大学でドイツ文学の卒論を書いていた約1年の間、ずっと聴いていたのがフランクの《交響的変奏曲》でした。
この曲とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の入ったアルバムをMD(←懐かしのウォークマン)に入れて、リピートで流しておったのです。
こう毎日聴いていると曲の構造が物凄く見えます！最近聴いてみたら未だに覚えており、指揮できるかもしれないくらい頭に入ってますわ(笑)
この曲の構造と性質、卒論で研究していたミヒャエル･エンデ『鏡のなかの鏡』と非常に似通っており、フランクについても論文に書こうとしていました。先生から｢詰め込み過ぎでは？｣と言われ断念した為、卒論の切れ端としてblogに認めます。
前々から記事にしようと、何度か触れましたが、音楽理論が分かって来たので、改めて論じます。
交響的変奏曲の凄さ
まず、どんな作品か？構成は下記。
⬆️Wikipediaより
一番凄いと思ったのは、第３変奏のトリルから、ガラッと雰囲気が変わって第４変奏へ向かう所。
短調→長調になるだけでなく、違う曲始まった？ってくらい劇的変化！数小節でよくこんなに変わるわね
何故こんなに驚かされるかと言うと、
前半はずっと霧がかった様に何が主題かぼやけていて、変奏により僅かに見えて来る程度。それが後半でやっと｢こういう曲なんや！｣って分かるんです。
似ている構造↓
映画『カメラを止めるな』…前半はゾンビ映画。何を見せられているんだろう？と思いきや、後半でメインストーリーが出て来て｢こういうことね！｣と、タイトルの意味も分かり納得する。
ラヴェル『ラ・ヴァルス』…ラヴェル自身も言っていたように｢霧がかっている｣所から、舞曲のリズムと共にワルツ(ラ・ヴァルス)がはっきり見える。
フランクも、トリルの所で舞曲のようなリズムが現れて、全てが動き出す。
このように、前半は謎めいていて｢何や？よう分からん｣と思わせるから、後半とのコントラストが抜群に効く。
フランクは、変奏曲なのに一味違います。モーツァルトのきらきら星の様に、はっきり主題を提示していない。変奏を繰り返す毎、少しずつ形になって行く。それでも、長調になるまではフワフワしてます。
循環形式(フランクの特徴)が用いられ、切れ目なく繋がりを持たせながら、全体像を作っている。
前半の仕掛け
前半のミステリアスで不思議さ･不気味さを含んだ雰囲気、映画『ハリーポッター』の曲にも似ています。
あのフワフワ漂う感じは、どこから来るのか？
●終止が弱い(恐らく完全終止が無い)
●次々転調して調が定まらない→フワフワ感
不気味さは、減七和音や半音階が多い所為か。
ハリーポッターもそうですが、魔法とか神秘的な感じを出そうとしたら、こうなるのかな。
中間部は、ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番の第二楽章に似た甘美な旋律があって、まるで第二楽章から第三楽章に移って行くかのようです。
ラフマニノフの協奏曲も、循環形式っぽいですよね？各楽章の繋がり。同じ旋律を他の楽章でチラリと出している所。
どこへ向かうか？目的地が明確でなく漂う感じなんかはスクリャービンにも似てますね。
フランクは19世紀の人ですが、20世紀音楽の先駆け的なことをやっていたんじゃないでしょうか？
フランス音楽であれば、フランク→フォーレ→ラヴェルという流れもあり？
後半の大変身
長調に変わってからは、主題が大変身します。ショパンのポロネーズの様に、はっきりしたリズムに乗せて煌びやかになります。
もし最初からこんな曲だったら、キャッチーで取っ付き易いですが、前半の｢よう分からん｣感じがあってこそ、後半がより生き生きと際立つのです。
前半に焦らされ、｢地味で退屈｣とさえ思われていたのが、カタルシスを迎えてスッキリ終わります。
フランクはオルガニストだった為、キリスト教の苦難からの救済を示しているのかもしれません。
文学での循環形式
エンデの『鏡のなかの鏡ｰ迷宮』は、循環形式を文学で用いたらこうなるだろう、という構造です。
30の短編が、別の話でありながら繋がりを持っていて、最後の話が最初の話に帰って来る。
最後と最後は、クレタの迷宮･ミノタウロスのギリシャ神話がモチーフとなっており、読者は迷宮へと誘われます。
タイトルに｢迷宮｣と入っているように、この短編集全体が迷宮構造となっています。
終止感のない繰り返し
短編一つ一つは、解決しないまま、宙ぶらりんで終わります。ある話は、エンディングが来たと思いきや、また同じことが繰り返される…という終わり方。明確な終止感がありません。
短編の中の一節に｢誰も到着することはないでしょう｣という台詞があるのですが、正にその通り。辿り着くことなく彷徨い、迷宮の中へ中へと。
変奏曲的繋がり
｢黒布｣というワードが登場し、その次の短編で｢黒いカーテン｣というワードが出て来る。
このように、イメージの繋がりがある為、話の内容は異なっても全短編の統一感･全体像が朧げにも感じられます。
共通点まとめ
フランクの変奏曲と比較すると
●どこへ向かうか分からない
●到着地点が見えない
●主題がイメージの繋がりを持って繰り返される
●構造･内容が作品全体を表している
●主題は最初ぼやけていて、最後に明確になる
という点が共通します。
目的の違い
異なるのは、『鏡のなかの鏡』には前半から後半の劇的変化がないこと。
どちらも変容を重ね行きますが、
フランクの場合は救済･カタルシスがあって終わる。
エンデの場合、迷宮からは脱出できないので、｢また繰り返されるだろう…｣というエンディング。
英雄がミノタウロスを退治しに迷宮の奥へ向かうが、見つけた時には既に変身している為、決して辿り着くことができない。
これは、エンデの有名な『はてしない物語』と同様、自分でない誰かになったら、自分自身を忘れてしまうから。
このようなテーマを短編集全体の構造として作られています。
生から死、死して新たな生。
変容を繰り返しながら何度も生まれ変わる。
東洋人なので、輪廻転生を思い浮かべてしまいますが、フランクもエンデも西洋ですので、キリスト教の精神が入っているのかもしれません。苦難･救済･帰還。
卒論を書いている時、何故こんなに《交響的変奏曲》を貪り聴いたのか？当時は無意識に惹かれていたのですが、作品を理解しようとした結果、共通する構造に、解読のヒントを得ようとしたのだと思います。
《交響的変奏曲》が好みで読書好きな方は、是非『鏡のなかの鏡』を読んでみて下さい