小林秀雄さん風に言うのなら、眼は疾走する、思考は追いつけない、と。

そうして見ると、微かに眼に引っかかる感じ、それは足の小指を角に当てた時のような不意の、けれども、痛みと言うにはあまりに、ほんの微かな気づきを感じる。

そうなって初めて足を止めて、モノと対話する。もう見てるんだか、見てないんだか分からないくらい漫然としてくる。

この時、最も重要な事は、安易に答えを出さない事。兎に角、本当にそうなのか？

問い続ける事。

勿論、殆どのものは手に入らない。

しかし、1時間でも、それだけそんな風に見てれば思い出せるくらいになる。

その記憶を元に何年でも自問自答した事もある。

だから、眼が定まるまでは、評価の定まったモノを見る必要がある。

例えば、京都近代美術館に入っている、清水六兵衛作の淡雪のような茶碗は、10才になるかならないか、初めて地元のギャラリーで見た時、当時でもとてもとても買える値段ではなかったが、手にとって、父が良いと言ってる意味が分からなく、ハッと気づいたのはもう大学も卒業して何年かした後の京都近代美術館での出来事。

モノの良し悪しはモノに習うのが本当で人に習うものではない、というのは人がなんと言おうと私の実感だ。

そうして20才を少し過ぎた頃、父が白洲正子さんの遊鬼を持ってきて、そろそろお前もこれを読めと言ってきた。

決して読み手に優しくはない文章だったから、なかなか一気に読めはしなかったが、しかし、自分のモノの見方は間違っていなかったと確認できたし、何度も込み上げるものを感じた。

字について、読まないという視点、というご提案はこうした事を元にしています。

資料的価値観からではなく、美術的価値観からのアプローチ。

当時の知識人、文化人と同じ眼を持って現代に見るという事。

日本の美を眼によって生きるという事。