大阪クラス、リエです。
◆今回のフォーカス : カチッと
目を逸らさない、逃げない、焦点を合わせていくという意味で「カチッと」にした。
この時に、大阪クラスのメンバーの甘えについて厳しく意見を述べさせてもらった。
やらなくてはいけないことを放置し、決められている内容を無視をしていた。レッスンで何度も同じ所で引っかかっているメンバーに対して、「それはないだろ」と、ずっと思っていた。
相手が気付くことを待つことが愛なのか?
相手に伝えることが愛なのか?
また、自分のエゴからのものでないか?
…
暫くの間、すごく悩んだ。どうすることが相手にとって良いことなのか?よく分からなかった。だけど、もう喉まで言いたいことが出てきていて、何故毎回伝えられないのだろうかと思った時に、自分の中にもその甘えが大いにあるから、伝えることによって、今後私はその甘えを使えなくなってしまうことへの恐れから言えなかったのだと思った。
もうそんな自分は嫌だ。何度も同じことを繰り返して、重い状態で生きていくこと、なんと苦しいことか!
タイミングが来たら我慢せずに伝えようと思っていたら、ちょうどそのタイミングがやってきた。
相手はかなり苦しんでいた。途中、ずっと我慢してきた怒りが込み上げてきて、「そんなんだったら、私が変わるよ!私がやるよ!」と言ってしまったが、先生から「ちょっと待って、今向き合っているんだから・・・」という言葉にハッとした。
相手が変わろうとしている時に、私が放った一言で、相手の成長を奪ってしまうかもしれないと思った。その時に、思ってることを何でも言えばいい訳ではないと思った。しかし、申し訳ないことをしたと思って、すぐに見守る気持ちに変わったのは良かったと思った。最後には、かなり軽やかになった相手を見て、本当によかった。
また、苦しんでいる相手を見ている時に思ったことだけど、偉そうなこと言ったかもしれないが、私も大して変わらないなと思った。どんぐりの背比べみたいだ。だけど伝えたからには、自分の言葉に責任を持とうと思った。向き合ってくれてありがとう。感謝します。
◆リラックス
いつも通りのリラックス、五感の記憶をしていたけれど、途中でつまらなさを感じた。今の状況から面白くするにはどうしたらいいのか?
私が今いる場所を確認した。周りがエングラムを吐き出していて、少し気持ち悪さを感じた。私も同じように出してみた。
うえ〜…
あ“〜…
同じように出していると、気持ちよかった。多分、レッスン始まる前に声を出している時から、今回は突っかかりが殆どなく声が気持ちよく出ていたからだと思った。背中に向けて声を出していると、後ろの空間が広がっていく感じがしてきた。どんどん広がっていくし、自分周りの空間に制限がない感じがした。
また、身体の中をシャッフルするように、ブルブルブル!!と振っていると、さっきまでなかった鳩尾の凝りが出てきた。すごく凝っていて驚いたけど、振動を与えれば与えるほどに、解れていくので痛気持ち良かった。次いでに背骨も振動を与えて痛い箇所を解して行くと、360度突っかかりのない状態に持って行くことができた。
基本的にこの状態に持って行くことは、今の私にとって難しくないと思った。今まで訓練してきたから当然と言えばそうなんだろう。
だけど、このように突っかかりがないいい状態に持っていくことができても、自由で楽しいんだけど「・・・」と何か物足りなさを感じることが多いと思った。
居心地が悪いわけではないし、良い状態なんだと思う。子どもが誰もいない初めての場所に来て、何をどう動いていいのか分からない状態になっている感じにだろうか。また、広々とした家を購入したのはいいが、何も物がなくて殺風景な感じで、何の面白味がない感じに近いのかもしれない。
多分、次元だけ高いところに来たが、そこの次元で楽しむだけの材料を私が持っていない感じなのかもしれないと思った。
それは、演技の引き出しがあまりにも少なすぎることが原因ではないかと思った。
◆ビックな動き
どうしても決められた型の中で自由に動かしていくことが苦手な部分があるから、参加者にビックな動きをやりたいと伝えて叶えてもらった。しかし、よく考えてみたら、ビックな動きは型があるけれど、正直私は得意な方だと思った。だって、それだけ練習したんだから。もちろん、それでも、背中にしなやかさがあったらもっと美しくなるはず・・・、右腕の力がもう少し抜けたらもっと良くなる・・・とか、改善すべき点は多々あるにせよ、最低ラインを下回ることはない。今回は50%くらいだろうか。
太極拳もそうだ。プロ並みに練習とまでは言えないかもしれないが、仕事以外の時間はほぼ太極拳の練習に時間を費やしていた時期があった。必死に練習したからこそ、ある程度はできる自信がある。
できることを今までちゃんと評価してあげれていなかったと思った。また、「決められた型の中で自由に動かすことが苦手」と口で言って、勝手に自分の苦手を増やしているのだとも思った。できることを謙遜して、できないこと=練習量が足りないだけなのに、「できない人」と思われたり、自分がそう思ってしまうと自尊心が下がるから、それを回避するために、「苦手」という言葉で一括りにしているのだと思った。
自分が「できること」と、「できないこと」をの切り分けをすること。
「できない」ことは、ただ練習量が足りないだけであることを自覚すること。毎日少しずつでいい。ただやるだけ。
練習するのが面倒くさいと思ってしまったりして、やらない理由をあげ、いつまで経っても「できない」状態を作り上げている自分がいることが、とても残念だと思った。自分の全体の底上げのためにも、できることではなく、もっと苦手なことにもチャレンジしていこうと思った。
◆レペティション(対話ver)
答えていく方は楽だったと思う。特にブロックに引っかかることもなく、素直に答えられていたと思う。
しかし、相手に質問を投げかける方は、うまくいかず、全然ダメだった。そして、先生が毎回、手本を見せてくださった。正直、見ているだけでは、先生のような質問内容が出てこないと思った。
録画が届いたら、文字に書き起こして、何故そんな質問が出てくるのか、分析しようと思った。
◆Calling
その場の思いつきで設定をパッとやってしまったことで、私が何を感じているのか、何をやりたいのかがわからない、独りよがりな演技になってしまい失敗に終わった。アイデアがパッと出てきて、それを試したくなるのは私の良さでもあるのかもしれないが、EXにはルールがあり、その中での自由であればいいが、私はよくルールをすっ飛ばすことがある。思いつきでやるのもいいが、一度家でこの設定で問題ないか試してみることも大切であると言われてその通りだと思った。
いつもの悪い癖で、兎に角試してみて、10回やって1、2回当たるのを待っている状態だ。当てずっぽうにやっている状態では、プロの表現者とは言えないと思った。何度やっても60%以下の表現にはならない状態に持っていくこと、そうでないと「プロ」とは言えないと思った。
苦手なこと、レッスン以外で努力をする時間を増やしていこうと思わされたレッスンだった。
今回も沢山の気づきをありがとうございました!!
・スタニスラフスキーシステム
・マイケル・チェーホフの心理身体訓練
・マイズナーテクニックを軸に
・独自に開発した「存在のワーク」「他者交流のエクササイズ」により〈身体、感覚、感情、思考、意識〉という5つの層を調律育成
・”存在が語る演技”を可能にする
------------------------------------------------------
海外で通用する俳優を育てる演技スクール
🔹イデアホームページからお問い合わせ
https://www.idea-actors.com/
🔹皆川真澄/演技ラボラトリー
https://www.instagram.com/masumi.minagawa.idea/
🔹イデアアクターズスクール/インスタグラム
https://www.instagram.com/idea_actors_school/?hl=ja
🔹元フラームのチーフマネージャープロヂュース「ジッカ&イデアコラボWS」毎月開催
https://www.instagram.com/jikka_personal_manager?igsh=MWY5aGVlbzk5ajI3MQ%3D%3D&utm_source=qr
------------------------------------------------------