とある文学徒の日常 -36ページ目

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19Apr
- 『エクリチュールの零度』　ロラン・バルト
  エクリチュールの零(ゼロ)度 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,080Amazon.co.jp再読。再読をほとんどしない僕が再読したのも、これがそれだけ重要だってこと。それと、ベンヤミンの読書を通じて、再読しないとなんも分からんなと実感したから。古典は再読することしかできない、って誰かが言ってたけれども、結局再読ってのは新しい本を読むよりもずっと大事みたいだ。この『エクリチュールの零度』で言っていることは結局、言語体と文体の間にはエクリチュールなるものがあるってこと。言語体はもともとそこで生まれ育って使ってきたものだから勝手にどうこうできる代物ではない。文体も作家の性質に密接に関連するもので、これまたおいそれと変えるものでもない。で、エクリチュールとはなにかというと、どうやら歴史の圧力、歴史との対立のなかで、これは文学であるぞ、と主張するようななにかみたいだ。カミュが『異邦人』で作り上げた書き方が「透明な（零度の）エクリチュール」とされているが、これは今までの文学作品における、「文学の書き方」というものを完全に無視して、逆転させ、（従来の）文学でない仕方によって書いたことによる。　もっとも、このエクリチュールって概念はバルト自身によって後年放棄されたようなので、あんまりエクリチュールって言葉を神話化するのもよくないだろうな。　それはともかくとして、かなりおもしろい議論が数々行われる。むかし、小説は単純過去によって基本的に書かれたが、この単純過去ってのはいわば神の視点による語り。たとえ主人公が、どんなに孤独に道を歩き、野垂れ死のうとも、かならずや語り手の語りによって繋がれ続ける運命にある。どんなに悲壮な世界が語られるとしても、見捨てられる物事はない。　それに対してカミュが小説で使った複合過去は、孤独だ。彼の語りを理解してくれる人がいる保証はないし、そもそも聞いてくれるかどうかも分からない。単純過去形は、実際には混沌とした世界に秩序を与え、こうこうしたから、こうこうなったという糸を通し、世界をまとめあげるが、カミュの小説のなかでは太陽がまぶしいからアラブ人は殺される。
16Apr
- 『性の歴史I　知への意志』　ミシェル・フーコー
  知への意志 (性の歴史)/新潮社￥2,592Amazon.co.jp性の歴史全５巻の序文として書かれたのが、この『知への意志』(1976)。序文だから、正確な説明責任は全く果たさずに、言葉の説明もあまりせずにぐいぐい進む。勢いでなんとか読めるんだけれども、要約してって言われると非常に難しい。フーコーの著作って、なにが中心的な主題で、また何が議論が行われる場所、道具に過ぎないもので、あるいは逆にそっちが大事なのか？・・・まあ難しい。とはいえ、著作としてはまだ読める方。初期の本なんかと比べると、性ということをいわばピボ、蝶番にして、そこから知、権力、政治とぎりぎりと切り込んでいく。告白、告解というのは、愛情、罪、やましいことなどなどをなんらかの形式で明かすものだが、それらは密接に性に関わっている。告解室では浮気が詳細に語られ、青少年の危険な代補が明かされる。いわば性こそが、真理へとつながる扉となる。告解の現代版とも言える精神分析もまた、幼少期のあったかどうかあやしい性的トラウマを語るように促され、それを語ることで真理を発見する。ディドロの『おしゃべりな宝石たち』では性（具体的な物としての）が真理を語るという構図がそのまま小説として成立している。などなど、いろんなことが語られる。かなり面白い序文。でも本編は結局出来ず、違った形で続編となった。（これもまた、『存在と時間』のように、序文が結局本文になったパターンか）
13Apr
- 『ボードレール　他五篇』　ベンヤミン
  ボードレール他五篇 (岩波文庫―ベンヤミンの仕事)/岩波書店￥907Amazon.co.jpあれ、これドイツ文学？フランス文学？１９３３年のパリへの亡命以降の文章を集めたものなので、（受容の観点からも）フランス文学にしてもいいような気もするけれども、まあ作家の書いた言語ってことでドイツ文学にしておきます。いままで何冊かベンヤミンを読んで来たけど、今回のベンヤミンは本当に面白かった。どうやら、いままで難しいと思って来たことが、何度も同じ文章を読むことですんなりと理解できたようだ。加えて、ベンヤミンは初期作品はむちゃくちゃ難しいそうで、その初期作品が含まれていない選集だからだろう。この本は面白い文章ばかり。「フランツ・カフカ」「複製技術の時代における芸術作品」「ボードレールにおける第二帝政期のパリ」の三本柱とその周辺。「複製・・・」は三度目に読むが、今度はしっかり理解できた、再読っていうのは本当に大事らしい。カフカのすべての作中人物のうちで、もっとも多く思索に耽るのが動物たち・・・（46)これに連なる一連の文章も印象的。人間という本来あまりに高貴な存在が、自分の価値に気付かず、獣以下の存在と化していることに赤面する男は、動物となって、獣以下の人間を見つめ、思索する。かれ（カフカ）の作品をネガティブに性格づけることは、ポジティブに性格づけることよりも、つねにずっと多くのチャンスを含むだろう(129)カフカって抱腹絶倒喜劇であると同時に、文学史上最も暗いもの。カフカをまじめにしかめっ面して読むなんてだっせえ、っていう態度は、カフカのより深層を取りのがす恐れがあるようだ。中世のあいだに彫刻銅版画と腐食銅版画が、十九世紀の初頭には石版画が、木版画に付け加わっている。(63)いったいアウラとは何か？時間と空間とが独特に縺れ合ってひとつになったものであって、どんなに近くにあってもはるかな、一回限りの現象である。(69)「真正の」芸術作品の独自の価値は、つねに儀式のうちにその基礎を置いている。(71)芸術作品の技術的な複製が可能になったことが、世界史上で初めて芸術作品を、儀式への寄生から解放することになる(72)こんにちの芸術作品は、その絶対的な重みを展示価値に置くことによって、まったく新しい諸価値をおびた形象となっている。(74)しかし、写真から人間が姿を消すところでは、初めて展示的価値が礼拝的価値にまっこうから向かい合い、これに打ち勝つ。この成りゆきを明示したところに、アジェーの写真の比類ない意義がある。(77)映画はそれゆえ、芸術作品のうちでも、より良く作り変える可能性に、もっとも富んでいる。そしてこの改良可能性は、永遠の価値なるものを徹底的に断念することと、繋がっている。反対の例を考えてみるとよい。永遠の価値の産出を志向する芸術を作ったギリシア人にとっては、改良の可能性のいちばん少ない芸術である彫刻が、諸芸術の頂点に位置していた。その創造は文字どおり〈一個〉の石塊からなされた。モンタージュの可能な芸術作品の時代にあっては、彫刻が没落することは避けられない。(80)芸術作品の技術的な複製可能性は、芸術への大衆の関係を変える。たとえばピカソの絵にたいする関係はじつに後進的なのに、チャップリンの映画に相対するとなると、その関係はじつに進歩的なものに急変する。(96)『複製技術・・・』ほどに引用される論文はないだろうが、やはりこれ、めちゃくちゃ面白いんだ。三度読んでようやく納得した。屑屋は、新たな工業的処理によって屑が一定の価値をもつようにいたって以来、都市にかなりの数登場した。(146)王制復古は、新聞の一部売りを禁じていた。新聞を購読するには、予約せねばならなかった。年間の予約には８０フランという高額を要したから、これを払えない者は喫茶店に行くほかはなく、そこではしばしば一枚の新聞を数人がとりまいた。(155)これらはボードレール関連の文章。ベンヤミンがボードレールを考えるとき、文化史的な下地を積み重ねていく。こうやって読むのか、と圧倒される。詩のなかに「屑屋」が出て来たら、当時の屑屋が社会的に持っていたイメージ、およびボードレールが与えようとした役割などを資料を突きつけて論証する。ベンヤミンってやっぱすごいわ。手元において、いつでも読みたい文章。
11Apr
- 『ひとさらい』　シュペルヴィエル
  ひとさらい (光文社古典新訳文庫)/光文社￥994Amazon.co.jpなんだかとってもさらさらとしてきれいで、そう豆腐みたいな文章。ひとさらいしてるひげ面親父の話しかと思ったら、「子供ほしいよぉ、でも家内は石女だよぉ、あ、あそこにかわいそうな子供がいた、拾って上げようかなあ、ほしいなあ・・・」っていうおっちゃんの話し。子供かわいいから、おもちゃプレゼントしたり、親父面したりする。とまあ、前半はそんなおとぎ話じみた物語。後半、そんなおとぎの国にひとりの少女が闖入する。少女・・・というか、いまはギリ少女な女の子。彼女が来てからというもの、似非家族ごっこは危険な様相を呈し始める。親子（ごっこ）が恋敵となり、娘の実の親に「あの子はとっても魅力的ですねぇ」とか意味深な会話を仕掛けたり、奥さんは薄々感づき病に伏せる。まあ後半からのどんぱち感のすごいこと。結局それでも静謐な印象が残るのは、あくまでおとぎ話の国でのものがたり臭いってことと、その主人、いわばミッキー役があんまりにドン・キホーテじみているから。一日で読める本だし、劇にするととっても面白いだろうし、だけれども。まあ文学史の教科書では５行ぶんくらいしか割かれないのももっともだなって内容かな。なにも考えずに楽しみたいときは良い読書となる。
08Apr
- 『パンダの死体はよみがえる』　遠藤秀紀
  パンダの死体はよみがえる (ちくま文庫)/筑摩書房￥842Amazon.co.jpこの本はまあ自分では絶対に手に取らないような本だが、兄弟に勧められたので読んだ（というか、その本が大学になかったので、同じ著者の軽い本を借りた）。これは面白い。ゾウの「遺体」を解体、解剖することから始まり、パンダ、アリクイ、イリオモテヤマネコと、遺体を解剖したり、CTを取ったり、保存された遺体の調査に世界中の博物館の保存庫に行ったりと、大忙し。その研究の根底にあるのが、「お前が隠している謎はなんだろうか？」と遺体に問いかける姿勢。ツーンと済ました大学教授の姿はそこになく、腐敗の進む大量の肉塊の中心で大鉈を振るうことが彼の研究の最前線だ。DNA研究のような手の汚れない、場所も取らないスマートな研究ではなく、危険で、臭くて、汚れまくって、大変な重労働の末に崩れ行く遺体から真実を救い上げる仕事。遺体の保存と研究が軽視される現代日本の大学、博物館への強烈な怒りが通底している。　今の日本で学問をやるってことは、いかにお上に媚を売って、日本の将来に貢献する研究であるかをアピールし、金をせしめることとほとんどイコールであると言っていいと思う。したくなくても、そうしないといけない仕組みになっている。そんななか、ゾウを解剖し、巨大な遺体を保存するという金ばかりかかって見返りの期待できない研究には、金なんぞ降りるわけもない。そんなところに金をつぎ込むくらいなら、１０年か２０年かで画期的な成果が出そうな某なんちゃら細胞にじゃんじゃんつぎ込もう！というわけだ。現代日本の学問は基礎研究が完全に欠落している。博物館は本来、貴重な資料（動物の遺体とか）を収集、保存し、研究する機関であるはずが、日本では形だけをまねた娯楽施設となっている。大学では教授の退官ごとにすべての貴重な資料が灰燼と帰す。こと基礎研究においては、西洋に追いつけ追い越せの明治維新期からなんの進展もない。ウィーンの博物館に完敗するのはもちろん、シンガポールにすら負ける。これが一流国の振りをした日本のあまりにもろい土台らしい。　「無目的に無制限に」遺体を解剖し、保存し続ける筆者の姿には、学問に携わる者としては襟を正さざるをえないものがある。
07Apr
- 『フーコー』　ドゥルーズ
  フーコー (河出文庫)/河出書房新社￥1,080Amazon.co.jpフーコーの死に際して書かれたフーコー追悼論文。追悼文なのに、フーコーとの個人的逸話などが語られるわけでもなく、ただただフーコーが考えたことについて要約、解説する。もっとも、それを語るのがドゥルーズなのだから、そう簡単に終わるわけもなく、途中からは襞だとか、深層とか、意味なんてワードが頻出してきてあたかも、ドゥルーズによるドゥルーズ追悼論文を読んでいる気分になる。一応フーコーについて書かれてある。フーコーの書いたことって読み手によって焦点をどこに置くかってことがどうもだいぶことなるようで、監獄に関する本なんかでも、監獄の改善を訴える活動家とみるか、監獄を一つのモデルとして扱っただけの権力研究者と見るか、はたまた〈侍女達〉、「マネ論」に連なる光線研究の一貫としてのパノプティコン研究をドゥルーズのように読むか、いろいろある。とりあえずドゥルーズは光線に執心のご様子。最後のほうは、フーコーっていう固有名詞が大量に出てくるからどうやらフーコーについて語っているようではあるものの、ドゥルーズドゥルーズしたいつものドゥルーズの文章っぽい。なんだか面白そうな本ではありそうだから、いつか再読しようか。
05Apr
- 『斜線ー方法としての対角線の科学』　ロジェ・カイヨワ
  斜線方法としての対角線の科学 (講談社学術文庫)/講談社￥950Amazon.co.jpカイヨワの本って、どれもわりと軽やかなエッセイ風学問的文章って印象。このタイトルの斜線というのは、危険なまでに細分化された学術分野を横断する知のありかたを求めたもの。石にまつわる古来からの伝説と現実、循環的時間と直線的時間（東洋と西洋）、アポロ計画による月からの石、SF、地獄の変容、などなど。とくにとりたてて特筆すべき点があるようには思われないが、まあ普通に面白い文章。なにが面白いかと考えてみたのだが、どうやらそれがカイヨワの斜線的思考法、あるいは文章構成法にあるらしい。月からの石に関する短い文章では、月から来たなんの変哲もない石が天穹にきらめく星々への詩情を消したという話から始まる。よりよく知ることが神秘を消滅させるという問題から始まった文章が、むしろよりよく知ることがより新たな詩を生みだすことについてジュール・ヴェルヌのSF小説や望遠鏡の発見などを例に挙げ、いわば、斜めの補助線を大胆にいくつも引くことで、ははあと思わせる。カイヨワの平凡に見える文章ではあるが、読者になんの苦痛も与えずそれなりに学術的な文章を読ませることについては、カイヨワの斜線的文章術が大いに寄与しているようである。
31Mar
- 『澁澤龍彦』ちくま日本文学　澁澤龍彦
  澁澤龍彦 (ちくま日本文学 18)/筑摩書房￥924Amazon.co.jp澁澤龍彦って意外に、読書層が広いようで、現代でもサブカル系女子とかが読んでそうなイメージはある。で、僕自身は澁澤は好きでもなんでもなく、とはいえ『さかしま』を訳したのは澁澤であるし（たとえ決して正確無比というわけでないにしても）、なかなかに美しい翻訳であることは確かなので、ちゃ～んとありがたがらないといけない作家。でも、別に学者っていうわけでもなく、東大の仏文を学部で卒業したあとは、岩波文庫でちょこっと働いたり、翻訳したり、物を書いたりって人だから、まあ、そんなにかしこまって読むものでもない。小説は意外とまあまあ面白い。日本の中世を舞台にした物語も、むやみやたらと近代ヨーロッパ的語彙が飛び交う奇妙な世界のなかで生き生きと躍動している。で、後半は毒にも薬にもならないエッセイとか。もっとも澁澤がサドとかオカルティズムとか、そういった方面を開拓してくれたおかげで日本にもそれを受け入れる土壌が出来たってことはそうなのでしょうけれどもね。でもなあ、全部澁澤チックに引っ張られるのはしゃくだなあ。
28Mar
- 『自然権と歴史』　レオ・シュトラウス
  自然権と歴史 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,575Amazon.co.jp戦後すぐの５３年。ユダヤ系のドイツ人で、アメリカに移住していたシュトラウスが書いた本。時代的な背景から言えば、ファシズムやマルキシズムといった自然権を否定する思潮に対する反抗。現代の話や、ウェーバーから始まり、古代の哲学者、ソクラテス、キケロ、それからマキァヴェッリも出て来て、もちろんロック、ホッブス、ルソーなんかで大団円を迎える、自然権についての壮大な歴史的哲学書。個々の話にはふんふん、なるほどとついていったものの、全体としてこの分野はよく知らないので、まともなコメントは言えず。この訳書を出したのは、どうやら下の階にある研究室の先生達のよう。とはいえ、もう３０年ばかし前のことなんだろうけれど。
20Mar
- 『シルトの岸辺』　ジュリアン・グラック
  シルトの岸辺 (岩波文庫)/岩波書店￥1,197Amazon.co.jpこれは凄い小説を読んだ。うーん、フランス文学ってまだまだ奥が深いな。ジュリアン・グラックは初めて読んだ、『アルゴールの城にて』っていう処女作も岩波から出ているから読んでおこう。この小説、なんだか、とってもブッツァーティの『タタール人の砂漠』に似ている。というか、タタール人の砂漠が１９４０年に書かれ、４９年に仏訳も出版される。そして５１年の『シルトの岸辺』だから、当時これは剽窃だと批判した人の気持ちも分からんではない。というか、実際、物語の舞台設定なんかはかなり真似というかオマージュしているんだろう。フランス人なのに、舞台をヴェネツィアか、フィレンツェを思わせる都市国家に、さらには中世とも現代とも思える奇妙な時代に設定したのもイタリア人作家の影響が濃いのだろう。もっとも作品の中身に入っていけば、その期待？は裏切られる。この『シルトの岸辺』もまたタタールのように、「何も起こらない文学」であり予感、予感そして、予感に満ちた小説であるという点は一致しているものの、タタールでは実際に完全に弛緩しきった砦が、こちらでは一触即発であるという状態を隠すために将校が率先して演じている怠惰な前線に変わっている。完全に老いさらばえ、もはや穏やかな死を待つばかりとなって、それを直視したがらない都市国家オルセンナ（もちろん架空）が、熱病にかかったように、宿命的な自殺へと駆り立てられている物語。人間一人一人が、どこまで自分の意志で行動しているのかが分からない。自由意志だったのか、それとも命令されていたのか。グラックの文章同様に、個々を取れば理解できるものの、全体としては何を言いたいのかさっぱり分からない首都からの書簡。警告されているのか、応援されているのか、待機を命じられているのか、それとも積極策に出るべきだと鼓舞されているのか。　また、グラックの文章はちょっとくどいくらいに濃密。目に見えるものを顕微鏡的に描写する。ちょっと気を抜けば、そのあまりに濃密すぎる描写の合間に、ひどく軽軽と大事件が語られていることを見落としてしまう。ほとんど散文詩とよいくらいな文章。それにもかかわらず、小説として読ませる力が凄い。一日で５００ページ超の、しかもこんな濃密な小説を読むなんてかなり久しぶりな気がする。一度読み始めると、オルセンナの加速度的な崩壊に巻き込まれてしまう。
16Mar
- 『回転木馬のデッド・ヒート』　村上春樹
  回転木馬のデッド・ヒート (講談社文庫)/講談社￥420Amazon.co.jpやや奇妙な短編集。知人から聞いた話しを書いているだけっていう体をとっている。だから奇譚集的なエッセイ風短編集かな、逆かもしれない。この本のなかには、細部しかない。細部のみで構成された本。ただ、細部のみで長く文章を綴ることはできない、柱がないと倒れる。だから、短編集。ドイツに行って、ふと離婚を決意した女の話しとかに顕著。レーダーホーセンっていう半ズボンこそが離婚の原因。旅先で自立を決意した、と抽象化、一般化してしまうとまったく分からなくなる物事が、出来事そのままを解釈することなしに語ることで納得できる、理解せずとも。でも、この本自体はそんなに面白いものではない。『風の歌を聴け』を読んだ後だとなおさらそう思う。あれは凄かった。
15Mar
- 『哲学とは何か』　ドゥルーズ＋ガタリ
  哲学とは何か (河出文庫)/河出書房新社￥1,470Amazon.co.jpこれさあ、タイトルだけみたら啓蒙書っぽいじゃん。でもねえ、おもっっくそ難しい。ここ二月ほどで読んだドゥルーズのなかでもダントツに難しい。２００ページぐらいまではなんとか文字を追っていったけど、その辺で諦めた。その後は、マラルメとか、プルーストとか、面白そうな名前が出て来たところで拾い読み。うん、理解度はそんなに変わんない。　ドゥルーズって読める時がたまにあるんだけれども、ほとんどの場合、まったく読めないな。
14Mar
- 『風の歌を聴け』　村上春樹
  風の歌を聴け (講談社文庫)/講談社￥400Amazon.co.jpもうほんとに素晴らしい。至福の二時間を過ごせた。デビュー作にすべては含まれているんだな。春樹のいいところはすべてここに入っているのかもしれない。昔は春樹が大っ嫌いだった。冴えないおっさんの癖して、無駄に持てるクールなアメリカかぶれなバブル野郎の主人公がふらふらする小説を書くなんて、っけ！って思っていた。でも、春樹なんかしょうもないってことを証明するために春樹を読むと、結局もののみごとにハルキストになってしまうと。フランス文学ばっかり読んでると、時に読書が苦行かなんかのように思えてくることがある。そんな時に春樹を読むと、文学の持つ強烈なエネルギーにあてらてしまう。
12Mar
- 『フーコー・コレクション４　権力・監禁』　ミシェル・フーコー
  フーコー・コレクション〈4〉権力・監禁 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,470Amazon.co.jpこれでようやくフーコー・コレクションを全部読んだ。ようやくフーコーを読むことが出来るようになり始めたかなって印象。このコレクション４は特に面白い。権力・監禁と、もっともフーコーがフーコーしている文章が集まっているように思う。監獄ってものは一体いかなる必要性のもとに誕生したのか、とフーコーは考える。どうやらかつて監獄ってのは（一般に思われるのとは裏腹に）存在しなかったようだ。いやいや、世界中に牢獄の跡が残っているじゃないかって反論がある。それはもちろんその通り、ただしそれらは通過点としての牢獄に過ぎなかった。絞首刑になる前、市中引き回しにされる前、馬によって四つ裂きにされる前に暫定的に留め置かれる場所。それが１７世紀ごろにはじめて、監禁そのものを目的とする牢獄が誕生した。ではこの監獄というものは何を目的とした施設なのだろうか。フーコーの主張は一瞬耳を疑うものだ。どうやら監獄とは犯罪者なる人種を恒久的に生成するために作り出されたものらしい。監獄に一度入った人間は、出所する際にはもののみごとに犯罪者としてしか生活できない人間として世に送られ、彼らが政府の考える治安維持において重要な役割を果たすらしい。フーコーはちょっと恐ろしいことを言っている。なぜ毎日毎日ニュースでは殺人事件を好き好んで報道するのだろうか。それは犯罪を誇張して警察の必要性を市民に周知徹底させるため。再生産された犯罪者は一般市民と敵対する存在として育ってくれる。かつて富を再分配する役割を担った山賊たちは一種の庶民の味方だった。今では「犯罪者」たちが犯罪の暗い面をちゃんとアピールしてくれている。そうバチカン横の売春街の存在がカトリックにとって必要であるように、犯罪者こそが警察にとって必要なのだ。だから警察とやくざの癒着っていうものはあまりにも当然すぎて事件ともいえないものらしい、フーコーによれば。それで、フーコーは監獄環境の改善を求める活動家としても文章を書きながら、結局なにをしているのか。医学、狂気、監獄、文学と多岐に渡る、というかあまりにも一貫性のなさすぎる彼の著作をどう読むべきなのか。フーコー自身も書いている当初は分かっていなかった問題の中心が明らかになってくる。それが「権力」なのだ。多種多様な分野における「知」savoirについて書いて来たように思えるフーコーは実際にはあらゆる場において行使される「権力」pouvoirのあり方を暴いてきたのだった。フランス語をかじった人なら分かるだろうが、この二つの単語は非常に近い。海を前にして「泳げるよ（水泳部だからね）」の時はsavoirを用いるし、「泳げるよ（波が静かだからね）」の時はpouvoirを使う。だからフーコーが知から権力に関心が移った、みたいなことを言うと、なんかジョークを言っているように聞こえなくもない。どうせくそ真面目な顔してジョーク連発して、それを神妙に聞いている奴らを笑っていたんだろう（全部妄想です）。　とにかく、この本はインタビューばっかり。だから読みやすいし、フーコーが彼の今までの著作をかなり親切に語ってくれているから入門としても分かりやすい。
08Mar
- 『呪われた部分　有用性の限界』　ジョルジュ・バタイユ
  呪われた部分有用性の限界 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,680Amazon.co.jp最近ますます、読める本が減って来ている。冊数の問題ではなく、手に取りたいかどうかっていう問題。たとえば、今、バルザックやゾラを目の前に出されてもおそらく読めない。ページを繰れない。その点、結局、読めるのは、バタイユ、バルト、フーコーあたりしか残らなくなってしまっている感すらある。そう、バタイユは面白い。なんというか、自分のなかの唯我独尊的な側面と非常によく呼応するから。この本は、そもそも本ではない。なにやら本を書くための予備的な設計図を適当に張り合わせたもの。だから、重複が多いし、目次に過ぎないところもある。それでも、十分に面白い。完成された著作ではないから、逆にバタイユの思考のゆっくりとした進みに付いていける。（そう、ある作家の完成作に、一読で挑んで読めるわけがない。もうすでに書き終わったところから、予備知識０の読者が入っていくわけなのだから。その点これは、バタイユの論文執筆を数年間に渡って指導する指導教官の気分にもしかしたらなれるのかもしれない。）ここでバタイユが明らかにしているのは資本主義社会そのものずばり。ヴェーバーをかなり重要な敷石として書かれてある。プロテスタンティズムは浪費を禁止した、行き場をなくした余剰物はさらなる生産の拡大として消費される。その結果として、現代の資本主義社会からはあらゆる浪費が排除されてしまった。モースやレヴィ＝ストロースが明らかにしたような、ポトラッチや、バタイユが大好きな供犠ってのは、余剰物を華々しく浪費するもの。浪費がなくなった社会、現代社会ではあらゆる浪費（と思われるもの）が薄められ、形を変える。ある場所、ある時間に限定された祝祭（日曜、市の日、冬至など）は、映画のようないつでもどこでも、個別に味わえるものへとなった。その浪費はもはや、浪費ではなく、次なる労働の効率を上げるために必要な投資へと変化したわけだ。現代において、趣味という言葉がなにかいらいらさせる響きを持つのは、それが蕩尽ではなく、月曜日のための投資に過ぎないから。だから、バタイユと、バタイユを読むものたちは、有用性の環から抜け出し、自分の全人生を賭けて自己を蕩尽する。燃え盛る炎に飛び込み、自らの丸焼きを他の神々に提供することで太陽となった、アステカ神話の腫れ物の神ナナワツィンのごとくに。
04Mar
- 『Evangelion 4』マンガ　フランス語版
  Neon Genesis Evangelion 04. Asuka/Carlsen Verlag Gmbh￥820Amazon.co.jpこれではなく、フランス語版のほう。たぶん４年くらい前に買って、ほったらかしにしていたもの。さっき風呂上がりに手に取って全部読んだ。一時間くらいで読めるものだった。アスカってこのマンガではなかなかやんちゃキャラだな。アニメ版ともまた違うし。「ば～か」って連発しているのがcrétinって訳されてた。初めてみるののしり言葉。フランス語ってこの種の言葉が豊富だよな。アスカだからあんまり下品にしちゃだめだし、お上品だったらレイになっちゃうし、ちょうどいい感じの罵り方にしているのかな。というか、毎回思うのだけれども、アスカの寝顔が、どうしてもアスカに見えない。だれだよこの美少女！ってなる。
02Mar
- 『フーコー・コレクション１　狂気・理性』　ミシェル・フーコー
  フーコー・コレクション〈1〉狂気・理性 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥1,470Amazon.co.jpもしかしたら、一番フーコーっぽいコレクションかな。狂気についてだし、日本に訪問したときのインタビューも載っているし。というか、ここに収められている文章、多分何回か読んでいる。思考集成シリーズで読んだりしているんだろうな。とはいえ、その時とは違い？今回はなんか普通に読めた。フーコーってこういう文章は決して難しくないんだよな。著作になると難しいけど。それと、レーモン・ルーセルやヘルダーリンを、少しは読んだので、フーコーが何について語っているかが分かるようになったってのはある。（もちろん彼らを読んだのは、フーコーが扱っていたからではあるが）フーコーは執拗に自分が哲学者であるとされることを拒否するが、それについての説明が面白かった。哲学は１９世紀以来、大学教授の職業となってしまい、その本来的な「原理的選択」は、哲学と異なる領域を出発点とするようになった。それが科学、政治、文学などの領域。だからフーコーは独立した「哲学」を行っているのではなく、今、原理的選択を行っている領域で活動していたのだと。フーコーが思考する際の下敷きにされるのは、哲学的著作ではなく、むしろサド、ルーセル、ヘルダーリンなどなどであるのはそういうことなのだと。そういわれれば、フーコー以後のフランス現代思想はその様相をさらに強めているようにも思えるなと。デリダとか、ドゥルーズとかいろいろ。あとがきがなかなか面白い。１９７０年くらいって知的にこんなに熱かったんだな。サルトルの６８年からたった二年でそれが乗り越えられ、新たな流行を追い求めていた時代。学生は授業なんていかず、フーコーやメルロ＝ポンティを仲間同士で読む。いいなあ。羨ましい時代だわ。
01Mar
- エヴァンゲリオン　テレビアニメ全２６話をもう一度見直した
  うん、あれだな、エヴァって見る人の年齢に応じて、そして何度目に見るかによって全然違う物語になるんだな。初めて見た時は１９歳、ちょっと遅めではあったが、なんとかシンジ君と同じ道のりを進んで見終わったように思う。で、今。３度目？くらいに見るエヴァは、なんだが記憶のなかのエヴァとだいぶ違う。シンジ、綾波、アスカの存在感がどんどん希薄になっていく、そしてそれに呼応するかのようにミサトさん、リツコ、加持さんのトリオが濃密に生き始める。彼らは２９歳、気付けば僕ももはやシンジ君たちよりも、ミサトさんたちの年齢に近い歳になってしまった。そしておそろしいことに、あのメガネ（日向君のことです）にも妙な親近感を抱くまでになってしまった。うん、このアニメ、脇キャラになぜここまでの生命感が宿っているのか。今まで埋め草だと思っていた回も、再度みたら、なんと面白かったことか。飛ばそうかなって一瞬思った農協マシーンと戦う回とか、よだれマンとの戦闘とか、アスカ太っちゃう回とかも、いや～面白い。それでふと思ったんだけれども、エヴァの面白さの本体ってのは、そういった徹底的に作り込まれた細部にあるんじゃないか（エヴァに細部って形容矛盾な気もするが、作画の話じゃないです）。そう、神は細部に宿る（だれの言葉だったっけ、忘れちゃった、仏文科失格ね。byミサト）でも、その面白さを言語化することは容易ではない、なぜ面白いのだろうと不思議に思った観者は、とりあえず手近なところ、そこにころがっていて手に取れるものから説明する。だから、テレビ版ラスト２話は、どうもこの歳になると見れない。説教臭くて。昔はもうちょっと素直に見てたような気がするな。そして２６話に数分間訪れる天国に癒される。だから、碇シンジ育成計画全巻揃えちゃうんだな。エヴァが若年層だけに訴求力のあるアニメとして終わらなかったのは、やはりしつこいまでに繰り返される三位一体と二重構造のせいなんだな。（こう書くと、なにあほなこと言ってんねんといわれそうだが、日本語に訳されると言葉はなんかちょっと高尚な、あるいは厨二なものに見えるもの。言ってることは、三角関係が、世代を超えて写されているというに過ぎない。）今、ミサトさん世代にまで移ってきた共感の軸が、もっと年を経ると、あるいはゲンドウ、赤木博士世代に共感を寄せるようになるのかな。つまり、今回の主人公はミサトさん、あなたでした。では次回は誰でしょう。ってこと。
28Feb
- 映画『ピアニストを撃て』　フランソワ・トリュフォー
  ピアニストを撃て〔フランソワ・トリュフォー監督傑作選5〕 [DVD]/日本ヘラルド映画(PCH)￥3,990Amazon.co.jp普通に面白い映画。トリュフォーってこういう映画なんだ。関わる人間が片っ端から死んでしまうとんでもなく悪運の強い主人公と、彼を巡る愛憎劇。ドンパチもあるよ。というかドンパチで始まり、ドンパチで終わるか。ラストで流れるラジオの曲がなんか良かった。男は愛が消えたら鳥打ち帽をかぶり、女は愛が消えたらお下げにすると約束するある時から、男は決して帽子をかぶらず、女は髪をずっと結い上げるって、そんなくっさい台詞をはきながら、ちょっと荷物を取りに戻るよ、待っててって隠れ家に戻る男、どんだけフラグ立ててるねんっていう、くっさいくっさい映画。超王道なフランス映画かな。
24Feb
- 『ロラン・バルト　映画論集』　ロラン・バルト
  ロラン・バルト映画論集 (ちくま学芸文庫)/筑摩書房￥924Amazon.co.jpうーん、どうだろう。必ずしも読まなくてもよかった本かな。実際の映画作品（チャップリンとか、戦艦ポチョムキンとか、もろもろ）を引用（って言うのも変だけれども）し、うにゃうにゃ語る。バルトって基本的に文章書くの上手いし、読んでてへえ、ほお、ってなるから読書自体は苦じゃないんだけれども、どんだけバルトを読んでもちっともバルトが分かった気にならない。デリダは普通に難しすぎて分からないけど、バルトはなまじ易しいから分からないのかな。というよりも、１９世紀以前のような、ある作家にある一つのキャラクターを与えるっていう読み方があかんのか。で、そう思って、ちらっと読み返してみても、別にそんなに分からんところはない。でもページを閉じると、とたんに「はあ、なんだったっけ」ってなる。バルトって変な作家。