ラヴェル研究 19世紀末からの芸術の発展

大学時代、レポートを書くのに研究したモーリスラヴェル。

｢ラヴェルの作品には、19世紀から20世紀への時代と文化の移り変わりが反映されている｣

というテーマで書きました。ヨーロッパ文化を専攻していましたので、専門的な音楽内容には触れていません。

↑の文献が一番面白かったです。

ラヴェルのお弟子さんが書いたもの。

ラヴェルの生涯と作品について、色々読みました。

高校時代にラヴェルの曲に衝撃を受け、

日本的だったり、ジャズみたいな雰囲気がするのは何でなんやろ？

と疑問に思っていました。

パリ万博による、アジア文化の流入。Japonism。

アメリカへ旅立ち、ガーシュウィンとの出会いがあり、ジャズのテイストを取り入れた。

こんな感じだったかな。

それから、19世紀末の芸術の発展について。

美術作品を見ると分かりやすいのですが…

それまで、キリスト教の宗教観からお手本とされるもの、人間の良い部分、綺麗な部分を描いていたのが、人間のありのままの姿を描くようになったのです。

グスタフクリムトのNuda Veritas。

隠され、無視されて来た人間の煩悩にスポットを当てることになりました。

同様に音楽も、自然を描写するようなもの、自由な形式のものが生まれたのではないだろうか。

芸術としての音楽で見ていたので、演奏については分かっていませんでした。

ピアノ再開して、大好きなラヴェルも弾いてみたいな

と思ったのが間違いでした。

水の戯れ

オンディーヌ

ファンタジックで童話みたいな可愛らしい曲。

ですが、演奏するのは…

動きがもう、前衛アートを見ているようです。

両手重なったり、左手が右手飛び越えたり。当時の流行スタイルなのか？

ラフマニノフでさえ、難しい！何やこれ！言うてたのに…。こんなん弾こうだなんて、バカ言っちゃいけないよ

弾いたことある方いらっしゃいますか？

どんな練習すりゃあ、こんな動きできるのでしょうね。