「うちの子遅れ気味かしら？」が
「うちの子天才！」に変わる
アートマインド脳育成
阿野絵里子です。
私は絵画教室をしていますが
親や指導者の関わりの中で
絵が好きになったり
絵に苦手になったり
自我が芽生えていくと思います。
クラスで誰かの絵を見て
◯◯ちゃんは上手だね！
と言ったらどうでしょう？
何も言われていない子は
自分は下手だと
感じるもしれません。
上手、下手という表現は
つい使ってしまいがちですが
気を付けて使いたい言葉だと
思っています。
アドラー的に言うと
競争に勝ったことを褒めるより
貢献したことを褒める声がけを
意識すること
これは世界の平和にもつながる
考え方だなと心に留めています。
でも、競争させる事でのびる
能力がある事も事実です。
絵画コンクールなどで
入賞するために頑張ったり
入賞したことが自信になったり。
美大受験では
作品力で合格不合格が
決まったりすることも
実際あるわけです。
しかし
コンクールであれば
テーマだったり
選考者の好みだったり
その時の応募者達の
絵の傾向だったり
様々な要素で決められます。
運によるものもかなり大きい
と個人的には思います。
美大受験であれば
デッサン力をつけたり
受験に受かるため絵を学びます。
でも、美大に行きたい人や
絵を仕事にしたいわけではない
ほとんどの人にとっては
上手い絵を描く意味はありません。
絵が好きならいいけれど
多くの人は、上手く描けないからと
描くことをやめていきます。
日本人ではなんと
絵の苦手意識のある人は
七割もいるといいます。
いまアートの力が注目されていますね。
それは芸術家が創作する時に使う能力が
これからの時代に必要だと
考えられるようになったからです。
しかし
上手く描こうと思っている限り
アートマインドは育ちません。
そもそも上手い絵とはなんですか？
はみ出さないで描くこと
本物そっくりに描くこと
オリジナリティがあること
発想力があること
・・・
上手い絵というのも漠然としていて
人それぞれの好みや価値観に
よるものが大きいですよね。
かけっこならばタイムを測れば
誰が見ても一番速いと誰かわります。
しかし絵はそうはいきません。
ピカソは、おかしな絵を描いていますね。
自分なりのリアリティを
追求してキュビズムと言いう方法を
編み出し描きました。
カンディンスキーは、
何を描いているか分からないから
魅力的に見えるという自分なりの
思考から音楽が聞こえてきそうな
抽象画を描きました。
芸術家の作品を見ていると
決して上手いとは思えない作品も
たくさんありますよね。
でも一流の画家が描いた絵は
絵をみただけで誰の絵か分かる
独自性があります。
自分の表現したいものを
追求していく中で
その人にしか描けない
独自の才能が開花されて
いくのだと思います。
ですから上手く描かなくていい！
創作活動を通して
アートマインドを育てよう！
というのが私の提案です。
絵は何が正しいなどの
ルールがないからこそ
新しい発想が出来るし
今ないものを生み出す
力になります。
つまり常識にとらわれない
アートマインドを育てる事
ができます。
社会の枠組みに当てはまっていれば
安心な気がしますが
そこから抜け出して常識を疑う
目を持つ事ともいえるでしょう。
絵を描く時はまずイメージする
ことから始まります。
自分は何を感じているのか
自分は何が得意か
どんな構図にするのか
どんな素材を組み合わせるか
どう表現するか
人の作品の素晴らしいと思う事は何か
頭の中で様々な思考をして
イメージしたり
組み合わせたりして
可視化していきます。
描いて失敗したり
イメージとちがうなど思ったり
偶然、そこにあったものが
使えそうだとひらめいたり
答えのない作業の連続てす。
創作活動で育つ様々な力は
仕事でも
人間関係でも
人生でやりたいことを見つける時でも
役に立つ力です。
アートの才能がないと
嘆く必要などありません。
正解などもともとないのですから。