散歩のついでに
池之端から本郷の山まで足を延ばして
根津の弥生美術館に
行ってまいりました。
開館40周年記念で開催されていた
高畠華宵展を見たかったのです
ご存じない方も
いらっしゃるかもしれませんが
高畠華宵は大正～昭和初期に
少年少女、婦人雑誌の
挿絵を中心に活躍した画家です。
↓華宵の写真とツーショット
日本歌曲の詩の世界にもっと迫りたい
私が華宵を好きなのは
画風が好みだということもありますが、
それ以上に大正から昭和の
東京のアッパーミドル層の
美意識やトレンドが描かれているからです。
それは北原白秋や三木露風、
室生犀星や萩原朔太郎、三好達治ら
日本歌曲に取り上げられる詩人たちの
活躍した時代でもあります。
私は小学生時代から
日本の詩歌が好きでしたし、
ピアニストとして駆け出し時代に数年間、
奏楽堂日本歌曲コンクールで
優勝なさった声楽家のところで
レッスン伴奏のお仕事をしていたので、
日本歌曲に強い関心を抱くようになりました。
歌曲の伴奏を弾くためには
ピアニストも音楽はもちろんのこと、
歌詞の世界に没入する必要があります。
詩の世界をより強く感じ取るためには
その詩の生まれた時代の
精神や空気感もキャッチしたいわけで...
そのためには――理想を言えば
今の自分が
東京の2024年を感じているように
その詩の時代と場所の風物を
感じられるようになりたいと思うのです。
特に日本歌曲の巨人・山田耕筰の
創作パートナーだった
白秋や露風の世界を知るには、
雑誌という
時代の空気に敏感な媒体で活躍した
華宵の絵が格好の情報源なのです。
たとえば冒頭のポスターにも
取り入れられているこちら。
《出番を待つ》
（制作年不詳・大正末～昭和初期）
舞台袖幕の脇の
二人の令嬢の姿を描いた作品。
何の舞台なのかはわかりませんが、
役の衣装ではなく
私服の洋装と和装なので、
おそらくは音楽会ではないでしょうか。
楽器を持っていないから、
声楽とピアノ伴奏かな？
和装の女性は
流行のウェーブヘアですが
宝巾着結びの帯に赤の絞りの帯揚げ、
中振袖に筥迫（はこせこ）
という正式な装い。
ただ、着物はバラ柄、
帯と帯締めも幾何学的なデザインで
モダンさとクラシックさが絶妙のバランス。
一方、洋装の女性は
耳隠しのウェーブヘアと
ローウエストのワンピースが、
映画『華麗なるギャッツビー』の
ミア・ファローか
原作者 S. フィッジェラルドの
妻ゼルダを連想させます。
20世紀初頭は交通網によって
世界が結ばれることで
欧米の文化や流行が
世界各地にも伝わった
グローバル化の時代。
大正～昭和にかけての東京が
意識も物流も世界に開かれていて、
禁酒法時代（1920年代）アメリカ、
いわゆる
「ゴールデン・ジャズ・エイジ」の
ファッション・トレンドに
遅れを取っていなかったことが
この絵からも実感できます。
まぁね、当時は
日清・日露・第一次大戦に勝って、
日本がブイブイいわせてた頃で、
東アジア圏における
欧米文化の流入窓口のような
立ち位置でしたからね。
ヌーボーとデコの折衷
即ゲットして
平和でなければ文化は享受できない
