劇団「第三舞台」の作家演出家の鴻上尚史さんの書いた
コミュニケイションのレッスンと名付けた本を興味深く読んだ。
どんなことでも少しずつの積み重ねが上達を生む。
コミュニケイションも、興味を失わず、少しずつ練習を続けたら
間違いなく上達する。
コミュニケイションとは、「情報」と「感情」をやりとりすること。
具体的には、「聴く」「話す」「交渉する」という３つの技術。
情報の命令・伝達・指示手段としてだけでことばを使うのではなく、
そこに感情や想像力を交えることで「伝わる」ようになる。
演劇のレッスンで「ムチャクチャ語」で伝えるというのがある。
ジェスチャー抜きで意味不明のことばで伝えても、内容を理解出来る人もいる。感情やイメージをふだんから意識していると、伝わりやすいようだ。
鴻上さんは、「世間」と「社会」の違いを意識する重要性を繰り返す。
「世間」は本音。「社会」は公式見解。
「世間」で通用することばと、「社会」で通用することばは違う。
これを混同すると、伝わるものも伝わらない。
日本は、「世間」を大事にしてきた文化圏だが、
仲間内だけでなく「社会」も意識して、ことば選びを考えたほうがいい。
その両方をうまく使い分けたらいい。
コミュニケイションの達人になるためには、まず誠実に「聴く」こと。
身体の重心を下げて、丹田を相手に向けて聴く。
いつも満面の笑みで聴くことはない。
ここぞというときに微笑めばいい。
ミラーリングというが、相手と同じ呼吸、相手と同じ所作が、相手の心を解く。
ペーシングというが、興奮している相手には楽しそうに聴く、沈痛な面持ちなら深刻な顔で聴く。相手の感情に共感するといい。
ポジティブなあいづち、促し、繰り返し、言い換えも効果的。
沈黙も恐れない。
声の種類を使い分けることも大事。
「大きさ」「高さ」「速さ」「間」「声色」に気を配る。
一人で話す、二人で話す、みんなと話す時で、おのずと大きさは変わる。高さにも、建前、日常、本音で変わる。速さのコントロール、絶妙な間合い、多様な声色などを駆使することで魅力的な話し方になる。
なにごともワンクリックでは変わらない。
ゆっくりとしか変われない。
ゆっくりでも確実に変われる。
ゆっくりとしか結果が出ないことを楽しんで。
多くの人が「聴いてもらえる存在」を求めている。
聴く面白さに目覚めたら、コミュニケイションは上達する。
