とある文学徒の日常 -37ページ目

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24Feb
- 『ディアローグ』　ジル・ドゥルーズ＋クレール・パルネ
  ディアローグ---ドゥルーズの思想 (河出文庫)/河出書房新社￥1,260Amazon.co.jp全く持って、意味不明。読んでも読んでも全くわからん。『意味の論理学』を読んで、「うん、ドゥルーズも意外と読めるな」って思ったのが間違いだった。この本は読めない。でも、この「読めない」って感覚は別に間違ってないらしく、あとがきにはこの本はいかほどに「読めない」本であるかってことが書かれてある。難しいから読めないのではなく、考え方が根本的に違うから読めないらしい。この本はじっくり読んでもわからんから、リズムにのってがんがん読み飛ばせと書いてあった。それでほんとにいいんかよ、って突っ込みたくなるが、まあそんなものなのか、ドゥルーズって。これは、ディアローグってタイトルとは裏腹に、全然対話ではないし、ましてや入門書としてふさわしいものではまったくない。やっぱし、ドゥルーズは難しい。
21Feb
- ターナー展　in神戸
  ターナー展を見に行った。以下美術ド素人の超個人的な感想。①そこのおばちゃんたち、「まあきれいね」とか５、６人で騒がんといて。なんでこう、日本の美術館って年齢層高いんだろ。パリだと子供ばっかり＋、全年齢層なのに。だいたい、線引いてるの無視してぐいぐい行くなって。ていうか、なんで金曜なのにこんな人多いんだよ。②そこのおじさん、なんでひとつの絵を見るごとに「うぁ～おぃ」とかうなるん。びっくりするしやめて。③そもそもターナーってくそ詰まらんじゃねえか、なんだこれ。大聖堂の内部を描いたものとか、最晩年の「未」完成作とかにはいくつか見るべきものあったけれども。（未完成品はまるで後期印象派、下手したら抽象絵画ともとれそうなのがあって驚く。）④ターナーが使っている絵の具箱は面白い。豚の膀胱に絵の具詰めて運んでたんだな。チューブ式絵の具が出始めたのが１８４０年代？とかで、一個だけチューブ式があった（ようだ、黒ずんでてチューブなのか豚の膀胱なのか分からないのが一つあった。）⑤スケッチブックに書かれてあるさらっとした絵はさすがに上手い。⑥繰り返しになるが、前半はとにかく退屈。１８世紀にやり尽くされたようなことを多分絵画後進国のイギリスで一生懸命やっただけだろうから、もう退屈。イタリアとかへのグランドツアー中の作品、特にヴェネツィアでの絵なんかにいいのがあった。（もちろん、ラスキンがそう書いてたからそう潜在的に思い込んでいるわけだけれども）⑦ターナーって絶望的なまでに人間描くのが下手だったんだな。無理矢理歴史画にしてるやつも、人間がほんとに適当。その分、建築物の壮麗さとか、なんか奇妙にグロテスクな木々とかは面白い。うん、カルタゴの古代建築はほんとにかっちょよかった。で、結局何が言いたいかと。１９世紀末の美術批評とか読んでいると、印象派による革命で殺された絵画なんてもう見れなくなる。もうちょい正確にいうと、直接的に攻撃された画家達（カバネルとかブーグローとか）は「そこまでいわんでいいやん、わりといいとこあるし」って思えるけど、それよりもちょっと前の世代のがっつりアカデミスムな絵画って死ぬほど退屈。なんでこの部屋こんなまっくらなのってなる。だから、せめて１１００円の元ぐらい取ろうと、「なるほど、未完成状態だったらやっぱり印象派的な絵画描けたんだな」とか、「うっへぇ～、晩年のモネかよ」みたいにアナクロに楽しむしかない。でも、結局思うに、ターナーって何が凄いんだ？今、ターナーを積極的に肯定的に評価しようとするなら、やはり晩年のモネチックな作品をクローズアップするのかな？
- 『レーモン・ルーセルの謎』　岡谷公二
  レーモン・ルーセルの謎―彼はいかにして或る種の本を書いたか/国書刊行会￥3,150Amazon.co.jpこの本はとっても面白かった。フランス文学にはときたま、むちゃくちゃ変な作品を残す作家が現れるのだけれども、２０世紀初めから一人選ぶとしたら、それがレーモン・ルーセル。フーコーが彼について書いたから日本でも知られるようになったらしい。もっとも彼の本を読むのはとんでもなく疲れる『ロクス・ソルス』だけは読んだけれども、もういや、もういい加減にして、って言いたくなるくらいぎゅうぎゅう詰めな文章。だから、ルーセルについて知ったかしたかったらこの本を読めばいい、どうせみんな読んでないからばれないばれない。それが冗談ともいえないのは、この本、初心者にとって非常に優しい本だから。この間ついに１０００冊目を迎えたらしい某大学の某超不親切な難解叢書とは違って、この本は『ユリイカ』などに発表した文章を繋げたもの。だから、ちと繰り返しが多いがそこはご愛嬌。何度も同じ内容を読めば、ルーセルの主要作品と人生について一通り分かった気になる。ルーセルの変なところってのは結局、文学史に位置づけられないってところにある。ボードレール、マラルメそしてシュルレアリスムへとつながるフランス文学の本道（大衆なんてくそくらえっていう方のね）に一見収まりそうなのに、実はそうではない。ブルトンらに指示されるも、ルーセル自身はシュルレアリスムはまったく理解しない。前世紀の偉大な詩人たちも読まない。代わりに彼が崇拝するのはなんと、ピエール・ロチやジュール・ヴェルヌといった、フランス文学者からすると、？？？となってしまいそうな作家たち。どうやらルーセルは詩とか文学なんてものではなく、奇想とかそういったものに惹かれている様子。あれほどの作品を残す作家にしては、どうも庶民的な趣味だこと、もっともそこで終わったら単なる感想、ここからがこの本の見せ所。詩は翻訳不可能だが、神話は翻訳可能だって言ったのが誰かは忘れたが、それと同じ意味で、ルーセルは彼が書いた作品がどのように劇として演出されようと構わなかった。彼は文学作品を書いたのではなくて、一つの神話を書いたらしい。だから彼がロチ、ヴェルヌをあがめたのは神話創造者として、徹頭徹尾文学文学していない。に・も・か・か・わ・ら・ず、彼の作品が後のシュルレアリスト達によって絶賛され、印象派にとってのマネのような扱いを受けるわけだから文学分からない。うん、あれか、ポーのフランスにおける扱いみたいなものか。そう考えると、ポーとルーセルってそっくり。二人とも結局謎ときが大好き。ポーの『失われた手紙』、ヴェルヌの『地底旅行』そしてルーセルの諸作品を、謎解き、暗号という共通項で読み解く岡谷氏の分析はかなり説得力がある。
19Feb
- 『人のセックスを笑うな』　山崎　ナオコーラ
  人のセックスを笑うな (河出文庫)/河出書房新社￥420Amazon.co.jpこんなに短いのに、これほど引き込まれるとは、あまりに強烈な印象を残して去っていく本。今まで名前で食わず嫌いしていたが、これは凄い本だったんだ。１９歳の美術専門学校生の男の子が、２０歳年上の女教師と恋をするっていう、なんじゃそりゃ、といいたくなるような現実的には馬鹿げており、文学的には使い古されたテーマであるにも拘らず、最初のページから完全に引き込まれてしまった。メールの返信は早くて一日後、電話はすべて無視、それなのに自分からは唐突に好意を口にしたり、電話をよこしたりというほんとに困った女の人。そんな人に振り回され、男は人間は絶対的に孤独なんだってことを知っていく。寂しさゆえに人に触れる愛からの脱皮。女の方は、人が如何に他人と隔たっているかってことを知っており、男の方はそれを今から知る。
16Feb
- 映画『大統領の料理人』
  大統領の料理人 [DVD]/ポニーキャニオン￥3,990Amazon.co.jpこれは擁護のしようがないほどの駄作。ただ単純につまらない。料理が好きだったり、男性ばかりの職場で頑張る５０代のおばちゃん頑張れって思える人ならいいかもしれないけれども、別に大統領の料理人だからどうってわけでもないし、ぎすぎすした関係を築いて、キレて仕事辞めるし、この年代の人って急にキレたりするしいやだなって思うだけの映画。どうせしょうもない映画作るんなら笑えて、ちょっとほんわかした気分にさせるのが筋でしょう。トイレに５回くらい立ちたくなる１時間半。
15Feb
- 『意味の論理学（下）』　ジル・ドゥルーズ
  意味の論理学下/河出書房新社￥1,050Amazon.co.jp下の前半までが意味の論理学。後半は、「シミュラクルと古代哲学」っていう、プラトンとかルクレティウスの話しと「幻想と現代文学」っていうゾラとかトゥルニエとかの話し。意味の論理学の終盤では精神分析方面へと話しが進んでいく。今まで分析してきた表面についての考察を踏まえた上でフロイト、性感帯、裂け目、表面、物理的表面、形而上学的表面、などなどが語られる。実に高所は深層に反作用する奇怪な力を持っている。高所の観点から見ると、深層は向きを変えながら新たな仕方で方角を定めて広がっていくようである。そして、猛禽が上空から見下ろすと、深層は、多少なりとも容易に広げられる襞、あるいはむしろ、表面で囲われた局所的な孔にすぎない。おそらく、分裂病態勢への固着へ退行には、抑鬱態勢への抵抗、表面の形成を不可能にするような抵抗が含まれている。その時、各地帯は千の孔を穿たれて無効にされ、あるいは逆に、器官なき身体は限界も外面もなく充実した深層に閉じこもる。加えて、抑鬱態勢自身は表面を構成しないのも確かである、むしろ、抑鬱態勢は、ニーチェの場合に見られるごとく、孔で冒険しようとする無謀な者を孔に突き落としてしまう。ニーチェは、高きから、それも六千フィートの高所から表面を発見したために、残存する孔に呑み込まれてしまった。(42-43)分裂病者は身体に孔が開いている感覚にとらわれるって上に書いてあったことについて。器官なき身体は外面もなく、深層に閉じこもる、あたかも「もうやだ！」ってなったときのトゥルニエ版ロビンソン・クルーソーが鍾乳洞的の子宮的穴に戻っていくように。裂け目には特異なリスクがあるからである。すなわち、裂け目は表面と不可分であるのに表面を壊してしまうリスク、去勢の単純な痕跡を別の表面に繋げてしまうリスク、さらに悪いことには、深層の分裂や高所の分裂に吸い込まれて、表面の破片までも全般的壊滅へ到らしめてしまうリスクである。(62)裂け目への異常な関心は、表面への関心を前提としていたみたいだ。裂け目は大いなる危険をはらむ。ニーチェどんまい。去勢だけが、性の身体的表面と思考の形而上学的表面の間の空虚の中にあるのではない。すべての性的表面もまた、物理的深層と形而上学的表面の間の仲介者である。(83-84)フロイトの話しになってきたよぉ、困ったなぁ、そんなに興味ないんだよな。高所からアリスは、鏡を純粋な表面として、つまり、外と中の連続性、上と下の連続性、表と裏の連続性として捉える。(108)なんだか美学っぽいな。鏡と表面、鏡と皮膚。そんなわけで一応読み終わった。来週にはフランス語版が届くと思うので、付箋貼ったところを中心に読み直す。
12Feb
- 『パピエ・マシン（上）』　ジャック・デリダ
  パピエ・マシン上 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,470Amazon.co.jpデリダといえば、死ぬほど難しい文章を書く人だが、なんだかこの本はさらっと読めてしまう。基本的に紙についてずっと書いてある。まずはアウグスティヌスとルソーの二人の『告白』での、同じ１６歳での記念碑的「盗み」についてのポール・ド・マンが書いた『読むことのアレゴリー』でのルソー読解についての、デリダの文章。図書館に頼んでおいた『アレゴリー』を借りて来て、まだ読んでいないタイミングだったので、非常に興味深く読めた。デリダがド・マンの功績（散種とか脱構築とかの言葉を発明した）を簡潔に説明してくれていたりして普通に勉強になる。ていうか、デリダってこんな読みやすく書けるんだ。もしかして、本書の後半でも書いてあるように、もともと「羽ペン」（万年筆すら使わなかったという意味分からんぐらいのアナログ人間）を使って執筆していたデリダが、タイプライターを、さらにはMacを使い始めたことによる文体の変化なのか。（もちろんこれが講義用の文章だってこともあるし、文体が変化したかという問いには否定の返事はしていたけれども）デリダを読んでいると、何が初出なのか分からないけれども何度か読んだことがある文章とかをよく目にする。どうやって２０世紀の文学者はそれまでの文学を読んで来たかってことの勉強になる。かるぅ～っく読んだだけだけれども、なんだか面白かった。
09Feb
- 『意味の論理学（上）』　ジル・ドゥルーズ
  意味の論理学〈上〉 (河出文庫)/河出書房新社￥1,050Amazon.co.jpこれはすごい、びっくりするぐらい面白い。というか、付箋を貼りすぎて、明日新しいのを買い足さないといけないくらい。表面についてとことん語られる。不正確な引用だが、ヴァレリーは『固定観念』（ヴァレリー全集三巻に入っている）のなかでこう言っていた。「最も深いもの、それは皮膚である」ここで問題となっているのは、内と外といった二元論を否定し、境界としての皮膚を復権させること。ドゥルーズは、キャロルのアリスの物語と、ストア派を主な参考軸として意味、無意味が通り過ぎる場所としての表面の獲得について語っている。『鏡の国のアリス』に対して、以上のことはもっと当てはまる。この作品では、事物と根本的に異なる出来事が、深層において探し求められることはまったくない。そうではなくて、出来事は、表面で、物体から漏れ出る非物質的な薄い霧の中で、物体を取り囲む体積のない薄皮のなかで、物体を映し出す鏡の中で、物体を平らに並べるチェスボードの中で探し求められる。(31)というかアリスをちゃんと読んだことがない。一度読もう。意味は、発見されるべきものではないし、復元されるべきものでも再＝雇用されるべきものでもない。意味は、新しい機械設備によって生産されるべきものである。意味は、高所には属さないし。深層の中にあるのでもなく、表面からも表面固有の次元からも切り離せない表面効果である。意味が深層や高所を欠くというのではない。むしろ、高所と深層が、表面を欠き意味を欠くのであり、あるいは、意味を前提とする「効果」によって初めて意味を持つのである。(136)日本語訳で読んでいるだけだとあんまりピンとこない。ちょうど今、バルトをフランス語でちょこちょこ読んでいるんだけれども、その文章と語彙や構文がだいぶ似ているように思う。だからこの手の文章はフランス語でも読んだほうが分かりやすい、それに第一もし引用することがあるとしたら原文必須、だから早速注文した。アントナン・アルトーとルイス・キャロル　表面ほど脆弱なものはない。・・・当初は、脅威は知覚不能である。ところが、数歩進むだけで、ひび割れが広がっているのに気づく。表面の組織は既に消失してしまった。・・・無ー意味は、もう意味を与えることなく、一切を食べてしまった。・・・(152)　アルトーは語る。それは表面的でしかない、と。アルトーの天才に命を吹き込む啓示。どんなに軽症の分裂病者でも認識し自分なりに生きている啓示はこうである。自分に表面がない、もはや表面はない。アルトーには、キャロルは、底の一切の問題から保護されて気取っている少女と映らぬはずがあろうか。分裂病的な最初の明証は、表面が裂けたということである。もはや事物と命題の間に境界はない。まさしく、もはや身体の表面がないからである。分裂病的な身体の最初の相は、ある種の身体＝濾過器である。フロイトは、表面と皮膚に無数の小さな穴が開いていると捉えることを分裂病者の特質として強調していた。その帰結として、身体全体が深層にほかならなくなり、・・・一切は物体になり、一切が物体的になる。(159-160)アルトーは今日においても未知の下層ー意味を探検したのである。ところが、やはり、キャロルは、表面の主人あるいは測量師である。表面のことはよく認識されていると信じ込まれているために、表面が探検されることはない。しかしながら、表面には、意味の論理のすべてがある。(170)表面万歳！な本かと思っていたら、アルトーとかいう奇人が出て来た。テーズ、アンチテーズ、サンテーズの二番目ですね。アルトーの深層を出すことで、むしろキャロルの表面が明確化される。あと、フロイトのくだりが非常に興味深い。これさらって書いてあるけど要注意。ニーチェは、脆弱な表面に、人間と神々とを横切る図面を作ったのだが、そこにとどまることに耐えられなかった。更新し掘り返した無ー底を再び獲得すること、そこでニーチェはニーチェ流に非業の死をとげた。(195)というかニーチェって梅毒で死んだんだ、バタイユのとうさんといい、世紀末の梅毒による狂気ってかなり多いんだな。なんとギリシア人は表面的であるおかげで深かったことかというニーチェの言葉(229)ただニーチェのこれらの言葉をどこまでドゥルーズが我田引水しているか、ってのは要注意かな。ニーチェによくありそうな逆説の一つに過ぎないのかもしれない。そして、イデアは、表面に降下して、単なる表面効果になる。前ソクラテス的な者とプラトンに対抗するストア派の大発見は、高所と深層から独立し、高所と深層に対抗する、表面の自律である。(233-234)キャロルの表面はともかく、もう一つ方、ストア派の表面ってのはあんまりちゃんと読んでいない。真の差異は、内と外の間にはない。裂け目は内でも外でもない、裂け目は、境界にあり、無感覚で非物体的で観念的である。(269)内と外とかいう二分法は古いんやでってことかな。ストア派の思想で最も大胆なものの一つは、因果関係の切断である。原因は深層で原因に固有の統一性に送り返され、結果[＝効果]は表面で別の特殊タイプの関係を維持する。(294)非常に面白かったので、翻訳で下巻に進みつつ、フランスから原書が届くのを待つ。
07Feb
- 『透明なる社会』　ジャンニ・ヴァッティモ
  透明なる社会 (イタリア現代思想)/平凡社￥2,520Amazon.co.jp現代イタリアを代表する哲学者の一人らしい人の本。なんか本屋で偉そうにしてたから、図書館に頼んでいれてもらった。イタリアの哲学者ってなんか現代に関心があるよな。ユートピアとヘテロピアって章があって、それがこの本の根幹と言ってもいいように思う。ユートピアとは、現実には存在しない場所、ヘテロピアとは現実に存在はするが他の場所と区別される場所。現代という時代は、ユートピア（例えば共産主義とか、全体主義とか）への希求を放棄し、複数のヘテロピアを作っていく時代だとヴァッティモは見ているようだ。グローバル化が進む時代だから、一見差異がなくなっていく時代にも思えるけれども、その一方で１９６０年代にあったようなユートピアへの闘争はもう起こりそうにない。マスメディアや現代における芸術と宗教などいろいろな問題を、カント、ヘーゲル、ハイデガー、ニーチェ、ベンヤミンetc...を引っ張りだしてきて、そして彼らを結構自由に解釈して説明しているから、ちょっとそれらについて知っておかないときついかな。とはいえ、一つの問題にじっくり取り組むというよりは、さらさらとぽんぽんと新たなことへと移るから、実際には多くの哲学者への指示はそんなに気にする必要はないのかもしれない。あるいは、超克ということをもはや目指さず、さらにもう一つのヘテロピアを造成するだけに過ぎない（ポジティヴに）現代の哲学のあり方を、この書き方で表現しているのか。
05Feb
- 『ロラン・バルト　モード論集』　ロラン・バルト
  ロラン・バルト　モード論集 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥945Amazon.co.jpバルトに『モードの体系』って著作があるけれども、これはそれにかかわるわりと軽い文章を集めたもの。後半はその『モードの体系』に関する全く噛み合ないインタビューなど。バルトの『モードの体系』はモードに関する本を読みたいと思った人には拍子抜けする内容なんだろうが（読んでないけど、たぶん記号学的分析をモードを対象に行っているのだろうから）、ここに収められた文章はモード系の雑誌に載ったものとかもあるようで、普通に服飾系の文章として読めてしまう。あるいは逆に、そういった分かりやすい対象（日常的で一種くだらない対象）を扱うからこそ、バルトがどのようにものを考えているかってのが見えてくる。いろんな層の読者に向けて書かれた文章がいろいろと集められているから、バルトの脇道からの入門としてもいいかもしれない。
04Feb
- 『存在と時間　４』　ハイデガー
  存在と時間(四) (岩波文庫)/岩波書店￥1,260Amazon.co.jpいつかは読まなきゃなと思っていた『存在と時間』、岩波文庫から新訳が出たので合わせてようやく読み切った。それにしても、よく分からない。存在と時間ってタイトルにも拘らず、存在の話しばっかりやないけって思ってたら、ようやく時間の話しが始まって来た。で、本質とは関係ない読書の仕方についての本質的な反省を。ぼーっと読んでて「不安のなかで、世界の無意義性が開示される。(96)」って一行に付箋を貼っていた。そして読書メーターに登録した時ふと下の人の感想を見ると同じ箇所が引用されていた。もう果てしなくへこむ。結局は分からない本を読んでいる時って、それが分かっているのかどうかを整理できない。できないなりに感想を書こうとするとぱっと目に浮かぶフレーズを捕まえて来てそれに関して文脈を無視した感想を書く。こりゃまるでニーチェの『超訳』がやっていることじゃねえか。それはともかく、４巻目ともなるとだいぶ慣れて来て、なんだかもう５０回くらいその話し聞きましたよって言い返したくなる気持ちを抑えて、じいちゃんのよく分からない話しを黙って聞いている状態になる。でも他の人に、あのおじいちゃんに何を教えてもらったのって聞かれると、一言も応えられない。口ごもりたくなかったら先述のような適当な目立つ引用を引っ張って来て、自己啓発書にでもありそうな糞みたいな解説を加えればいいのだけれども、そうするぐらいなら口ごもっておこう。
03Feb
- 『ユートピア的身体/ヘテロトピア』　ミシェル・フーコー
  ユートピア的身体/ヘテロトピア (叢書言語の政治)/水声社￥2,625Amazon.co.jpなんか名前だけ聞いたことのある「ヘテロトピア」。ユートピアのいとこぐらいかと思っていたら、まあそんなもんだった。ユートピアはこの世には存在しないもの、ヘテロトピアはこの世に存在するが、他の場所と明確に区別されるもの、みたいだ。精神病院、監獄、学校、美術館、図書館（時を止める）、処女喪失の場としての新婚旅行etc...。で、フーコーがやってきたこと、『監獄の誕生』なんかに書いて来た一見哲学らしからぬ物事、ってのはそれら権力が我々の身体を規定するヘテロトピアの構造を明らかにしていた、ということのようである。なるほどなるほど。それとはあんまり関係ない引用を魂とは、内部/外部という区別そのものに異議を申し立て、それを罷免する表面の意味作用であり、自らを絶えず隠蔽しつづける社会的作用として身体上に書き込まれた、内的な心的空間の一形象である。フーコーの言葉では、魂とは身体によって、あるいは身体の内部に幽閉されるものではなく、反対に、「魂とは身体の監獄である」。(67-68)果たして、この文章になんらかの意味があるのかどうか、さだかではないが、どうも面白い予感はする。内部とか外部とかなんだよ、お前ら結局襞じゃねえか（壁じゃないよ）、っていうメルロ・ポンティな、あるいは谷川渥なことを言っているのであろうか。虚心坦懐に読めば、身体ってのは無限なんだぜ、でも魂っていう表面で覆われててさあ、困っちゃうよね、とも読める気もする。あ、だからなるほど。ホメロスには踏みならす足、や掲げられた腕は出てくるけれども「身体」は登場しないんだ。英語やフランス語を見たら分かるように身体とはもともと死体のことを意味していた。（スタンド・バイ・ミーの原題はそのまんまthe bodyだったはず）死ななければ人間は一個の物として認識されなかった、背中は見えない、頭のてっぺんも見えない、お尻も見えない、どうやら確かに身体は未知で無限かもしれない。でも学校、軍隊、病院なんかでは管理しないといけないから、身体の動きかたを決めた。みんなこれで一つの「身体」っていうんだよ、これで一セットね、で人間が一丁出来上がり。その法を身体に叩き込む方法は、内部に書き込むのではなく、身体の表面に書き込むって方法。囚人は頭を剃られ、アメリカ兵は角刈りになり、イスラム教徒はひげを伸ばし、イエズス会師は頭頂部を剃る。って考えれば、魂ってのはどうやら表面に書き込まれたものらしい。なるほどなるほど。
02Feb
- 映画『ジュンヌ・エ・ジョリ(邦題『１７歳』）』　フランソワ・オゾン
  まだ日本では公開前の作品。この前映画言った時に予告編が流れていた。邦題は『１７歳』ってんだな。原題は『若く、美しい』って感じ。まあ確かに、直訳ではちょっと厳しいか。ストーリーはまあ、なんつうか、普通の女の子が恋愛（性交？）の失敗を契機として、売春を始めるっていうわけの分からないもの。ツーンとすました、同年代の男の子なんてアウトオブ眼中みたいな少女が主人公。一人目の客がプロフィールとは全然違った正真正銘のじいさん。次の客はめっちゃすけべそうなひげ面中年、その次は・・・とどんどん続く。別に金に困っているわけではないから、金はどんどんたまって秘密の貯金箱のなかは札束の嵐。家族の前では緑色のぼさっとしたモッズコートを着て、「出勤」の時には駅とかでパリっとした高級スーツに着替える。そんな二重生活をおくる。そんなある日、家族と出かけた劇場であのじいさんと遭遇した少女は・・・って感じのストーリー。９０分ほどのコンパクトな映画。あ、でもカップルで見に行かないほうがいいよ、けっこうあれだから。家族と見に行くなんてまかり間違ってもだめだよ。ツーンとした少女と、スケベ面が印象的な映画。
01Feb
- 『影との戦い　ゲド戦記１』　アーシュラ・K・ル・グウィン
  影との戦い―ゲド戦記〈1〉 (岩波少年文庫)/岩波書店￥756Amazon.co.jp１０数年ぶりに『ゲド戦記』を読んだ。やはり当時の感動は嘘ではなかった、特にこの第一巻の『影との戦い』は印象的なシーンが多く、記憶に残る。水によって清められ、まことの名をもらうシーンであったり、最後に「影」に名を与えることで影を克服するシーンであったりと、この世界でもっとも重要な概念は「名」。とってもキリスト教的ともいえる。父が文化人類学者とのことで、いわれてみれば魔法の設定や、動植物の描写がやけに現実くさい。なんでもできる魔法なんかではなく、均衡を崩さないほうに注意しいしい行使する魔法であり、杖をぶんぶん振り回すのではなく、森羅万象のあらゆる名前を知ることで力を得る魔法。相手のまことの名を知ったものは相手を支配できる。魔法使いとは、端的にいって名前を知る者のこと。だからこそ、その行使には人一倍慎重にならねばならない。戦う相手の「影」にユング、フロイト的な自我を重ね合わせることも簡単だが、変な大人の解釈は物語を痩せさせてしまう気もする。いずれにしても第一巻だけあって、これだけでも十二分に完結している素晴らしい書。
- 『レイモン・アロンとの対話』　ミシェル・フーコー
  レイモン・アロンとの対話 (叢書言語の政治)/水声社￥1,890Amazon.co.jp１９６７年に高尚番組も放送する国営ラジオ局フランス・キュルチュールが放送した１９分間の対話を文字に起こして、ちょっとした解説を付けたもの。ものすごく短い本。ただ短い対話だからか、かなり論点がコンパクトに整理されていて、僕らみたいな門外漢としてはありがたいところ。本文よりもちょっと長いくらい？の解説も過不足なく当時の状況を含めつつ解説しており、フーコー入門としてもよいかも。結局、フーコーの著作ってあんまりにも難しいから、それの解説をあっちこっちで求められた、それが今、出版されてふむふむと読まれる、そうなっているみたいだ。だから著作ではなんとも複雑怪奇なことを言っているフーコーが、対話ではわりと親切に説明したり反論したり、譲歩したりしている。著作とセットに読むのがよろしいんでしょうね。
31Jan
- 映画『ゼロ・グラヴィティ』　
  Gravity [Blu-ray] [Import]/Warner Home Video￥4,877Amazon.co.jp先日、そろそろ春休みだってことで映画見に行った。これは映画館で見ておかないともう一生（本来の形では）見れないであろう『ゼロ・グラヴィティ』を見た。3D映像の凄さを噂で聞いていたが、確かに、うん。空中を漂う水滴が顔に（カメラに）ぶつかって来たり、破壊された人工衛星の破片が近くを通過したり大変だった。たとえば映像革命としていうのなら、『２００１年宇宙の旅』ではなあなあで済まされた無重力状態ってのがおそらくほぼ完璧に再現されている。宇宙服のゴワゴワ感とか、安定を失った時の独楽みたいに旋回することとか、実際に宇宙に行ける時代だからこそ、妥協のない映像になっていると思う。ただだからこそ、ほぼ５０年前のあの映画がどれほど凄かったかってことがよく分かってしまう。真空ハッチでの侵入シーンとか、もの凄いデジェヴュ感。あれは未来の宇宙映画だったけれども、これは現在の超現実的な宇宙映画。
29Jan
- 『都市景観の２０世紀』　エドワード・レルフ
  都市景観の20世紀 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,680Amazon.co.jp１９世紀末、悪化する都心部の住宅事情と汚染された空気、水にこりごりしたウィリアム・モリスは２２世紀の田園都市と化したロンドンを舞台にユートピアを語った。『ユートピアだより』そんなモリスのユートピアに触発されて、２０世紀は大都市のごみごみしたところを整理し、いわば都市に田園を取り入れ、あるいは田園を都市化する世紀だった、理想的には。コルビュジエがでっかい集合住宅を作ったのはスラム化した地区を整理し、でかい住居と、広いオープンスペースを作るって発想なわけだし、ライトアメリカ郊外型の住宅のプロトタイプを作り、ごみごみした都市を抜け、自動車の恩恵を被りながら郊外に暮らすっていう生活スタイルを提示した。たしかに２０世紀建築の巨匠達（もちろんバウハウスのグロピウス、ミース含めて）はモリスのユートピアを目指しているようにも思える。そんな風に進むモダン建築、それが現実化された時の問題。商業主義によって曲げられる理想、っていうか看板万歳な商業主義大勝利時代。その後、無味乾燥なモダニズムってなあって反動が起こったり、看板の乱立ってかっこわるくね？って発想から看板に頼らず、それでもしっかりと目立つ建築が登場したり（ガソリンスタンドはその形だけでだれもがガソリンスタンドって分かる。それが定着するまではでっかい看板を立てて、高速で過ぎ去るドライバーにこの１８世紀風の馬小屋はガスステーションですよ！ってアピールする必要があった。マクドナルドとかも同様に）する。この本を読んだ後には、普段なんとなく歩いている町並みが変わって見える。ああ、この地域は商業地域としてゾーニングされているんだなとか、あのビルは日照のためセットバックしているんかな、とか。他にも、全面ガラス張りのビルは破壊行為を拒絶する効果が高いだとか（凸凹があってコンクリートの壁だったりすると、確かに落書きの餌食になるだろうな、日本以外では）意外な効用も書かれてある。
24Jan
- 『夫婦善哉　正続』　織田作之助
  夫婦善哉正続他十二篇 (岩波文庫)/岩波書店￥840Amazon.co.jp織田作之助の小説って読んでいたら気が滅入る。大阪の丁稚をやっているような階層から、学業に秀でることで抜け出し、その背景を生かした自然主義的な小説を書いているのだから、ある種誇張したまでに俗悪な「大阪」を延々を食わさせられる気になる。そう、いわばゾラの『居酒屋』を無理矢理飲み込めっていわれる気分。すげえ小説ではあることは確かだけれども、とにかくおえっおえっってなる。ああ、もううんざりだよ、こんな動物みたいな人間の姿を延々を見ていたくないよって思うようになる。でもこの露悪的な仮想の「大阪」ってのもそれはそれで何か気にかかる。新地で働く人を主人公にした短編など読んでいると、ああ、今も昔もあの界隈は同じような店があるんだなとか、浄瑠璃って今ではお高く止まっているけど、結局大衆娯楽なわけだなっとか思えてくる。映画やゲーム、パチンコがないから浄瑠璃、三味線なのであって、別に高尚な趣味でもなんでもない。自分が今生活をしている場が、かつては生きよう、出世しよう、養わねばといった数々の欲望のまみれた人間によって生きられた場所であり、おそらく今でもそうであるってことが分かる。あんまりにも得体の知れぬ世界であり、これが今過ごす場所と、空間的には一致しているとはとても思えない。これでせいぜい７０年だかまえに過ぎないんだから。オダサクはなんだか、もういいやって思う作品なんだけれども、その毒があまりにも今と乖離していて、また振り返ってしまう。
22Jan
- 『解放された観客』　ジャック・ランシエール
  解放された観客 (叢書・ウニベルシタス)/法政大学出版局￥2,730Amazon.co.jp毎度のことながら、法政大学出版局の本はとんでもなく難しい。文字の上を目が泳ぎ、目に付いたいくつかの単語についての連想をしているうちに勝手にページが繰られ、結局まったく分からないままに読み終わるってことが多い印象。この本は、講演集をもとにしたものらしくわりと具体的な対象をもとになにやら書いているから文章的には読みにくいわけでもない。にもかかわらず、結局なんだったんだろうって思いながら本を閉じる。断片的にはかなり面白い部分が多い。コンテンポラリー芸術としての写真のもつ衝撃だとか、カメラマンとその写真の関係、そして見るものと写真との関係とかが書かれている。写真そのものを分析するのではなく、芸術として（あるいは社会運動として）写真がいかにして受容されていくかっていう関係性について書かれてあるようにも思う。バルトの『明るい部屋』への言及もあり、いくつかの衝撃的な写真の再掲によってそれを思い出した。ナチスのユダヤ人収容所跡に建てられた博物館での展示内容についてであったり、ベトナム戦争、アフリカの飢餓についての衝撃的な写真であったり、それぞれについて、観客としての我々がそれをどのように感じるのかってことに主眼を置いて分析しているようだ。
21Jan
- 『永遠の歴史』　J.L.ボルヘス
  永遠の歴史 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥945Amazon.co.jpボルヘスは目に付いたら読むようにしていたつもりだったが、この本は見落としていた。ボルヘスのエッセイ、論文集。ニーチェの永劫回帰についてや、おきまりの『千夜一夜物語』の諸々の訳についての批評など、「永遠」をテーマにした論文調の文章などが主体。それとともに多くの頁が割かれているのが、「ケニング」と呼ばれるアイスランド詩に独特の言葉遣いについての考察もある。このケニングがなんだか面白そう、例えば。狼の歯の染物師たちは赤い白鳥の肉を浪費した。剣の露の隼は平原で英雄たちを糧とした。海賊どもの月の蛇は鋼の意志を全うした。まったく意味分からねえと思うかもしれない詩だが、言っていることは結構単純。こういうことらしい幸福な戦士たちは死体を浪費した。血の鴉は平原で英雄たちを食った。剣と槍は神々の意志を全うした。たんなる戦いの描写だったみたいだ。なんたるデカダンス、たんなる言葉遊びにまで堕した文学よ、と思われてもおかしくないけれども、まあそのケニングをちょっと考えてみようって文章がある。あとは、ニーチェの永劫回帰ってまじめに考えてみると無理あるよな、無限は無限をそのうちに含むってことで全部ひっくりかえっちゃうよな、みたいなものとか。馬鹿げている、真面目に取り合うべきでないともいえるようなことを真面目に考えてみたっていう論文が多いようにも思う。だから論文集であるにもかかわらず、妙に文学作品くさい。ボルヘスの場合その境目がはっきりしていないんだな。