マリー・リヴィエール
〓これから、エリック・ロメール Éric Rohmer の映画の
日本での上映権が、次々と切れる
らしいのですね。
〓ユーロスペースで、
エリック・ロメール、日本最終上映
と銘打って、最後のレトロスペクティヴがおこなわれています。
〓別に、
“最終上映” と言ったって、二度と日本で上映できない
というワケではありません。
あらたに “上映権” （期限付き） を買い直す配給元
があれば、おそらく、新しいプリントで見ることができます。それを引き受ける配給元があるかどうか、そいつはわからないよ、ということなんでしょう。
〓思えば、今は影も形もない六本木の “シネ・ヴィヴァン” CINE VIVANT は、エリック・ロメールを次々に掛けました。新作はリアルタイムに、そして、あいだに旧作も織り込んで。
〓ちょっと、ロメールの映画が日本でロードショーされた年を調べてみましょうか。
シネ・ヴィヴァン開館 1983年 （昭和58年）
『海辺のポーリーヌ』 1985 （昭和60年） ※有楽町スバル座で公開
『満月の夜』 1987 （昭和62年）
『緑の光線』 1987 （昭和62年）
『友だちの恋人』 1988 （昭和63年）
『モード家の一夜』 1988 ※旧ユーロスペースで公開
『クレールの膝』 1989 （平成元年） ／ ただし1970制作
『レネットとミラベル四つの冒険』 1989 （平成元年）
『獅子座』 1990 （平成２年） ／ ただし1959制作
『春のソナタ』 1990 （平成２年）
『冬物語』 1992 （平成４年）
『木と市長と文化会館 または七つの偶然』 1994 （平成６年）
『パリのランデブー』 1995 （平成７年）
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『愛の昼下がり』 1996 （平成８年）／ただし1972制作
『Ｏ侯爵夫人』 1996 ／ ただし1976制作
『飛行士の妻』 1996 ／ ただし1981制作
『美しき結婚』 1996 ／ ただし1982制作
『モンソーのパン屋の女の子』 1996 ／ ただし1962制作
『シュザンヌの生き方』 1996 ／ ただし1963制作
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『夏物語』 1996 （平成８年）
『恋の秋』 1998 （平成10年）
シネ・ヴィヴァン閉館 1999 （平成11年）
※緑は新作ロードショー。青は旧作のロードショー。
赤字の特記がないものは、シネ・ヴィヴァンでの上映。
『夏物語』。“ポーリーヌ” の13年後のアマンダ・ラングレ。そして、メルヴィル・プポー。
『夏物語』 のメルヴィル・プポー
〓ナンダカ、シネ・ヴィヴァンとともにあったロメール、ロメールとともにあったシネ・ヴィヴァン、という歴史ですね。1996年に旧作が連続して公開されているのは、“ロメール特集” があったからです。
シネ・ヴィヴァンが開館する以前のおもだった作品をまとめて紹介した
のですね。
〓ロメール自身の長編デビュー作は、1990年に日本初公開となった 『獅子座』 です。30年目の来日です。
〓フシギなことに、
『コレクションする女』、『聖杯伝説』
の２本は、映画館で公開された、という記憶がないのです。しかし、今回の最終上映では、この２本も上映されるという。
「？」
〓上映するからにはフィルムがあるんだな…… どういうことなんだろ？
〓上映権というのは、ふつう、何年間の契約なのかな。いちばん古い 『海辺のポーリーヌ』 で23年前。シネ・ヴィヴァンが最初に掛けた 『満月の夜』 で21年前。ナンともハンパな…… どういうシステムなんだろう。
〓“シネ・ヴィヴァン” は、ゴダールもよく掛けたし、トリュフォーも掛けました。つまり、ヌーヴェル・ヴァーグの３巨頭ですね。
〓アッシは、“シネ・ヴィヴァン” で掛かった３巨頭の映画は、オオカタ見ました。
〓ロメールという監督は、フシギなヒトで、75歳のジイサマになるまで、ワカモンばかり出てくる映画を撮ってたんですよ。“青春の物語” と言えば、カンタンに説明できそうだけれど、そういう映画じゃない。
〓日常生活のささいなこと、特に、恋愛問題とか、自分の性格についてクッタクするワカモンを描くんです。主人公は20代の女の子が多い。毛ズネのオッサンが、なんか、リアルな20代の女の子を描いてる。それでも、女性の観客が多いので、共感できるんだろうなあ……
〓ナンというか、日本のＴＶドラマみたいに深刻じゃない。むしろ、ドラマにならないようなささいなイライラの丁寧な描写。
〓そして、悲劇じゃない。いつでも、コメディ （喜劇） なんです。たぶん、主人公にとっては大問題なんだけど。
〓笑える喜劇というより、
ニンゲン、あれこれクッタクして生きることが、
ハタから見ると、シッポを追って同じ所をグルグル回っているイヌ
みたいに見える、と、そういうおかしさなんです。
〓ストーリーはありますが、あってないのと同じ場合が多い。とにかく、フツーのワカモンの日常生活の 「ある期間」 を切って提示しているだけですから、起承転結なんてないことのほうが多い。それでも、
最後には、ちょっと 「あﾞ」 と言わせるくらいの軽いサゲ
はあります。落語に似ているかもしれない。
〓それと、ロメールの映画のセリフは、「インプロヴィゼイション」 improvisation であることが多いようです。わかりやすいコトバで言うなら、「アドリブ」 でしょう。
〓ロメールの映画の会話というのは非常に長いです。おそらく、平気で５分くらいの会話がある。場合によっては、４人、５人、６人といった多人数で、“即興” が展開していくことがある。なので、日本語で言うところの 「アドリブ」 というイメージではありません。
【 “緑の光線” 】
〓ロメールの映画の中で、なぜか、
『緑の光線』
だけは見逃していました。
〓シネ・ヴィヴァンが開館したのが 1983年 （昭和58年）。『緑の光線』 の制作年が 1986年 （昭和61年） で、シネ・ヴィヴァンでは、翌 1987年にロードショーされています。これを見逃したんですね。
〓なぜか、この映画、これまでも見るチャンスはあったんでしょうが、20年間、機を逸してきた。アッシは、見たことのない映画は、ビデオ、DVD などでゼッタイに見ない、というスタンスです。見ていない映画は、あらすじも評論もいっさい読まない。だから、
どんな映画か、まったく知らなかった
〓原題を
«Le Rayon vert» [ るレヨん ' ヴェール ]
と言います。英単語に置き換えるなら “The Green Ray” で、まさに 「緑の光線」 です。アッシは、これが、ナンのことなのか、まったく知らなかった。
〓この作品は、«Comédies et proverbes» [ コメ ' ディー エ プロ ' ヴェルッブ ] 『喜劇、および、格言をもとにした小劇』 というシリーズの１本で、冒頭に、物語の契機となる一句が提示されます。
〓この映画の場合は、
Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s'éprennent
[ アァ クるタんヴィ ' エンヌ ウれクルセプ ' レンヌ ]
という句が現れます。
〓これは、アルチュール・ランボー Arthur Rimbaud の詩集 『地獄の季節』 «Une saison en enfer» の中に出てくる、
«Chanson de la plus haute tour»
[ シャんソんドゥらプりゅオ ' トゥール ]
『この上なく高き塔の歌』
の冒頭の部分に含まれています。
Oisive jeunesse [ ワズィヴジュ ' ネッサ ]
À tout asservie, [ アトゥタセふ ' ヴィ ]
Par délicatesse [ パふデりキャ ' テッサ ]
J'ai perdu ma vie [ ジェペふデュマ ' ヴィ ]
Ah ! Que le temps vienne [ アァ クるタんヴィ ' エンナ ]
Où les cœurs s'éprennent. [ ウれクふセプ ' へンナ ]
むだに過ごした青春
ただひたすら盲従し
か細い心のために
人生を失っていたのだ
ああ！ 時よ来たれ
しんそこ心の燃え立つ時よ
〓この最後の 「ああ！ 時よ来たれ、しんそこ心の燃え立つ時よ」 というのがキーフレーズです。な～るほど、映画を最後まで見れば、特に謎めかしているわけでもないことがわかります。
〓この 『緑の光線』 というタイトルなんですが、
ジュール・ヴェルヌの小説のタイトルそのまんま
らしいんですね。もちろん、ジュール・ヴェルヌの小説を映画化したんぢゃありません。そうではなくて、ジュール・ヴェルヌの 『緑の光線』 という小説のモチーフとなる
“緑の光線”
という自然現象がキーなのです。
〓水平線・地平線に太陽が沈むとき、まさに、沈みきってしまうその瞬間に、
最後の残光が、一瞬、緑色に輝く
ことが稀にあるらしいのです。
〓これをフランス語で le rayon vert 「ル・レヨン・ヴェール」 と呼びます。これを見たヒトは、他人の心が読めるようになる、という言い伝えがあるんだそうな。
〓日本語では、英語を使って “グリーン・フラッシュ” Green Flash と言っているようです。
〓“グリーン・フラッシュ” が見える瞬間、実は、太陽はもう地平線の下に沈んでいるのです。しかし、地球の表面をおおっている大気は、やはり、球面をしているので、実際には見えていないハズの太陽の光が、球面をなす大気の表面にぶつかって屈折し、あたかも、まだ、太陽が見えているかのように届くのです。
〓重力によって空間が曲がり、光も曲がって届くという 「重力レンズ」 とのアナロジーを思い出します。
〓大気の表面で内側に屈折した太陽光は、虹のようなスペクトルに分解され、
ちょうど、夕日が沈みきった瞬間を見ていたヒトの目に
緑の光だけが届く
んだそうです。
緑の光線。グリーン･フラッシュ
〓ジュール・ヴェルヌの 『緑の光線』 がどんなハナシなのか、残念ながら、フランス語で読むしかありません。調べてみると、1979年 （昭和54年） に、“パシフィカ” という会社から邦訳が出ています。
〓しかし、このパシフィカという会社、1977～1982年の６年間だけ事業を行っていたようで、そのため、この会社が出した本は、ほとんどが絶版で手に入らない。
〓ワリと有名な本も出していた会社で、たとえば、スティーヴン・キングの 『シャイニング』 は文春文庫に入っており、『タイタニックを引き揚げろ』 なら新潮文庫に引き継がれています。
〓しかし、ヴェルヌの 『緑の光線』 はどこにも引き継がれておらず、アマゾンで調べても古書もない。だから、読もうと思ったらフランス語で読まにゃならんのです……
〓ロメールの最終上映がおこなわれているユーロスペースには、ワリと多くの若い観客が集まっていました。年輩の客は、まったくと言っていいほどいなかった。当時、シネ・ヴィヴァンでロメールを観ていた世代は、今、30代から40代のアタマくらいですね。映画どころじゃない年齢か……
〓日本におけるエリック・ロメールの最後のロードショーは、
『グレースと公爵』 «L'Anglaise et le duc»
でした。『パリのランデヴー』 までの軽みが姿を消して、重厚でテーマチックになったことに驚き、かつ、少々、寂しかったですね。『Ｏ侯爵夫人』 もコスチューム・プレイでしたが、本質的にはコメディだった。『グレースと公爵』 は悲劇だった……
〓あの、誰にもマネのできない “軽み” は、もう見られないのかな？ 来年の正月に、
『アストレとセラドン』
«Les Amours d'Astrée et de Céladon»
というロメールの新作がロードショーされるらしい。コスチューム・プレイらしいが、う～む、軽いんだろうか重いんだろうか？
