歌割りパターンから"今の嵐"を考察する♪

こんあいばー

今日は、2015年からの"シングルA面曲の歌割りパターンの変遷"をもとに、"今の嵐"をナンチャッテ考察します

歌割りパターン＝嵐のイメージ

まずはじめに、”歌割りパターンを決める時”のことを想像してみます

決めるときのポイントとなるのは…

音楽的なコト

曲の雰囲気

欲しい声色

（ソロの歌声なのか、コンビなのか、全員なのか、コンビならどの組み合わせなのか）

etc...

パフォーマンスに関するコト

振り付け

フォーメーション

etc...

なんてことがあるのかな、なーんて勝手に思ってるんですが

それに加えて、イメージ戦略もあるんじゃないかと思ってまして

歌割りのパターンは、その歌声とパフォーマンスによって、"嵐をどんなグループにみせたいか"に大きく関わっているんじゃないかなと

（実際のところはわかんないですけど、私は感じている）（誰だ、お前！）

特に、シングルA面曲、もっと言うとそのショートバージョンが重要だと感じてて

これは、歌番組やドラマのエンディングなど、お茶の間に流れる歌声。つまり、ファン以外も耳にして、”嵐ってこんなグループかぁ”って無意識のうちに感じるトコだと思うわけであります

そんな妄想の上で、ちょっと過去2年分を振り返ってみますと…

（特に、ショートver.で歌われる1メロと、ラストサビ前のメロのパターンに注目）

2015年

「ソロ活動よりもグループとしての存在感が目立った2015年の嵐」

という言葉で、年末の日経エンタテイメントの記事も始まってた2015年。

シングルA面曲の歌割りをみてもそのとおりだったかなと。

お茶の間に流れてくる歌声は、"グループ"の印象が強かった
 

2016年

日経エンタにも「グループ&個人とも他の追随を許さない存在へ」なんてあったし、Mステ年末SLのトークで潤くんも「グループも個人も」って総括してた2016年。

歌割りパターンをみてもそんな印象

グループ全員の声・ソロの声、どちらもお茶の間に流れてました

それでは2017年はどんな流れできているかというと…

2017年

前の2年と比べると、ソロの歌声が目立つ

特に、2曲とも1メロに一人ずつ歌いつなぐパターンが使われてて

今年はメンバーそれぞれ演技のお仕事も多く、個人での活躍が目立つ年と言えると思うのですが、そういうのが歌割りにも表れるんじゃないかなと

イメージ戦略的にも、メンバーそれぞれの存在感がさらに増す1年にしたいんじゃないかななんて

次は翔さんの「さきぼく」の主題歌かな？

これまたどんなパターンが使われるのか楽しみです

と、いうことで以上です

楽曲制作の裏側を知ることはなかなかできないけど、こうやって妄想するのは超楽しいです

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

「つなぐ」&カップリング初聴き感想⇒コチラ

曲の歌割り&なんちゃってレビュー

⇒「つなぐ」

⇒「お気に召すまま」

⇒「Reach for the sky～天までとどけ」

⇒「抱きしめたい」

⇒「Under the radar」

歌割りパターンの考察⇒コチラ

いつもありがとうございます♡↓