The Human – In Reality An Electronic Instrument
人間の存在の複雑さを理解するには、電子工学という視点、具体的には人間が高度な電子機器として機能しているという観点から世界を見つめることが役立つでしょう。
現代科学がさまざまな機器と生物学的プロセスとの間に類似点を突き止めたのと同様に、人間の生命活動も、テレビやオーディオアンプの動作と根本的に似ていることがわかります。
私たちが環境と関わる仕組みは、本質的に「刺激」の問題です。
三次元の感覚は五感によって捉えられ、それらが反応として精神的な構造を刺激します。
オーディオアンプのような身近な機器を考察することで、私たちの「今」という瞬間が、過去の長い生とどのように結びついているのかについて、はるかに包括的な概念を得ることができます。
オーディオアンプは、基本的な設計において比較的単純な電子機器であり、通常は2本または3本の真空管と、抵抗器やコンデンサのネットワークで構成されています。
これらの部品は慎重に接続され、適切な電源から電力供給を受けて、スピーカーを駆動します。
こうした回路は、一般的なラジオやテレビから、高度な音楽再生を目的としたハイファイシステムに至るまで、至る所で見つけることができます。［本書の出版時点において］
この装置の主な機能は、比較的小さな電気信号を受け取り、スピーカーを駆動するのに十分な強さになるまで増幅することです。
しかし、完璧な増幅器など存在しません。
どの増幅器にも、意図した信号とともに増幅されてしまう自然なハム音など、固有の欠陥が必ず存在します。
真空管や各種部品には固有の共振があり、それがいわゆる高調波歪みを引き起こすのです。
単なるハム音にとどまらず、異なる種類の電子信号が一緒に増幅されると、相互変調歪みが生じることがあります。
これらの歪みが十分に大きくなると、アンプは本来の目的ではほとんど使い物にならなくなってしまいます。
しかし、この問題を解決するために用いられる非常に興味深い現象があります。
それは「フィードバック」です。
増幅された信号の一部を出力から取り出し、アンプの「フロントエンド」または入力に戻す際、入力信号と「位相がずれた」状態で導入すると、歪みやハム音が突然消え去ります。
この「位相がずれた」フィードバックこそが、現代の高音質を実現しているのです。
逆に、その同じ信号の一部を入力信号と「同相」で戻すと、アンプは発振し始め、スピーカーからは、まるで車のクラクションが鳴り止まないように、耳をつんざくような甲高い音が鳴り響きます。
システムがクリアな音を出すか、耳障りな甲高い音を出すかは、スピーカーが接続されている端子の極性に完全に依存します。
この電子的なプロセスは、人間の経験と完璧に重なる比喩となります。
この比喩において、スピーカーはあなたの人生の表面――あなたが発する言葉、行う動作、そして一般的な外向きの振る舞い――を表しています。
これらの行動や特性は、どこからともなく現れたわけではありません。
それらは、私たちがあなたの存在の「入力」と呼ぶべき、かすかで遠い過去から始まったのです。
数多くの異なる生を通じて、これらの経験の積は絶えず増幅されてきました。
これらの経験が時を超えて再現されるにつれ、それらは精神構造の中でより大きな力と強さを獲得していきます。
その結果、あなたが現在経験していることは、実際にはあなたの過去全体にわたる基本的なパターンの再現であり、それが今、現在へと増幅されているのです。
個人が輪廻転生の原理と、生から生へと生きる本質を理解するとき、自己改善のための独自の手段を手に入れることになります。
この意識的な知識に基づいた前向きな内省を行うことで、あなたは事実上、「ネガティブな現在」の一部を、過去のまさに始まりへと戻しているのです。
これは意識的かつ正しく行われるため、「位相がずれた」状態で戻され、それによって過去の生で生じた歪みやネガティブなパターンが自動的に打ち消されます。
これは、高級アンプの音質を整える「負帰還」に相当する霊的な現象です。
対照的に、人生の「内部の電子回路」に対するこの理解を欠いている一般の人は、単に過去の人生における歪みや欠陥を増幅させ続けるだけで、日々を過ごしています。
「位相がずれた」接続がないため、これらの歪みは最終的に限界点まで積み重なってしまいます。
システムがこの増幅されたノイズで過度に乱雑になると、その人は肉体的または精神的に機能不全に陥る可能性があります。
つまり、病気になってしまうのです。
多くの場合、彼らは自身の状態をさらに悪化させてしまいます。
なぜなら、固有周波数の関係を通じて、無意識のうちに現在の苦痛を過去の始まりへと「同位相」で結びつけてしまうからです。
これにより、現在の問題の強度を2倍、3倍にするループが生じます。
この時点で、その人は、故障したアンプのスピーカーが唸るように、事実上、過去と「共振」している状態にあります。
こうした位相関係の概念や、精神解剖学における振動の原理を理解することは極めて重要です。
この科学を完全に把握することで、人は日常生活に現れる繰り返しの否定的な要素を、意識的かつ自動的に打ち消すことができるようになります。
この知識は単に現在を修正するためだけのものではなく、未来に備えるためのものです。
この理解を毎日活用することで、あなたは本質的に、現在、自分の精神解剖学の中で振動している、古く機能不全に陥った過去を取り壊しているのです。
そして、その古い要素を、新しく建設的な情報に置き換えているのです。
この内面の再構築のプロセスこそが、最終的に、前述の「天上の都市」のような、より高度な状態へと転生することを可能にするのです。
これを最大限に活用するためには、意識がある毎日、あらゆる瞬間を、「フィードバック」ループを接続した状態で生きるべきです。
これは、私たちの人生が、他の人生で学んだ再燃するパターンから成り立っているという絶え間ない自覚を維持することを意味します。
これらのパターンには、打ち消されるまで何度も繰り返し体験され続ける様々な経験や精神的な衝撃が含まれています。
このプロセスを成功させるためには、フィードバックが常に過去と「位相がずれた」状態である必要があります。
私たちが無限の広大さを眺め、進化の過程における自身の正しい位置を認識するとき、私たちは「ポジティブ」になります。
この肯定的な立場から、私たちは現在のネガティブな「複製」を客観化し、それを過去に正しく位置づけることができます。
こうしてカルマの実際の解消が行われ、個人はそれらの古いパターンから永遠に解放されるのです。
これらの過去生を振り返る際、情報を正しく扱うことも重要です。
過去の「偉大さ」や「善さ」については、現在のエゴによって汚されないよう、そのままにしておくべきです。
この電子的な解消の焦点は、過去の「悪」やネガティブなパターンに置くべきです。
なぜなら、これらは放置すれば、無関心や無知によって人を圧倒しかねない要素だからです。
過去のポジティブな側面は、この種の介入を必要としません。
それらは自ずと整っていく。
ネガティブな「同位相」の振動を解消することに焦点を当てることで、より明確で機能的な現在と、未来に向けた建設的な道筋が確保されるのです。
______________________________________________
The Science of Sound ~ Proof That You Truly Are a Cosmic Instrument
「音楽は人類の普遍的な言語である。」～ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー
宇宙論における古代の理解によれば、耳には聞こえない音楽が、私たちの空に浮かぶ天体の位置を決定していると言われています。
究極の調和によって、火星、海王星、天王星、そして他のすべての惑星は完璧な位置に保たれており、各惑星の調和比が、惑星同士がどのように反応し合うか、そして地球上のすべての生命や、銀河系の他の場所にある知性ある生命にどのような影響を与えるかを決定しています。
古代の人々は、宇宙の調和こそが悟りの状態であることを理解していました。
不調和とは、エゴ的な性質、すなわち偽りの自己が癒やされておらず、それが私たちの人生の「ショー」――いわばあなたのミュージカル――を演出している状態のことです。
しかし、完全な悟りの交響曲は、ベートーヴェン、モーツァルト、あるいはシベリウスがこれまでに作曲したどの曲よりも甘美です。
確かに、最新のオフ・ブロードウェイのヒット作よりもはるかに素晴らしいものです。
実際、神意識は、聖者ラマクリシュナ・パラマハンサによれば、性的体験よりも1,000万倍も至福に満ちたものです。
「野獣をなだめる音楽」とは、外在的な生き物を指す比喩ではなく、私たちの心と体が調和したときに、内なる野獣がなだめられるのです。
「音楽は、人間の本性が欠くことのできない一種の喜びを生み出す。」 ～
孔子, 『礼記』
「善の段階」として概念化されたもの、ピタゴラス派によって、私たちは神の意志、いわゆる「天体の音楽」へと進化することもできれば、あるいは悪やエゴの状態へと退化することもできます。
後者は実際には単なる不協和音に過ぎず、そこで音楽は歪んでしまうのです。
私たちの体は、まるで惑星のように機能しています。
調和と美がより高次な形で表現される時、私たちは健康を実感するが、その調和が損なわれると、細胞、組織、ミトコンドリアはもはや効果的に意思疎通できなくなります。
音楽は単なる騒乱と化し、病気が引き起こされるのです。
コペンハーゲン大学の科学者による研究で、従来の科学的通説に反して、神経は電気的インパルスではなく「音楽的」インパルスを伝達している――つまり、音を用いて体の他の部分にメッセージを伝えている――ことが発見されました。
「物理学者である私たちにとって、これは説明になり得ない」と、
同大学ニールス・ボーア研究所のトーマス・ハイムブルク准教授は述べました。
「熱力学の物理法則によれば、電気インパルスは神経に沿って伝わる際に
熱を発生させなければならないはずだが、実験ではそのような熱は
発生していないことが判明しています。」
分子生物学の従来の説明によれば、電気的に帯電した塩類がイオンチャネルを通過し、神経を覆う脂質とタンパク質からなる膜の助けを借りて、電気パルスが神経の一端から他端へと送られるとされます。
ハイムバーグとジャクソンは、音の伝播の方がはるかに説得力のある説明だと理論づけています。
通常、音波は広がるにつれて弱まるが、適切な物理的性質を持つ媒質であれば、広がることなく、また強度を失うことなく伝播できる特殊な種類の音パルス、すなわち「ソリトン」を生み出すことができます。
私たちの体は、星や惑星と同様に、独自の音楽的特徴を持っています。
大野進は、遺伝学者であり分子生物学者として、私たちのDNAそのものに音楽を見出したと信じていました。
彼は数々の楽曲を、DNAの「音」に基づいて創作しました。
大野氏の研究では、DNA配列を構成する各化学物質に音符を割り当て、これらの音符をつなぎ合わせると、奇跡的なことが起こることを発見しました。
私たちのDNAの構造の中には、偉大な知性、あるいは調和が存在していました。
それは極めて知性的なものでした。
彼がこの発見を他の音楽家たちに伝えると、彼らは私たちのDNAコードの中にシューベルト、モーツァルト、バッハの響きが宿っていることに気づきました。
私たちは文字通り、ピタゴラスや他の古代文化が示唆していた通り、音楽的かつ数学的なコードそのものだったのです。
この現象は一定の注目を集め、パンドラ社は1999年後半に構想された「ミュージック・ゲノム・プロジェクト」を開始しました。
これは「音楽の本質を根本的なレベルで捉える」ことを目的としていましたが、この取り組みに先駆けて活動していた先駆者たちもいました。
「DNAは音楽である」という分野におけるそのような天才の一人が、デビッド・ディーマー、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の化学・生化学教授です。
1988年、彼は作曲家兼音楽理論家のスーザン・アレクサンダーと共同で、分光光度計を用いてDNAの塩基から周波数を収集するという科学と芸術の融合プロジェクトに取り組みました。
分光光度計とは、波長に対する光の強度を測定する分析機器です。
ディーマーがDNAの塩基分子に赤外線を照射したところ、特定の周波数で吸収されました。
これはスペクトル上の波数帯としてプロットされ、その後ヘルツに変換されました。
これにより、（一部の）音楽が人間の可聴スペクトル内に収まるようになりました。
音楽に詳しくない方のために説明すると、マイクロトーンとは、伝統的な全音や半音の音階には含まれない音のことです。
実際、西洋音楽において、多くの楽器では全音または半音しか演奏できません。
ピアノの内部の弦を弾かない限り、CかC#は演奏できても、その2つの音の間にあるすべての音程を演奏することはできません。
しかし、それらが存在しないという意味ではありません。
チャールズ・アイヴスという有名なピアノ作曲家はそれを実践しましたが、ピアノを通常とは異なる方法で調律する必要があるため、一般的なことではありません。
しかし、シタール奏者は、インド古典音楽の訓練を受けているため、一曲の中で何百ものマイクロトーンを奏でることができます。
マイクロトーンの音は、かつて意識を高め、身体を癒すために用いられたマントラやグレゴリオ聖歌の秘密であるかもしれません。
音楽家であり研究者でもあるブライアン・T・コリンズ氏によると、標準音高（A=440 Hz）は、宇宙の動き、リズム、あるいは自然の振動に対応するいかなるレベルにおいても調和しないとのことです。
モーツァルトやヴェルディといった偉大な音楽家たちは、A=432の自然な振動を基に音楽を創作していました。
確かに標準調律とは1秒あたりわずか8振動の違いに過ぎないが、このわずかな違いは人間の意識にとって驚くべきものであるようです。
関連記事：A=432 Hzの周波数：DNAチューニングと音楽の歪曲
例えば、「ヴェルディの『A』」として知られるA=432 Hzは、宇宙と数学的に整合する代替調律法です。
432 Hzに基づいた音楽は、自然の根幹をなす純粋な数学的音色として、有益な癒しのエネルギーを伝達します。
したがって、音程のわずかな変動でさえ、生命を損なうこともあれば、癒すことも十分にあり得ます。
古代ヴェーダの知識において、微分音はシュルティとして知られていました。
微分音を聞き分ける訓練を受けた人々（西洋音楽ではあまり教えられていないため）の中には、1オクターブには22のシュルティ、すなわち微分音が含まれていると主張する人もいれば、その数は無限にあると主張する人もいます。
これらはすべて、単に音の振動に過ぎず、音の静寂から始まり、ピークに達した後、ゆっくりと「減衰」して元の休眠状態に戻ります。
ハートチャクラという名称そのものは、実はサンスクリット語から翻訳すると「打たれざる音」を意味します。
音が慈愛に満ちた宇宙から、その休眠状態、すなわち女性的な状態から発せられ、物質的、すなわち男性的な状態へと拡大していく過程には、幾重もの組織化の層が存在します。
私たちは宇宙の楽器なのです。
フリードリヒ・ニーチェは、「音楽のない人生は過ちである」と述べたが、過ちなど存在しません。
なぜなら、私たちこそが音楽そのものだからです。
「初めに言葉ありき、そしてその言葉は音でした。」
聖書の最初の文は、宇宙における音楽という現象と、物質がどのように形成されるかを説明しています。
私たちこそが、この音が顕在的な現実の中で奏でられるための楽器なのです。
これは、私たちが「喜びの響き」を奏でて、計り知れない美しさと完全な健康を体験することもできれば、あるいは、宇宙の音の創造から切り離されていると誤って信じているエゴの歪んだ姿を現すこともできる、ということを意味します。
この現実にある物質の分子の一つひとつは、さまざまな美しい形で顕現する神のエネルギーそのものです。
エネルギーは創造も破壊もされませんが、神の音楽は私たちを通じて奏でられます――それは私たちの意識に依存しています。
もし流れている音楽が気に入らないなら、単に曲を変えればよいのです。