今回、はじめてセヌリエオイルパステルを使って作品を描いてみました。
これまでクレヨンや他の画材には触れてきましたが、セヌリエ特有の“やわらかさ”と“伸びの良さ”は、想像以上に新鮮な体験でした。
最初に描いたのは、夕焼けに染まる海とヤシの木。
空一面に広がる赤とオレンジのグラデーション、そして海面に反射する光を、直感的に重ねていく作業はとても楽しく、まるで色そのものと対話しているような感覚でした。
特に印象的だったのは、色の「混ざり方」。
筆ではなく指やパステルそのもので重ねることで、偶然生まれるにじみや質感が、そのまま作品の表情になっていきます。
赤く燃えるような海は、少し非現実的でありながら、心の中の風景に近いものがあると感じました。
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赤瓦のある風景を描く ― 沖縄らしさへの一歩
そして2枚目の作品では、同じ夕景の海に加えて、赤瓦屋根の民家を2軒描きました。
この一枚によって、風景がぐっと「沖縄らしさ」を帯びてきた気がします。
海だけの世界から、人の暮らしが感じられる空間へ――
作品の中に物語が生まれた瞬間でした。
ヤシの木のシルエットと赤瓦の対比、そして中央に広がる光の道。
見る人が「この場所に立っている」ような感覚を少しでも味わってもらえたら嬉しいです。
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セヌリエオイルパステルを使って感じたこと
今回実際に使ってみて感じたのは、
* 発色がとても鮮やか
* 指でぼかしやすく、直感的に描ける
* 重ね塗りで深みが出る
という点でした。
一方で、柔らかい分、折れやすかったり、手が汚れやすいという面もあります。
しかしそれも含めて、「身体を使って描く」ような感覚があり、とても魅力的な画材だと感じました。
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これからの作品づくりに向けて
今回の2枚は、いわばスタートライン。
ですが、すでに「沖縄の夕景」というテーマが自分の中でしっかり見えてきました。
これからは、
* 空のグラデーションの研究
* 海の動きや光の表現
* 赤瓦や植物など、沖縄の要素の描き込み
などを深めながら、自分なりの“沖縄の色”を探していきたいと思います。
セヌリエオイルパステルという新しい画材との出会いは、
これからの作品づくりに大きな刺激を与えてくれそうです。