一昨日、実書店で買った「ショーケン 別れのあとに天使の言葉を」
最初に読んだのが、井上堯之さんのインタビュー「ツーアウト満塁でバッターボックスに送り込む監督みたいなもんです、ショーケンは」で、河出書房新社の「傷だらけの天才」ではPYGの話でしたが、こちらは映画音楽の話、ショーケン兄さんの「青春の蹉跌」と沢田研二さんの「太陽を盗んだ男」が対照的で興味深かった。
「青春の蹉跌」では、試写会終わって、（ショーケンは）僕の家へすっ飛んできてね、「アンタ最高って(笑)」
アンタなんて過去言ったことないよ。普段は堯之さん、ショーケンは生意気な言い方なんて絶対しませんでしたから。それはやっぱり、すごく嬉しかったですね。
「太陽を盗んだ男」では、それまでは、映画は自分の主張の場だったが、この映画のときには自分らしさっていうのは一切排除した。録音が終わって、その夜に沢田に会ったんです。「堯之さんどうやった音楽って」聞かれたもんで、「ごめんな最悪やった」と。録音が終わった当初はこういう会話だったんです。
特別試写会で初めて映画を観たが、始まると「あ、いいじゃない」って思えたんだよね。そこに鳴っているのが自分の音楽じゃなかったから。つまり自分のエゴがそこに出てなかったの。それがすごく嬉しかったの。
だって、菅原文太さんが登場してくる場面の音楽だけを聞いてても「何これ？」だし、でも画面にあっているんだよね。
いやぁ、まいったなぁ
確かに堯之さんの「青春の蹉跌」や「雨のアムステルダム」のメロディの印象は強いが、「太陽を盗んだ男」で印象に残っているのは原爆を創ったシーン、これはボブ・マーリィの曲。
そういえば「アフリカの光」は「日本で初めてレグエをやったんじゃないかな。本当は演歌だけども。」と堯之さんは語っていた！
その後の堯之さんの映画音楽作品では、遠雷（1981年）、ダイアモンドは傷つかない（1982年）居酒屋兆治（1983年）カポネ大いに泣く（1985年）瀬降り物語（1985年）※共作者:速水清司、恋文（1985年）火宅の人（1986年）離婚しない女（1986年）といったところであるが、「青春の蹉跌」や「雨のアムステルダム」のメロディほど記憶には残らないが、映画として一般的に評価されている映画も多かった！
このインタビュー記事、短いものの、今となっては貴重な堯之さんの証言となりましたね