夏休み中
絵本を持ってお邪魔していた学童保育所
夏休み終わる間際に読んだ絵本はこちらです
みんながおしえてくれました
五味太郎
絵本館
絵本の紹介 こちらに書きました↓
ねずみくんのチョッキ
作・なかえよしを
絵・上野紀子
ポプラ社
絵本の紹介 こちらに書きました↓
まどべのおきゃくさま
なかえよしを・作
上野紀子・絵
文研出版
ひとりになったライオン
夏目義一 文・絵
福音館書店
絵本の紹介 こちらに書きました↓
くろいの
田中清代 さく
偕成社
絵本の紹介 こちらに書きました↓
はやくちこぶた
はやかわじゅんこ
瑞雲舎
絵本の紹介 こちらに書きました↓
夏休み
子どもたちもがんばったけど
学童の先生も
がんばりましたよね〜
お疲れ様でした。
また、お邪魔させてくださいね。
ほぼ毎日絵本紹介ライブ
招待券をいただいたので
重い腰を引き上げて
生まれて初めて、MOA美術館へ行ってきました。
巷で「すごくいい」と話題になっている
「ポケモン×工芸展」
あちこちでポスターを見かけていて
（ポケモンかあ）
なんて思っていましたが
会期終了も迫り、
台風のせいでいろんな予定が変更になったため
行ってきたのでした。
まず、驚いたのが、熱海駅からのバスがぎゅうぎゅう詰めだったこと。
こんなにたくさんの人を乗せたバスが
グイグイグイグイと急勾配を登っていくと
そこに
MOA美術館がありました。
はるか相模湾も見渡せます。
そして、入口を入ると
上りのエスカレーターを
何度も何度も乗り換えて
どんどんどんどん上へ上へといかされます。
そしてやっと、展示室へたどり着けます。
驚きました。
ポケモンのデザイン性の高さ
そこに
日本の伝統工芸が融合すると
こんな迫力が生まれるのか、と。
きっと
勝手には
ポケモンのデザインを
工芸に持ち込むことはできないだろうから
この企画があって
それで生まれた作品たち
っていうことなんだろうと思うのですが
誰？ これを考えたの！
会場入り口にあった 株式会社ポケモンの言葉です
展覧会に寄せて
ポケモンと工芸が出会うと何が起こるだろう→そんな期待に胸をワクワクさせながら東京国立近代美術館工芸館（現・国立工芸館）を訪ねたのは、2019年秋のことでした。
日本の工芸は、何世代にもわたって受け継がれた美意識や技を今に伝えると共に、時代性や作家の探究心によって「進化」しています。
ポケモンというテーマをぶつけることで、作家の心に火をつけたいという思いと、アートとのかけ算による豊かなポケモン体験を、多くの方に楽しんでいただきたいという思いがそこにはありました。
3年半の月日を経て、こうして現代日本を代表する20名のアーティストによる、ポケモンとの「真剣勝負」を皆様にご披露できるのは、とてもうれしい出来事です。
作家の中には「ポケモンを遊びながら育った」という方も、「ポケモンは初めて」という方もいらっしゃいましたが、久しぶりに、あるいはご家族や教え子の助けを借りながら新作ゲームをプレイし、「ポケモンずかん」と睨めっこしながら、理解や愛着を深めていただきました。
それが創作へのモチベーションに変わった瞬間、一気にペースが上がります。
アイデアが湧き、スケッチ、ディスカッション、試作を繰り返しながら、作品づくりが進んでいったのです。
陶芸、漆芸、木工、金工、染織・・・・・・
工芸とひとくちに言っても、素材や技法は多様で、作家のアプローチや表現もユニークです。
20名のアーティストがポケモンにどのように向き合い、どのような美とわざをしかけてきたのか、ぜひ見て、感じてください。
株式会社ポケモン
「ポケモン」という強いコンテンツを、何と掛け合わせたら
もっともっと、広く、深く、ポケモンが愛され続けるか ということを
この会社は本気で考えてられるのかもなあと思いました。
自在 という伝統工芸があるのをわたしは初めて知りました。
パネルの文章も
誰が考えたのか
知らない人にも分かりやすく
そして
作者の試行錯誤が垣間見え
すごくいい。
満田晴穂 MITSUTA Haruo
1980年鳥取県生まれ
自在は金属を素材とする置物で、モチーフは動物。
高度な写実性に加え、実物同様に各パーツを自由に動かせ、鑑賞性とともに複雑な構造の妙を味わえます。
満田晴穂は、現代においてこの稀少な技術を継承する自在置物の第一人者です。
通常のプロセスではスケッチの次は採寸と解剖に進みますが、ポケモンは私たちの現実とは異なる世界線の生きものです。
「しかし思いを巡らせることはできる」と、印象と工芸の論理のあいだで「ちょうどいいところを攻めて」いきました。
そうするうちに、自在置物の伝統にある龍や鯱に挑んだ昔の人も同様だったのかもしれないと、時間を超えて思いが広がります。
今回「自在置物として、満田の龍としてギャラドス」も制作しました。
髭は迷った結果、可動節によって垂れ下がるのはカッコよくないと判断。
「そういえば昔の能の髭も動かない」。
制作を通して、過去と満田の視点がここでも重なります。
今井完眞 MAI Sadamasa
1989年 京都府生まれ
今井完眞の作風は、しばしば「写実的」という言葉が使われます。
が、今井にとってそれは
「自分のキーワードではない。
モチーフが持っている”らしさ”を表現する」のが主眼です。
今井がモチーフから抽出したエッセンスを構築する。
それが誰かの記憶の断片を手繰り寄せ、繋ぎ合わせて”実感”させる。
作品を介してイメージの交感が起こり、発見の驚きと楽しさをもたらします。
今井の制作は、手びねりボディを削りで攻めて、そして足して決めるスタイル。
「土をつけるプラスの作業」で対象について考えていることを明らかにしていきます。
今回、（フシギバナ）の口元の細密な作り込みを今井はかなり楽しんだ様子。
眺めるうちに私たちも皮膚の凹凸に漂う陰影に圧倒されそう。
花の香りに誘われ向かった先でこのフシギバナと遭遇したら・・・。
重厚なまいを前にして、自分だけの物語に胸が高鳴ります。
「手びねりボディを削りで攻めて、そして足して決めるスタイル」
そんなスタイルがあるのか。
そしてこんなものが生まれるのか、という驚き。
触りたくて堪らなかった。
係の人が、常に展示ガラスを拭いてたけど、
近づき過ぎちゃう人 続出なんだろう。
ガラスの秘密もあるそうです
↓
陶器なのよ
植葉香澄 UEBA Kasumi
1978年 京都府生まれ
植葉香澄の仕事の印象を決定づけるのは、まずなんといっても圧倒的な文様のパワー。
今回、モチーフに選ばれたポケモンたちも、全身余すところなく、色も形もとりどりの文様をまとって晴れやかに登場しました。
その思いがけない出会いに驚きながら、目を凝らして隅々まで観察すると、どうもここには読み解きの楽しさもあるみたいです。
たとえばサルノリは、特別なスティックを楽器のように使ってリズミカルな音を鳴らし、植物を成長させるといわれています。
一方、唐草文はどこまでも伸びていく蔓の生命力の表象です。
なんとも絶妙な組み合わせです。
こうしてみると、文様の多くは吉祥のサインであり、そこに人が文様を求める根源的な理由を求められそうです。
寿ぎムードが高まったポケモンたちとの日々。
ハッピーな光景がますます広がります。
ポケモンのタイプと
あしらわれた文様の関わりや意味を
すみずみまで観察したい、読み解きたいと思わせる文章。
これらも
陶器 なのよ
葉山有樹
HAYAMA Yuki
1961年 佐賀県生まれ
葉山有街は日本を代表する業地の1つ、佐賀県有田で生まれ、15歳で焼きものの製造会社に就職しました。
量産を求められる現場は非常に厳しいものでした。
が、23歳で起業する前に通った経験が「仕事をするための身体」を作り、今日”超絶技巧”とも呼ばれる技の礎となったのだと葉山は振り返ります。
＜森羅万象ポケモン）は、満ち満ちる豊かさを掌で受け止めたくなる球体です。
更紗で知られる「アラス・アラサン文様」は、森で育まれた動植物を図様化したもの。
その根源的な願いに心を寄せた葉山の「森羅万象図」シリーズがポケモン✕工芸に登場しました。
重の表面を余すところなく描き込まれたのは無数の植物、そして500匹を超えるポケモンたち。
確実に種類を描き分けながらも完全に調和する様子は、生命の源の秘密を知らせるかのようです。
伝統工芸に携わる人の声を
こんなにも生き生きと伝えてくれるパネル。
「仕事をするための身体」から生み出される
”超絶技巧”
というのがこれ。
拡大すると
もっと拡大すると
わかります？
ポケモンたちがいるの。
吉田泰一郎 YOSHIDA Taiichiro
1989年東京都生まれ
吉田一郎が挑んだのはイーブイとその進化形3匹。
なぜイーブイ？
「やはり「ポケットモンスター赤・緑』に登場したポケモンが思い出深い」。
そしてさまざまに進化する点が、吉田が扱う銅とリンクすることも見逃せません。
今回もイーブイでは純銅の色艶がフル稼働。
さらに化学変化を駆使してシャワーズには青銅、サンダースは金銀メッキ、ブースターのためには銅という銅の伝統着色を施しました。
耳などに用いた黒色も銅の硫化によります。
今回題材としたポケモンには、タイプに加えて、いろいろな物語があります。
そこで吉田は資料を検証しながら、選んだ4匹の内面性を考えるという試みに挑戦し、さりげない佇まいにも意味を忍ばせました。
こんなに大きな眼球もやはり初めてだったという七宝焼のガラス質に潤んだ光が宿り、内なる想いに触れる喜びをもたらします
「選んだ4匹の内面性を考える」
そうであるからこその
この威圧感。
が、生まれたのか、と。
こちらを見据える眼差しに圧倒される。
銅でできてるんですよ
そして。
信楽焼の
リザードン！
かっこよかった。
見惚れました。
作品のパワーが強過ぎる。
制作の様子の動画も見ることができます。
桝本佳子 MASUMOTO Keiko
1982年
兵庫県生まれ
「器と装飾の、主と従という関係を壊す事」。
これは桝本佳子が長年追いかけているテーマです。
今回も器からポケモンが飛び出し、あるいはポケモンが器を切り取った、エネルギッシュでユーモアに満ちた作品が登場しました。
本展の企画趣旨を伝えたとき、即座に「ほのおタイプ」と決めた桝本。
「単純だけれど炎は焼きものと切り離せない」。
そこから穴窯での焼成の検討が始まりました。
実は桝本にとって、信楽焼での本格的な制作は今回が初挑戦なのだとか。
窯詰め、薪の投げ入れ方ひとつで表情も形状も変わり、そのうえ偶発性も免れないなか、超重量級のリザードンは予想の3倍くらい変形しました。
が、「それも穴窯らしい迫力へと繋がったようです。
器と装飾の、主と従という関係を壊す事
なるほど。
それが
形になると
こうなるのか！
はー。
まともな言葉が出てこない。
信楽焼と言えば。
ほかにも
たくさんの工芸が展示されています
展示のゴールにグッズが売ってるコーナーがありました。
なんと、展示作品が売ってたので
買いました。
デザインが何種類かあったので
ちょっと迷いましたが
こちらにしました。
黄色いスニーカーに合わせて
レースのネックレスとして使いたい。
ピカチュウの森
須藤玲子 sUDO Reiko
1953年 茨城県生まれ
須藤玲子がデザインディレクターを務めるNUNOの布の魅力の1つは発想力の豊かなこと。
本展の初顔合わせでも須藤のセンサーは鋭く、素早くフル回転。
「ポケモンずかん」で目に留まったポケモンを次々と観察。
そのグラフィカルな特徴、そこに技やタイプなども加味して、さまざまな”ポケモン✕テキスタイル”のイメージを織り成していきました。
そして最終的に決まったモチーフは「すごく可愛い、可愛くて気になる」と須藤が繰り返し眺めていたピカチュウ。
別のポケモンで素材技法から展示プランまで組み上がった案も出たのですが、「でもやっぱり可愛い」ピカチュウの魅力をテキスタイルで語りたい思いに突き動かされたのです。
モチーフの語源はラテン語の「motivus （動かす）」。
「可愛い」熱は制作に携わった関係者に広がって、ともに作品のクオリティ向上を目指す力となったようです。
いやほんと、ピカチュウ、可愛い。
2024年9月9日まで
熱海のMOA美術館で。
まだ間に合う！
この後、巡回するようです。
熱海駅前には
足湯もありましたよ
最近出会ったこちらのポケモンの絵本
激しくオススメです↓
メルマガ配信してます
2024年9月5日の NHKの朝イチ
元左官屋さんの自宅をリノベーションした
薬膳カフェ KURAさんが
登場しました。
わたしは、この近くにあります宗久寺さんというお寺さんの本堂で
不定期で
大人のための絵本セラピーをさせていただいています。
近くを通るたびにずっと
中はどうなっているんだろうと
気になっていた建物でした。
この素敵な建物が
薬膳喫茶としてオープンしたと知り、
絵本セラピーの後に
参加者の皆さんと
ランチを楽しんでいます。
薬膳 なので
体に優しい素材が厳選されています。
蒸籠蒸し
アクアパッツァ
建物の内部も 美しいです。
建具の金具とか、家具とか、照明とか
細部まですみずみ
ジロジロ眺めたいです。
前回は、 甘柑荘にもお邪魔しました。
↓
明日、
絵本セラピーあります。
終わってから
薬膳喫茶KURAさんにランチしに行きます。
もしよかったら、いかがですか？
残席１（9月5日(木)の13時まで受付）
えほん寺ピー
〜食べる〜
日時 2024年9月6日(金) 10:00〜12:00
場所 宗久寺（神奈川県小田原市板橋766）（駐車場あり）
定員 大人7人
参加費 大人3,300円
（事前にお振込かクレジットカード払いをお願いします）
持ち物 筆記用具、飲み物
おとなのための絵本セラピー 出張します
これはわたしが作ったポスター
これもわたしが作ったポスター
こちらもわたしが作ったポスター
保育園で描いた子どもの絵を使わせてもらってます。
これはわたしが作った
高校の授業で
ちっちゃくわたしの名前も
改めて
ありがたいわ
こんなにたくさん
素敵なポスターやチラシを作ってもらって。
団体様向け講演会のご依頼はこちら
絵本セラピスト仲間のほしやんより、メッセージをいただきました。
かねてからの念願だったとんちゃんの絵本セラピーについに参加することが出来ました！
しかも、大好きなお寺で！
そして毎日楽しみにしている『虎に翼』がテーマ！
とんちゃんの選書、特に一冊目に「おぉーこれですか」と新鮮な驚きでした。
こんなふうに虎に翼の場面を捉えて絵本で心の中に落とし込んでくれるんだと。
選書や参加者の皆さんとのやりとりの中で、改めて気づくこと、考えさせられることがみえてきました。
本と出会い、人と出会い、新しい自分と出会う貴重な時間となりました。
そこで話題になった本の著者ベアテ シロタゴードンさんの記事が翌日の朝日新聞に掲載されていて、不思議な引き寄せを感じました。
常に『はて？』と自身に問い続けることが大切だと感じました。
初めて降りた箱根板橋の街並み、蔵のカフェさん、甘柑荘も魅力的でした
宗久寺さんの癒しの空間も自身と向き合うのにピッタリでした。また伺いたいです。
毎週の『虎に翼』がどんどん展開していくのを見ながら『絵本セラピー 虎に翼第二弾』があったらとんちゃんはどんな絵本でどんな展開をするのかなぁと思わずにいられません。
ひと月以上も経ってからの感想で申し訳ありません。
朝ドラを見るたびに感じることが上書きされてしまいいろいろ考えているうちにひと月経ってしまいました
ほんとですよね。
どんどん、上書きされていきますよね。
このときのことはこちらに書いています。
https://osekkainaobasan.com/2024/07/31/ehon-therapy-6/
神戸の桃の木幼稚園さんと、香川の絵本屋 アトリエロッタさんで、
同じく「虎に翼」というテーマで絵本セラピーをさせていただく予定でした。
が。
台風のため、延期となりました。
絵本はちょっと入れ替えて、楽しみにしていたのですが。
満員御礼だったのですが。
残念です。
すごくすごく残念です。
気を取り直して、宗久寺さんでの絵本セラピー、9月早々にあります。
また、蔵カフェを予約してあります。
まだ、お申し込み可能ですので、もし、タイミング合いましたらぜひ。
事前にメニューを注文しておこうと思います。
↓
新メニュー アクアパッツァ
蒸籠蒸し
大正時代の大工さんのお家だったとか
日時 2024年9月6日(金) 10:00〜12:00
場所 宗久寺（神奈川県小田原市板橋766）（駐車場あり）
定員 大人7人
参加費 大人3,300円
（事前にお振込かクレジットカード払いをお願いします）
持ち物 筆記用具、飲み物
おとなのための絵本セラピー 出張します
2024年、やりたいことを３つ手帳に書いてあります。
そのうちの一つ、
「SUPER BEAVERの単独ライブに行く」
ファンクラブにも入ったけど、ぜーんぜん、チケットがご用意されない。
「あなたをライブハウスに連れて行くために、俺たちはオンステージしてる」
と、2023年の夏、フェスで渋谷龍太は言ってたのに。
そのチケットが当選しないじゃないか。
野外ライブの追加公演が決まり、場所も考えずに闇雲に申し込んだ たった1枚 当選したチケット。
それが。
9月1日の香川県のテアトロンでの野外ライブだったのだ。
2024年のわたしの最大のお楽しみ。
せっかくだから、その前後に絵本を持ってうろうろさせてもらおうと、多方面の皆様に助けていただき、絵本講座や絵本セラピーを企画して、満員御礼で迎えたが。
台風が。
台風が。
台風が。
台風が。
皆さんは、台風の被害は大丈夫でしょうか？
SUPER BEAVERの野外ライブは、延期となりました。
せめて、前日の絵本講座と絵本セラピーには行きたいと、どうにかして行く方法を探ったけど、・・・ダメでした。
台風から離れているのに、うちの周りは、警報が出てたり、電車が運休したり、冠水したり、危険な感じになっていました。
でも、絵本セラピーにお申し込みくださった皆様とは、オンラインに切り替え、おしゃべりすることにしました。
9月2日の、香川のアトリエロッタさんでの絵本セラピーと
9月3日の、愛媛の興居島での絵本講座と絵本セラピーには
どうにかして行くつもりでした。
ダメでした。
初めてリアル開催する予定だった、8月28日の魔法の質問カードマスター養成講座。
こちらも、実は、前日にオンラインに切り替えたのでした。
ずっと、様子見してて。
台風が遠いから大丈夫かなと思ったのですが、やはり危険かなと判断し、イレギュラーではありますが、
皆さんのお手元に魔法の質問カードがないにも関わらず、なくても大丈夫なように
内容を考えました。
先日、マツダミヒロさんのYouTubeライブコンサルティングがありました。
マツダミヒロさんは、魔法の質問カードを考案した方です。
旅しながら、お仕事をしている方です。
南フランスからの配信でした。
せっかくなので、質問してみました。
「推しのライブチケットが当選したので、せっかくだから、旅しながら仕事しようとしたのですが、台風のため、交通機関が大混乱で、そもそも家から出られなくなりました。
推しのライブも延期に。
できることはオンラインに切り替えて開催したりしました。
ミヒロさんは、旅しながら、仕事をしてて、ピンチに陥ったことや思い通りにならなかったことってありますか？」
ミヒロさんの答えは（聞き覚えなので違うかもだけど）
「トラベルはトラブル。
それが日常。うまくいかないことだらけ。
許容量や枠が広がる。
そのおかげで、リカバリー能力が向上する。
問題が起きない方法は、『何もしない』
それを体験したいんですか？」
確かに。
おかげで、今、この状況でどうするのが最善か、すごく考えさせられました。
リカバリー能力がちょっとは向上したかもしれん。
考えてみたら、
先週末、藤井風さんのライブが快晴で、開催されたのは、当たり前じゃないんだよな〜。
↓
https://ameblo.jp/osekkainaobasan/entry-12865550994.html
2025年4月
倍返し！
ほぼ毎日絵本紹介ライブ
台風10号の影響により、時期未定延期となりました。
お申し込みくださった皆様
大変申し訳ありません。
愛媛県松山市の興居島という島にて
絵本で子育て講座と
絵本セラピーをします。
こちらに書きました
もしも、松山近隣にお知り合いいらしたら、お知らせいただけたら嬉しいです。
↓
インスタを見てたら、千葉の絵本講師仲間のあゆちゃんが、愛媛県にいると投稿してたので、思わず、お願いしたらソッコーでシェアしてくれました。ありがとう！！
愛媛に帰ってるよって
インスタに投稿したらわたしが、絶対的に信頼している
絵本講師の先輩で
わらべうたベビーマッサージの仲間でもある
とんちゃん @jokotomoko_ehon
が
「わたしも愛媛にいくんだよ」
って教えてくれましたとんちゃんが
愛媛に、くる？だと？最高だ
わたし、あんまり自分以外の講座のシェアとかしないのだけど
とんちゃんの講座や絵本セラピーは
絶対受けてほしいし
絶対損しないだから
これはシェアします
おすすめしますわたしは何度も何度も
とんちゃんの講座を受けているし
主催するイベントなども行ってるけど毎回、気持ちが満たされる
新たな気付きがあるとんちゃんが推してる絵本で
わたしがまんまと買った絵本
数知れずなにより
とんちゃんの人としての在り方とか
講師としての人の前に立つ姿勢とか
本当に大好きそしてね
興居島が本当に良い島なのよのどかで
興居島のみかんは、とても美味しいしね愛媛に住んでる人も
ちかくに住んでる人も
迷ってるなら、絶対行ってほしいですっていうか
「行け！」
(舞台千と千尋の神隠しのハクの言い方
かっこよくてハマってる)
こちら
↓
あゆちゃん、ありがとう。
【無料メール講座】
誰でも簡単に始められる「絵本で子育て」20のコツ
↓
Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"
思い出したことを
思いつくままに書いておきます。
開演を待つ間、何回か、ステージ横の大型スクリーンで広告が映りました。
大谷翔平さんと
ランドリン。
その後、客席がクローズアップされて。
この広告タイムが、何回か、あって。
かわいい子が写ったり
ノリノリの踊ってるお姉さんが映ったりすると
会場から拍手が起きました。
いざ、開演するか、という時間になって、
スクリーンに風さんが映るのかとみんなが多分期待したんだと思う。
そしたら、またしても大谷さんだったから、笑いが起きた。
（大谷さんかよ、みたいな）
そしたら、やっぱり、ランドリンの広告もあって、
それで今までのように
客席が映ったのね。
そしたら、客席に風さんがいた！
みんな、一瞬、意味がわからなくて
その後、悲鳴が。
このための前振りだったのかな、とか。
飛んでくるのかも、とちょっと期待してた。
どこかにワイヤーがあるはず、と探したりしてました。
最新のMVの続き、みたいな感じで。
でも、違った。
チャリだった。
アリーナの人が、チャリの風くんにバーって駆け寄って行ったのが
上から見てて、怖かった。
反対側の人たちはしなかったのだけど。
わたしは、この歌を聴くと、条件反射的に涙が出てしまうので、いまだにMVも迂闊に見れないのですが、
やはり、生歌では、滂沱の涙を流しながら、聴いていたのです。
ふと、向こう側のスタンドを見ると、
ちらちらちらちらと
明かりが増えているのに気づきました。
え？
あれは一体なんだろう？
あ？
スマホライトだ！
そういう約束事になってたんだっけ？
と思いながら、わたしもスマホのライトをつけて、
掲げながら、泣きました。
気づいた人がつけていく。
どんどんどんどん、ライトが増えていきました。
とにかく美しかったです。
計算された演出ではなかったと思います。
自然発生的な。
暑さ対策なのかもしれないのですが、
風さんが
常に前から風に吹かれていて
髪の毛がふわふわふわってそよぐのが
すごく素敵だった。
ラストの「まつり」で
大画面に花火の映像が映り
しばらくしたら
ステージの後ろから
本物の花火が打ち上がると
客席は大歓声、大興奮。
実際は、風さんの声や演奏が聞こえないくらいだった。
でも、YouTube映像ではちゃんと聞こえてた。
スタンド席からも見下ろせるような？サイズ感の花火が何発も。
盛り上がりました〜。
誰かが
「風を引いた」と表現してて
うまい！ と思った。
ツイッター（現エックス）、インスタ界隈の
「風を引いた」皆さんの
「わたしはここが好き」
「わたしはここが好き」
投稿を見ながら
何も手につかない状態が続いてて。
ライブからずっと余韻がすごい。
本当にあの場所に自分がいたのか、と。
悲しいことがあったけど、
結局
なんもかんも
すべて
うまくいくと
知ってるから。
大丈夫。
落ち込むことがあったから、カレー食べた。
元気出た。
