許される前に: ジョンヒョンはいかにしてK-POPのルールを変えたか
故K-POPアーティストであり、SHINeeのメインボーカルだったジョンヒョン についてファンが語る時、まず彼の歌声に注目が集まる。その歌唱技術の正確さ、そして抑制から力強さへと自在に変化する歌声に感嘆する声が多い。そして、彼の音楽についても同様だ。心に響くストーリーテリング、温かさ、そして具体的なエピソードに触れながらも普遍的な魅力を感じさせる音楽性などが語られる。
SHINeeのファン以外ではあまり語られることがないことが、ジョンヒョンが公の場でどれほど大胆だったかということだ。2000年代後半から2010年代前半の第2世代K-POPは、今よりもはるかに堅苦しく保守的だった。アイドルが社会問題について率直に発言したり、自身の創作活動をコントロールしたり、感情を正直に表現したりすることが受け入れられるようになるずっと前から、ジョンヒョンは人目に触れる形でそうした境界線を試していた。アイドルが自ら音楽を制作したり、ステージ上でプライドフラッグを振り回したりすることが称賛される現在のK-POPは、一夜にして形成されたものではない。ジョンヒョンのようなアーティストがその限界を押し広げることで、徐々に進化してきたのだ。
4月8日のジョンヒョンの誕生日を記念して、Genius Koreaは彼がK-POPのルールをいかに覆し、今日まで影響を与え続けているかを、様々な角度から紹介します。
社会活動に積極的なアイドル
「時が経ち、自分の青春時代を振り返った時、もし私が世界の矛盾に全く関心を持たず、その不正を正すために何も言わなかったとしたら、どれほど恥ずかしいことだろうか。」
ジョンヒョンが2015年にThe Celebrityのインタビューで語った言葉。
ジョンヒョンは自身のSNSアカウントやMBCの深夜ラジオ番組「ブルーナイト」で積極的に発言し、不正を目にした際にはためらうことなく声を上げた。彼はLGBTQ問題、フェミニズム、教育、高齢者支援など、幅広いテーマについて率直かつ公に意見を表明した。
2013年、ジョンヒョンは自身のTwitter（X）プロフィール画像をトランスジェンダーの学生活動家が書いた手紙の画像に変更した。この手紙は、韓国で社会的不正義への意識を高めることを目的とした学生運動「アンニョン、大丈夫？」の一環として投稿されたものだった。手紙には彼女が経験していた差別について直接的に書かれており、ジョンヒョンはそれを共有することで、LGBTQ問題がK-POP界の主流の言説ではほとんど取り上げられず、むしろ強く非難されていた時代に、彼女の声を増幅させた。さらに彼は、その学生に直接連絡を取り、支援を表明するとともに、彼女が直面した不正義についてより深く理解しようとした。
ジョンヒョンは、このような出来事を組織的なキャンペーンの一環としてではなく、むしろ社会的に疎外された人々を擁護したいという内なる欲求として捉えた。また、批判や反論が生じた際にも、それを避けようとはしなかった。女性を「作詞作曲のミューズ」と呼んだことで、友人でありラジオ番組の共演者から非難された際、ジョンヒョンは引き下がるのではなく、公私にわたって女性たちの視点に耳を傾ける機会を得た。彼は自身の発言を謝罪し、そこから学んだことを真摯に、そして公の場で反省した。これは、アーティストが論争に巻き込まれた際にK-POP事務所が作り出した、偽りの謝罪とは対照的である。
2014年、ジョンヒョンは「慰安婦」問題への支持を表明した。慰安婦とは1900年代初頭から中頃にかけての日本の朝鮮植民地時代に、日本軍によって性奴隷にされた韓国人女性や少女たちのことである。この歴史はしばしば隠蔽されているため、ジョンヒョンは韓国の独立記念日を利用して、これらの女性たちが今もなお直面している苦難に光を当てようとした。「毎年3月1日になると、日本兵によって性奴隷にされた祖母たちのことをいつも思い出します。政府がこの問題を解決する意思があるのか どうか、気になります。生存者が約55人残っていると聞いていますが、彼女たちが亡くなる前に幸せに暮らせるよう願っています」と語った。
ジョンヒョンが議論したその他の重要な問題には、女性への生理用品の無料提供支援も含まれていた。バラエティ番組「ブルーナイト」のエピソードで、ゲスト出演した作家のペク・ヨンオクが、低所得家庭の少女たちに生理用品を提供するクラウドファンディングイベントに参加したことを明かすと、ジョンヒョンは積極的に支持を表明した。韓国では今年、生理用品の無料提供パイロットプログラムが開始される予定であり、ジョンヒョンが時代を先取りしていただけでなく、人生を変えるような取り組みの基盤を築く組織を支援していたことを示している。
ジョンヒョンはまた、高齢者や低所得者層に対する不当な電話料金の罰金に反対し、有害な教育改革法案に抗議し、エジプトとガザでの戦争についての意識を高める活動も行った。その後、アイドルたちがこれらの問題について発言するようになったが、当時は彼らがそうすることは前代未聞であり、ましてやこれらすべてについて声を上げることは考えられなかった。
K-POP全盛期、アイドルたちはファンとの新たな繋がりを求めてソーシャルメディアへと移行し始めていた。ソーシャルメディアはファンサービスのためだけに利用されるべきものであり、「物議を醸す」意見を表明することはその目的には含まれないというのが一般的な認識だった。しかし、社会問題について自身の考えをソーシャルメディアで発信することで、ジョンヒョンはこの常識を完全に無視し、自分が正しいと信じることを貫いた。
詩人｜アーティスト
「私たちは同じ言語でコミュニケーションをとることはできませんが、代わりに音楽を通してコミュニケーションをとります。」
ジョンヒョンの2015年のデビュー小説『スケルトンフラワー（山荷葉）』からの引用
ジョンヒョンの公の場での発言が既成概念に反抗的だったとすれば、彼の創作活動も同様に大胆だった。SHINeeのメンバーとして、ジョンヒョンはすでにその歌唱力で高く評価され、業界屈指の実力者として知られていた。しかし、彼を際立たせていたのは、ソングライターとしての才能と多才なアーティストとしての活動だった。
音楽業界での活動期間中、ジョンヒョン좋아（She Is）は数多くの楽曲を作詞作曲し、SHINeeの楽曲に加え、ソロアルバムを5枚リリースした。彼の創造性は、ビルボードなどの世界的なメディアからも高く評価され、時折作詞を手がけるアイドルではなく、アイドル業界におけるシンガーソングライターとして一貫して位置づけられた。
ジョンヒョンの作詞能力がK-POP業界に与えた影響を示す最も顕著な例の一つが、2015年にリリースされたSHINeeのタイトル曲「View」だ。SMエンターテインメントから作詞を依頼されたのではなく、ジョンヒョンは他のプロの作詞家からの膨大な応募作品の中から自ら作詞を競い合った。30以上の応募作品の中から彼の作詞が選ばれたのは、タイトル曲がほぼ常に確立された制作チームによって完全に手がけられるこの業界では前代未聞の快挙だった。
その結果生まれた曲は、SHINeeのグループコンセプトとK-POP界全体の様相を一変させた。「View」はディープハウスをK-POPの主流に導入したことでよく知られているが、歌詞のアプローチも同様に革新的だ。K-POPにありがちなストレートな感情表現で愛を描くのではなく、ジョンヒョンは異なるアプローチを取った。共感覚に伴う感覚の歪みを歌詞のインスピレーションとして用いたのだ。この曲がリリースされる数ヶ月前、彼はBlue Nightで共感覚を持つファンと会話していたため、ファンはこの会話が曲のインスピレーションになったと考えている。
JONGHYUNは、コンセプト重視の作詞と卓越した音楽性を融合させる才能に長けており、K-POP界屈指のソングライターとして際立っています。5枚のソロアルバムと約60曲に及ぶ楽曲を通して、JONGHYUNは物語の語り口を巧みに操ってきました。ほぼすべての楽曲を自身で、あるいは中心となるソングライティンググループWeFreakyと共に作詞作曲し、アルバム全体に感情的な流れを織り込み、個々の楽曲以上の壮大な作品を生み出しました。歌詞、メロディー、ボーカル、そして楽曲のプロダクションは、他に類を見ないほどの精緻さで互いに補完し合っており、歌詞の意味が分からなくても、海外のファンは他の創造的な要素から楽曲の持つ感情的な深みを理解できるほどです。
（中略）
キャリアを通じて、彼はEXOの「PLAYBOY」やIUの「우울시계 (A Gloomy Clock)」など、他のアーティストのために曲を書いたこともあり、後者ではボーカルも担当した。しかし、彼の最も注目すべきヒット曲の一つは、イ・ハイの「한숨 (BREATHE)」である。この曲では、ジョンヒョンは作詞作曲と共同プロデュースを単独で担当し（WeFreakyも共同プロデュース）、一人で苦しみ、それを表現できない気持ちを探求し、今はただ息をするだけで十分だという慰めの気持ちを付け加えている。
（中略）
ジョンヒョンの執筆活動は音楽だけにとどまらなかった。2015年、ジョンヒョンは小説『スケルトンフラワー（山荷葉）：解放され、解き放たれたもの』を出版した。これは短編小説、写真、そして彼が作詞作曲した楽曲についての考察を融合させたハイブリッド作品である。この小説は彼の音楽と直接的に結びついており、タイトルは彼が作詞作曲した楽曲にちなんで名付けられている。その中には、SHINeeの2009年のヒット曲「줄리엣 (Juliette)」や、彼の愛されるソロ曲「하루의 끝 (End of a Day)」などが含まれる。
亡くなる数ヶ月前、ジョンヒョンは音楽の枠を超えて創作活動を続けていく意向を示していた。彼の軌跡は、創作活動が単なる一時的な流行やブランド戦略ではなかったことを示している。あらゆる意味において、ジョンヒョンは真のアーティストだった。
共感するアイドル
「肉体的な痛みと精神的な痛みは異なります。だからこそ、誰かを慰める際には、自分には見えないものでも、相手には存在している可能性があることを考慮に入れることが重要だと私は思います。」
2017年のBlue Nightでのジョンヒョン。
感情表現を抑制することが常識となっている業界において、ジョンヒョンはアイドルが公の場で表現できる内容に関するルールを覆した。これは、彼が「ブルーナイト」の司会を務めていた時期に最も顕著に表れた。ジョンヒョンは、リスナーから寄せられた手紙を中心とした番組構成を作り出した。寄せられた手紙の多くは非常に個人的な内容で、匿名であることも多かった。ファンは孤独、不安、ぎくしゃくした人間関係、社会的なプレッシャーなどについて綴った。
ジョンヒョンは、番組全体のトーンを決定づけるほどの真摯な姿勢で、これらの手紙に丁寧に答えた。ファンが表現したことをすぐに軽視したり、安心させようとしたりするのではなく、彼は思慮深く返信し、投稿者の複雑な経験を、批判したり解決しようとしたりすることなく、ありのままに受け入れた。ジョンヒョン自身も、希望に満ちた瞬間と悲しい瞬間をバランスよく織り交ぜながら、自身の人生や感情的な経験について語った。このアプローチによって、リスナーは訂正されたり方向転換させられたりすることなく、ありのままの自分を受け入れることができる空間が生まれた。「Blue Night」を通して、彼はファンとありのままの、真摯な形で繋がり、メンタルヘルスについてオープンに語ることの普遍的な重要性を公に訴えた。
（中略）
ジョンヒョンの率直な発言は、メンタルヘルスに関する会話がほとんど許されない業界の中で行われた。アイドルは常に世間の目に晒され、ステージ上だけでなく日常生活においても平静を保つことが求められる。そのようなシステムの中では、一貫した感情の透明性は、当時も今もなお稀である。ジョンヒョンの弱さがさらに重要な意味を持つのは、韓国や世界的に蔓延する家父長制文化である。感情や精神的な苦悩を公に語ることは誰にとってもリスクの高い行為だが、男性がそうすることはさらにタブー視されていた。ジョンヒョンがそうした限界に挑戦したことで、メンタルヘルスはより可視化され、時を経て偏見も薄れていった。
ジョンヒョンの遺産
（中略）
現在では、多くのアイドルが所属グループの音楽制作にクリエイティブな貢献をすることが認められているだけでなく、積極的に奨励されている。CORTISのようなグループは、グループコンセプトの一環として楽曲制作を取り入れている。さらに、アイドルがメンタルヘルスのために活動休止し、その理由を公表することも一般的になっている。
（中略）
しかし、K-POP業界は大きく進歩したとはいえ、依然として課題も抱えていることを忘れてはならない。アイドルたちは業界の厳しいプレッシャーとファンからの絶え間ない監視に苦しみ続けている。もしアイドルが常識から外れた行動をとれば、圧倒的な反発を受けることはほぼ確実だ。多くの場合、アイドルが「実力」を証明できるまで、エンターテインメント会社が創造性をコントロールしている。ジョンヒョンは変革者だったが、まだまだ改善すべき点は多い。
ジョンヒョンの誕生日を祝して、彼の音楽を聴いてみてください。そして、彼の家族が設立した非営利団体「シャイニー（ピチナ）財団」への支援もご検討ください。この財団は、若いアーティストに経済的および精神的なサポートを提供しています。